Bir adam ve bir sanatçı olan Karsh’ı incelemek bizi nasıl daha iyi portre fotoğrafçıları yapabilir?

Youssef Karsh, yirminci yüzyılın en büyük portre fotoğrafçılarından biri olarak kabul edilmektedir. Bu makalede, Karsh’ın yaşamının ve imgelerinin incelenmesinin portre sanatçıları olarak çalışmalarımızı etkileyebileceği beş yolu tartışıyorum.

Kariyerinin zirvesindeyken, Karsh o kadar popülerdi ki, onu basitçe ‘Karshid Olmak’ olarak tasvir etti.Sevgiyle “Ottawa’nın Karch’ı” olarak kabul edildi. Bu, çocukluğunu savaşın yıktığı bir ülkede geçiren ve Ermeni Soykırımı’ndan kaçmak için Kanada’ya göç eden böylesine mütevazi başlangıçlardan biri için büyük bir başarıydı. Ancak yeni evinin dilini veya geleneklerini çok az anlayan bir göçmen olarak başlayan yol, fotoğrafçılar ve sanatçılar olarak bize değerli dersler verebilecek hikayeler ve görüntülerle dolu ikonik bir figür haline geliyor. Öğrenilecek sayısız ders olsa da, beni etkileyen ve size de ilham vermesini umduğum beş ders var.

1. Karsh’ın belirli hedefleri vardı ve onları şiddetle kovaladı

Genç bir adam olarak Karsh, Boston’un önde gelen portre fotoğrafçısı John Garrow ile eğitim ayrıcalığına sahipti. Başlangıçta altı ay olması gereken süre, Jarrow’un genç öğrencisindeki yeteneği fark etmesiyle üç yıla dönüştü ve Karsh, yalnızca fotoğrafçılık hakkında öğrenecek çok şeyi olmadığını, aynı zamanda Jarrow ve saygın arkadaşlarıyla birlikte alması gereken çok şey olduğunu fark etti. Müzik ve sanatta birçok ünlü şahsiyetten biri de dahil olmak üzere arkadaşlar. Gün ışığının (ve doğal ışığın görüntülerini oluşturma yeteneğinin) sona ermesinden sonra, Garo stüdyosu, genç Joseph’in garsonluk yaptığı gayri resmi bir kültür merkezi haline geldi. Karsh, bu gelişim yıllarını “Genç bir adam olarak bile, bu muhteşem öğleden sonraları ve akşamları benim kolejim olduğunu biliyordum,” diye hatırlıyor.

Erken, şaşırtıcı olmayan bir şekilde, Karsh zamanının en büyük insanlarını canlandırmaya karar verdi. Jarrow ile geçirdiği süre sona erdiğinde hemen Ottawa’ya taşındı ve kendi fotoğraf stüdyosunu açtı. Karsh, bu cesur hareketi hakkında, “Dünyayı dolaşmanın bir kavşağı olan Kanada’nın başkentinde, aydınlatıcılarını ve birçok yabancı uluslararası ziyaretçisini fotoğraflama fırsatına sahip olmayı ummuştum” dedi.

Bundan, Karsh’ın kariyerinin en başından beri bir sanatçı ve fotoğrafçı olarak somut hedefleri olduğunu öğreniyoruz. Ünlü yüzlerin kendisini bulmasını beklemek yerine, kendini kasten ve düşünceli bir şekilde, zamanının büyük sanatçıları, politikacıları ve aktörleriyle işbirliği yapmak için büyüme ve fırsatlar bulacağını bildiği bir yere yerleştirdi. Karsh, sanatı ne kadar mükemmel olursa olsun, kimsenin onun kim olduğunu bilmemesinin önemli olmayacağını biliyordu ve hedefleri, hayalini gerçekleştirmek için ilerlemesini gerekli kıldı.

2. Karsh başarısızlıklarından ders aldı

Genç bir portre fotoğrafçısı olarak Karsh hakkında bize başarısızlığın önemini ve bunun bize en değerli dersleri nasıl öğrettiğini hatırlatabilecek harika bir hikaye var. Ottawa’ya taşındıktan kısa bir süre sonra Karsh’tan, yapay ışık anlayışını derinden etkilemekle kalmayacak, aynı zamanda kariyerine paha biçilmez bir kapı açacak amatör bir grup olan Ottawa Küçük Tiyatro’ya katılması istendi.

Bu gruptaki oyunculardan biri Genel Vali’nin oğluydu ve o ve Karsh o kadar hızlı arkadaş oldular ki genç adam soylu ebeveynlerini Karsh’la fotoğraf çektirmeye ikna etti. Bununla birlikte, fotoğraf çekimi tam bir felaketti, ancak deneyimsiz genç Karsh, gururlu çifte gergin bir şekilde poz verdi, “kılıç ve süslemeyle tamamlanmış askeri kıyafetler giymiş” ve Karsh’ın tanımladığı gibi “güzel giyinmiş” ve “hareketli” görünüyordu. Olay karşısında kafası o kadar karışmıştı ki, sonuçlar kendi deyimiyle “felaket” oldu.

Ancak, bu derin ve potansiyel olarak insanın ruhunu ezen başarısızlık, Karsh’ı ilk büyük başarısına dönüştürdü. Şaşırtıcı bir şekilde, Karsh, Lord ve Leydi’nin tekrar onun yerine oturmasına galip geldi ve sonuçlar o kadar mükemmel ve o kadar iyi karşılandı ki, ülke çapında çok sayıda yayında basıldılar.

Hiç hoş karşılanmasa da, başarısızlıktan öğrendiğimiz dersler, başarıdan öğrendiklerimizden her zaman çok daha büyüktür. Karsh’ın ilk başarısız seansın her detayını zihninde nasıl kesinlikle geri getirdiğini düşünün, sadece hatalarından pek çok ders çıkarmakla kalmayıp aynı hataları bir daha tekrar etmeyeceğine dair etkili bir garanti. Ayrıca Karsh’ın bu fiyaskonun kendisini teslim etmesine veya dikkate alınmasına izin vermediğini de unutmayın. kendisi, Bu bir başarısızlıktı. Başarısız oldu ama başarısız değildi. Aslında, kendisine olan inancı o kadar güçlü kaldı ki, iyi (ve sabırlı) çifti ikinci bir seans için memnuniyetle karşıladı ve bu da mükemmel sonuçlar verdi.

3. Karsh her zaman hazırdı

Karsh’ın en ünlü portresi, biraz çalkantılı görünen Winston Churchill’in ikonik portresidir. Ve Karsh’ın bu tabloyu nasıl yarattığının hikayesi efsane statüsüne ulaşmış olsa da, onun kötü şöhretli puro yolma olayına yol açan olayı yeniden anlatmasında, başarılı bir portre yaratma sanatı hakkında bize çok şey öğretebilecek birçok önemli ayrıntı var.

Kısacası Karsh her zaman hazırlıklıydı ve hiçbir şeyi şansa bırakmadı. Churchill’in kendi portresine doğru gidişi şöyle anlatıyor:

Bir gece önce ışıkları ve kamerayı kurduğum konuşmacının odasında bekledim. Ancak Dev’i kendi köşesinden ışıkların ve kameranın kısa bir mesafeye yerleştirildiği yere isteksizce yürümesini sağlamak inanılmaz bir başarıydı! Kameraya geri döndüm ve teknik olarak her şeyin yolunda olduğundan emin oldum.

Hikayenin bu daha az bilinen, ancak çok önemli kısımları, fotoğrafçılar olarak bize çok şey öğretebilir. Karsh’ın kamerasını ve ışıklarını kurmak için zaman ayırmadığını veya acelesi ve gergin olup olmadığını düşünün, Churchill fotoğrafı çekmek için yerinde olduğunda ayarları iki kez kontrol etmedi. Onun istekliliği ve detaylara gösterdiği özen, hiçbir şeyin şansa bırakılmamasını sağladı. Elbette, Genel Valiyi tasvir etmenin dersleri iyi öğrenildi.

Karsh’ın çalışma etiği genel olarak mükemmeliyetçi, stüdyoda saatler geçirme fikrinden çekinmeyen, sadece yapay ışıkla görüntü oluşturmayı değil, aynı zamanda birçok baskı tekniğini de kullanmayı öğrenen bir adamı tasvir ediyor. saatlerce süren deneylerle özenle gelişti. Karsh hazırlandı.

4. Karsh, fotoğrafını çektiği herkes için ödevini yaptı

Karsch, belki de zamanının diğer tüm portre fotoğrafçılarından daha fazla, konusunun özünü yakalayarak izleyiciye kişiliğine ve ruhuna dair bir fikir verdi. Örneğin, viyolonsel sanatçısı Pablo Casals’ın geniş bir odada, arkası kameraya dönük çelloyla tek başına fotoğrafını çekin. Bu portre, Casal’ın sanatına olan bağlılığının yanı sıra, sevdiği müzik aletinin pratiğine olan efsanevi bağlılığını da tasvir ediyor. Ya da sanatçının eserinin bir parçası haline geldiği, izleyiciye sanatını ve bir sanatçı olarak büyüklüğünü hatırlatan hafif bağımsız bir ifadeyle Pablo Picasso’nun portresine bakın.

Karsh, konularını bu kadar dürüst bir şekilde tasvir etme yeteneğini “Yapma” olarak adlandırdığı bir sürece borçludur. [his] Fotoğrafını çekmeden önce bir kişi hakkında mümkün olduğunca fazla bilgi edinmeye çalıştığı ödev”. Konusunu öğrenmek, onun benzersiz kişiliğine bir bakış sağlamakla kalmadı, aynı zamanda pratik bir amaca hizmet etti. Konusu çok daha kolay, çünkü fotoğrafçı ile fotoğrafı çekilen kişi arasındaki boşluğu dolduran bilgilerle donanmış olarak geldi.

Karsh’ın zamanında, bu süreç bugün bizim için olduğundan biraz daha fazla iş gerektiriyordu. Basit bir Google araması, bir kişi hakkında çok şey ortaya çıkarabilir ve fotoğrafçılar olarak, önemli birinin fotoğrafını çekebilecek kadar şanslıysak, ödevimizi yapmak başarıya giden çok önemli bir adımdır.

5. Karsh kafasını kameranın arkasına gömmedi

Belki de Karsh’tan öğrenebileceğimiz en büyük ders, fotoğraf çekilmeden hemen önce konusuyla nasıl etkileşime girdiğidir. Jerry Felder’in “Karsh, Beyond the Camera” adlı kitabına göreVe

Işıklandırma ve kompozisyon hoşuna gittiğinde, masumca elindeki deklanşörle kamerayı bırakır ve el fenerini yakmaya hazır öznesini meşgul eder, bir hakikat anını yakalar ve bizimle paylaşırdı.

Portre fotoğrafçıları olarak kendimizi ne sıklıkla yüzlerimiz kameralarımıza gömülü olarak buluruz, sürekli ayarları değiştirir ve öznemizle aramızdaki engeli arttırırız. Bizden sadece birkaç metre uzakta duran benzersiz bir insan olduğunda, anlatılmayı bekleyen benzersiz bir hikaye olduğunda odak noktamız deklanşör hızları ve diyaframlardır. Karsh, kendisi ve nesnesi arasındaki en büyük engelin kamera olduğunu biliyordu, bu yüzden kamerayı elinden geldiğince kaldırdı.

Teknolojik engeli kaldırmak, özellikle bir öznenin gözünü takip etme ve vizörden bakmak zorunda kalmadan kritik odak elde etme konusunda harika bir iş çıkaran modern aynasız kameralar kullanırken, hepimizin çabalaması gereken dikkate değer bir hedeftir.

Bazı son düşünceler

Kütüphaneyi ziyaret ettikten ve başlıklı harika bir kitap bulduktan sonra bu makaleyi yazmak için ilham aldım. Karsh: Elli yıl geriye dönük. Bunu ve diğer birkaç kitabı aldım çünkü o sırada tamamen ilhamsız hissediyordum ve harika bir çalışmanın yaratıcı bir kıvılcımı yeniden alevlendirmesini diledim. Yukarıdaki değerli dersleri öğrenmenin yanı sıra, fiziksel bir kitapta, özellikle de görüntülerin yeniden üretilmesinde büyük özen gösteren harika basılmış bir resimli kitapta bulunmanın sevincini hatırlattık.

Son olarak, Karsh Estate Kıdemli Temsilcisi Julie Graham’a bu makaledeki görüntüleri kullanmama izin verdiği için teşekkür etmek istiyorum.

Tüm görseller izin alınarak kullanılmıştır, © Youssef Karsh, http://karsh.org

Leave a Comment