Bir 3D tasarımcının hayatında bir gün nasıl geçer?

Geçmişte, 3D tasarım, uzman bilgisine sahip uzmanlar gerektiren karmaşık ve zaman alıcı bir süreçti. 3D modelleme, gölgeleme ve ışıklandırma için birine ihtiyacım vardı. Bütün bu konularda mükemmel olan sıradan insanlar bulmak zordu.

Adobe Substance 3D ekosistemi dönüşüyor ve 3D tasarımı herkes için erişilebilir hale getiriyor. Substance, sahnenize sürükleyip bırakabileceğiniz gelişmiş gölgelendiricileri, dokuları ve modelleri çevrimiçi olarak bulabilmeniz için üst düzey özelleştirilebilir 3D varlıkların kapsamlı bir kitaplığını içerir. Bu şekilde daha hızlı beste yapabilirsiniz ve tüm bireysel derslerde uzman olmanıza gerek yoktur. Substance, tüm 3B tasarım sürecini hızlandıran ve daha fazla kişiye açan bir kısayol sağlar.

Görsel Efektler ve Animasyon alanında 15 yılı aşkın deneyime sahip bir 3D sanatçısıyım. Pixar ve Blue Sky Studios için filmler ve gölgeli karakterler, setler ve materyaller üzerinde çalıştım. Artık Adobe’de bir demo sanatçısıyım çünkü başkalarına hayatlarını kolaylaştırmak için Malzeme araçlarını nasıl kullanacaklarını göstermekten gerçekten keyif alıyorum.

3D olarak elde ettiğiniz sanat ve matematik kombinasyonunu seviyorum ve tutkum yüksek kaliteli teknik 3D gölgelendiriciler yaratmak. Aydınlatma yaratmada çok iyiyim ama modellemede olması şart değil ve Substance ile çalışarak model yapma konusunda endişelenmeme gerek yok.

Bu makalede

  • Bir saat içinde kısadan son 3D’ye
  • Stager Kullanım Verimliliği
  • Paydaşlardan gelen tasarım yorumlarına nasıl yanıt verilir?
  • Notları anlama ve yorumlama
  • 3D artık ürün tasarımının merkezinde

Adobe Substance 3D, Aditi Kapoor gibi tasarımcıların paydaş isteklerine yanıt vermesine, yüksek çözünürlüklü prototipler oluşturup oluşturmasına ve birkaç dakika içinde bunları gerektiği gibi değiştirmesine olanak tanır.

Bir saat içinde kısadan son 3D’ye

İlk olarak, bir hikaye anlatabilmek ve bağlamı belirleyebilmek için bir kısa ve bir hedefe ihtiyacınız var. Sanat yönetmeniyle işbirliği yapmaya ve hedef görüntü, hedef kitle, hangi renk şemasını izlemem ve kompozisyonu nasıl bir araya getirmem gerektiği hakkında elimden geldiğince bilgi sahibi olmaya eğilimliyim. Bunlar bir tasarımcının temel becerileridir.

Ardından sanat yönetmeninin, bir ürünün nasıl organize edileceğini ve nasıl iyi görüneceğini bilmek de dahil olmak üzere gereksinimlerini yorumluyorum. Sahnenin kompozisyonunu ve resimle anlatmak istediğimiz hikayenin türünü düşünüyorum. Bu parçanın 3D deneyimine sahip olmak zorunda değilsiniz çünkü sanat eseriniz varsa, tüm bileşenleri monte etmeye başlayabilirsiniz.

Ardından, Substance 3D Assets kitaplığına göz atarım ve örneğin neyin mümkün olduğunu ve ürünü nasıl düzenleyeceğimi keşfetmek için Adobe Stock’ta arka plan görüntüleri için bazı olası seçenekler bulabilirim. Ayrıca üzerinde çalıştığım şeyleri de bilmem gerekiyor, böylece sahneyi doldurmaya başlayabilirim. Her şeye önceden karar vermek zorunda değilim çünkü bunu Substance 3D Stager’da çoğaltabilirim.

Stager kullanarak ekran görüntüsü.

Stager Kullanım Verimliliği

Ayrıca ilk geçiş için sahne ışıklarını hızlı bir şekilde oluşturmak için Stager’ı kullanıyorum. Şimdi neye benzediğini hissetmeye başladım. Daha sonra onu konumlandırmaya başlayabilirim ve eğer iyi görünmüyorsa, Stager’ın yapay zekası sayesinde oldukça basit olan bazı arka plan görüntüleri ve farklı aydınlatma senaryoları arasında geçiş yapacağım.

Arka plana yerleştikten sonra, ışıkları ayarlamaya geçmeden önce üzerinde çalışıyorum ve ürünü konumlandırıyorum. Ürünün dikkati doğru yerlere çekecek şekilde vurgulandığından emin olmak istiyorsunuz. Düzlük özellikleri ne olursa olsun (örneğin ürün yeterince parlak mı), aynı anda aydınlatma ile ayarlayabilirim.

Bu birkaç tur yineleme gerektirebilir, ancak Stager ile birkaç dakika içinde farklı kavramları deneyebilirim. Doğru pozisyonu bulana kadar boyadım, sonra zımparaladım. Örneğin, kamera üzerinde çalışmak veya bazı renk ayarlamaları yapmak isteyebilirim. Bu noktada son rötuşları Stager’da mı oluşturacağıma yoksa Photoshop’ta ek son rötuşlar mı ekleyeceğime karar vereceğim. Bu rotaya gidersem arka planları değiştireceğim, seviyeleri ayarlayacağım ve daha fazla renk değişikliği yapacağım. Gerçekten çok kolay.

Bir ürünün 3B tasarımını oluşturmak için Stager kullanan ekran görüntüsü.

Paydaşlardan gelen tasarım yorumlarına nasıl yanıt verilir?

Memnun olduğum bir resmim olduğunda, geri bildirimleri için paydaşlarla paylaşacağım. Bunu, gözden geçirmek için 3D sahne paylaşım özelliğini kullanarak Stager aracılığıyla yapabilirim veya Photoshop’ta son bir işleme oluşturup ardından görüntü olarak dışa aktarıp e-postayla gönderebilirim.

Bir sanatçı olarak her zaman kaba taslaklardan ince ayrıntılara kadar çalışırım. Bu şekilde, fikrimin tam olarak teknik direktör veya diğer karar vericilerin aklındaki şey olduğundan ve hepimizin aynı sayfada olduğundan emin olabilirim. Özellikle arka plan resmimi bulduğumda, farklı yönleri göstermek için bazı seçeneklerin sıralanması da güzel. Erken ve sıklıkla katılmak, yalnızca her şeyi yeniden yapmak zorunda kalacağım bir yönde saatler harcamamamı sağlıyor. Herkese yaklaşık bir hikaye göstermek çok daha kolay.

Tasarımcı olmayanlardan onay almanız gerekiyorsa, anlaşılmayan hususları göz ardı etmemeniz önemlidir. Tasarımcılar süreci anlar, ancak diğer insanlar genellikle nihai bir görüntü ararlar. Bu durumda, paylaşmadan önce fotoğrafınızın gerçekten iyi durumda olmasını istersiniz. Başlamadan önce trende uyum sağlamak, ardından tasarımcı olmayanlara son versiyona mümkün olduğunca yakın bir görüntü olarak göstermek, sürecin kaba kesimlerini göstermekten daha etkilidir.

Bir ürünün 3B tasarımını oluşturmak için Stager kullanan ekran görüntüsü.

Notları anlama ve yorumlama

Yorumlar belirsiz ise, amacı anlamaya çalışırım. Paydaşların bu şekilde etkileşim kurmasını sağlayan şeyin ne olduğunu ve süreci iyileştirmek için neler yapabileceğimi belirlemek için resme bir bütün olarak bakarım. Ne demek istediğini gerçekten anlamadıysam, daha fazla soru soracağım. Zamanla, paydaşlarınızla ne aradıklarını bilmenize yardımcı olacak çalışma ilişkileri geliştirirsiniz. Sanatçı olarak sürece en aşina olan kişi sizsiniz ve onların olmak istedikleri yere ulaşmak için değiştirebileceğiniz kısmı bildiğinize inanmanız gerekiyor.

Popüler “göstermek” terimi genellikle ürünün arka planda yeterince öne çıkmadığı ve bunun da hikayenin yeterince öne çıkmadığı anlamına gelir. Bu durumda görüntünün kontrastını değiştirmenin, arka planın yoğunluğunu azaltmanın, renkleri değiştirmenin veya ışıkları ayarlamanın bir yolunu bulmam gerekiyor. Birden fazla yol var, ancak bir yönü değiştireceğim ve ardından paydaşlar hala ikna olmadıysa farklı seçenekler sunacağım. Bu seçenekler çok uzun sürüyorsa, nihai imzaya ulaşmak için daha fazla nasıl yapılır sorusu soracağım.

3D artık ürün tasarımının merkezinde

Bugünlerde herkes yüksek çözünürlüklü görüntüler bekliyor. Eskiden son derece zaman alıcı olan bir görüntüyü gerçek fotoğraflara benzeyecek şekilde boyardık, ancak tasarımcılar artık fiziksel olarak doğru ışıklarla tamamlanmış eksiksiz 3D sahneler oluşturmak için araçlara sahipler.

Substance 3D paketi gibi araçlar, bir görüntü üzerinde yineleme görevini çok daha kolay hale getirir. Görüntüleri döndürün ve doğru konsepte daha hızlı ulaşın: sadece ürünü sahneye yerleştirin, aydınlatmayı değiştirin ve bir saat içinde beş görüntü oluşturun. 3D görüntüler oluşturmak için zaman çizelgesini önemli ölçüde kısalttı.

Leave a Comment