2015’te vazgeçmemiz gereken fotoğrafçılık trendleri

Çığlıkları seviyorum. Ama en çok hoşuma giden şey onların alay etmesi. İster ışıklandırmada bir trend, ister diyafram seçimi trendinde, isterse bir işlem sonrası trendinde olsun, burada uzun zaman önce yaşamamız gereken bazı trendler var.

Son zamanlarda birçok amatör/kamera kulübü fotoğrafçılık web sitesini ziyaret ediyorum. İyi görünen çalışmaları sergilerken, bazı resimler birbirine çarpıcı biçimde benzediği için daha çok göze çarpıyordu. Bu nasıl olabilir? Model, aydınlatma, arka plan ve diğer her şey farklıydı ama fotoğraflar karşılaştırıldığında birbirinden o kadar da farklı görünmüyordu. Görsel açıdan bakıldığında pek çok benzerlik olduğu ortaya çıktı. İşte fotoğrafçıların bugüne kadar kullandıkları ve uzun zaman önce yalnız bırakılması gereken trendlerden bazıları.

tuval arka planları

İyi misin Annie? iyi misin? Belki de Annie Leibovitz’in iyiliği konusunda endişeli olan Michael Jackson, pek çok insan benim gibi kanvas zeminler kullandıktan sonra onun iyi olup olmadığını soruyordu. Kanvas arka planlarla çekilmiş çok sayıda özçekim var. Biraz bilinmeyen bir nedenden dolayı, hepsi aynı görünüyor.

Bunun nedeni, hepsinin tuval arka planına sahip olmasıdır. Bazı insanların, içlerinde tek şeyin tuval arka planı olduğu cüzdanları vardır. Benim de bir tuval geçmişim olduğunu kabul ediyorum ama bunu nadiren kullanırım. Görünüm çok eski ve artık dünyada daha fazla gradyan ve yumuşak renkler var. Yani, belki de uzaklaşmanın ve yeni bir şeyler denemenin zamanı gelmiştir. Smooth White her zaman yanınızda.

Çok kremsi bokeh ve f/0’da çekildi

En geniş hangi diyaframda çekim yapabilirsiniz? Benimki f/2.8. En çok hangi diyaframı çekiyorsun? Benim için f/8-f/13. Bokeh’in bu kadar kremsi yanı, portre sanatında kalitenin bir simgesi haline gelmesidir. Fotoğrafınızın odak dışı bir arka planı yoksa, profesyonel fotoğraf olarak sınıflandırılamaz. Mümkün olan en hızlı lens için bu eğilimi tam olarak anlamıyorum. Elbette, düşük ışıkta kullanıldığında faydaları var, ancak olabildiğince kremsi bir arka plana takıntılı olmanıza gerek yok, bu yüzden belki o ultra geniş lensi satın almaktan kaçının. Canon 70-200 f/2.8 IS aldığımda her şeyi sanki duramıyormuş gibi f/2.8 diyafram ile çektim. Neden f/2.8’den daha yavaş bir şeye ihtiyacınız olsun ki? Anlaşılan, işler keskin. Şimdilerde çoğu zaman f/8-f/13’te kullanıyorum ve f/2.8’e geçebildiğimde bile yine f/3.2’de tercih ediyorum çünkü bokeh’de gözle görülür bir fark yok ama tek fark şu ki keskinlikte.

Üst kanopinin aydınlatması

Bu aydınlatma düzeninden kimse nasıl sıkılmaz? Bir insan neden aydınlatma armatürü kullanır? Elbette, eğer yeni başlıyorsanız, faydalıdırlar, ancak bunları kullanmanın biraz sıkıcı ve sıkıcı olduğunu hemen anlarsınız. Yetersiz ışık bilgisinin semptomlarına hızlı bir çözümün ötesinde bir şey değildir. Aydınlatma ayarlarını kullanmayı reddetmek ve yükseklik, mesafe, güç, açı, yayılma, ayna, hacim, bayraklar ve daha fazlasıyla oynamak, görünüşte benzer aydınlatma ayarlarını kullanma eğiliminden kesinlikle kaçınmanıza yardımcı olacaktır.

düşük ISO

ISO’yu mümkün olduğunca düşük tutma eğilimi vardır. Bu muhtemelen en çok anladığım şeylerden biri, çünkü bazen ISO’mu minimumda tutmaya çalışıyorum ama gerektiği kadar yükseltmekten korkmuyorum. Sonuçta, yüksek bir ISO sadece bir tanecik ve ayrıntıda hafif bir kayıptır. Instagram’da paylaşım yapıyorsanız bu kaybı fark etmenizin pek mümkün olmadığı söylenebilir. Yüksek ISO, aksi takdirde çok temiz olacak bir görüntüye doku eklediğinden estetik bir unsurdur. Daha iyi fotoğraflar elde etmenin sırrı, sonunda biraz tahıl ekleyebilir. Sık kullandığım rötuş araçlarından biri olan Florist, boyutları ortaya çıkarmak ve görüntüyü daha kaliteli hale getirmek için sona gren ekliyor. Dürüst olmak gerekirse, hapları sona ekliyorsanız, neden onları başlangıçta almaktan endişeleniyorsunuz. Gerekirse ISO 6400 veya daha yüksek bir değerde fotoğraf çektim. Kimse göz kapağına vurmadı. Aynı zamanda, işi mevcut en iyi stüdyo ışıklarıyla ISO 100’de çektim ve iyi göründüğü için fotoğraflara gren ekledim.

Mesele şu ki, tahıl veya yüksek ISO korkusu, geride bırakmanız gereken bir eğilim veya daha doğrusu bir korkudur. Normalde olduğundan biraz daha yükseğe çıkarmaktan korkmayın. Bir sır öğrenmek istiyorsanız, bazı istemciler yalnızca yüksek ISO görüntülerini değil, aynı zamanda biraz odak dışı görüntüleri de kabul eder. Mercek ana hatlarının fotoğraflarını çekmediğiniz sürece, merceğin ne kadar doğru olduğu değil, görüntünün görünümü ile ilgilidir.

Çılgın Cilt Rötuşu

Ah, bunu konuşabilir miyiz? Sanki frekans ayrımını keşfettikten sonra, onu her şey için kullanmaya karar veriyormuş gibi. Cilt tonunda fark olmadığı, sadece doku olduğu noktaya kadar kullanıldığından emin olun.

Bu eğilim, 2010’da Photoshop ve çevrimiçi amatör fotoğrafçılık kurslarının ortaya çıkmasıyla başladı. Ne yazık ki, bizim için çılgın cilt rötuşlarının çılgın trendini yaymayı hala bırakmadı.

Amatör saat sadece fotoğrafa bakan herkese bağırmakla kalmıyor, aynı zamanda herkese en gelişmiş post prodüksiyon tekniklerini kullanmak için zaman ayırmadığınızı da söylüyor.

sonuç düşünceleri

İşte karşınızda: Uzun zaman önce geride bırakmamız gereken beş trend. Bunlar, bence, ya aşırı kullanılıyor ya da sadece amatör saat çığlık atıyor. Kısacası, kanvas arka planlar şu anda geçmişte kaldı, her fotoğraf f/0’da olmak zorunda değil, gölgelik aşırı kullanılmış, gren bundan korkmuyor ve çılgın cilt rötuşlarının durdurulması gerekiyor.

Leave a Comment