Bir fotoğraf oluştururken kameranın nerede olduğunu düşünün

Bir fotoğrafçı olarak, sokakta veya bir manzarada önemli bir konumda olabilirsiniz. Vizörü gözünüze kaldırıyorsunuz, hayal ettiğiniz çerçeveyi oluşturuyorsunuz ve ardından deklanşöre basıyorsunuz. Teknik öğeleri kullanarak elde ettiğiniz bir görüntüye sahipsiniz: odak uzaklığı, deklanşör hızı ve diyafram. Ama kamera neredeydi?

Aşk bakanın gözündeyse, görüntü de fotoğrafçının gözündedir. Bir kamera, fiziksel görsel algımızın – görüşümüzün – bir uzantısıdır ve gördüklerimizi başkalarına sunmak için yaratabileceğimiz ve dışsallaştırabileceğimiz bir şeydir. Aslında gördüğümüzü göstermekten daha fazlasıdır, inandığımızı yaratır. Resim en derin duygularımızı tasvir ediyor: hissettiklerimiz, düşündüklerimiz, anladıklarımız ve bildiklerimiz. Bir fotoğraf göndererek, “Bu benim” diyorsunuz.

Bu, belki de en iyi örneği Arnold Schwarzenegger’in T-800 Terminatör’ü olan bir sorun yaratır. Terminatör, sırtında çevresiyle etkileşime girmesine izin veren bir dizi sensöre sahip, özerk, kendini tanıyan bir cyborg suikastçıdır. Terminatör Wiki’ye göre, bunlar hem görünür hem de termal kızılötesi kaydedebilen ve bağımsız olarak hedefleri takip edebilen gözleri için optik sensörler içeriyor. Sistemin yazılımı, 40.000 bitlik bir dijital ekranda görüntülenen tüm bilgilerle hareketi izler, nesneleri arar ve yüzleri tanır.

Ama sorun şu: Ekrana kim bakıyor? Bize sadece Terminatör’ün “gördüğü” gösteriliyor, ama onun bir baş üstü ekrana ihtiyacı yok çünkü o bir cyborg ve bu da kafasının içinde bir ekran olduğunu gösteriyor.

Bu anlamda, açıkça bir filmin içindeyiz ve kamera tepedeki ekranı Terminatör’ün algıladıklarına aracılık etmenin ve böylece potansiyel niyetleri iletmenin bir yolu olarak görüyor. Bir hikaye anlatmanın bir yolu olarak görsel bir sunumdur. Bu önemli bir nokta çünkü aynı şey bir görüntüyü izlerken de geçerlidir; Fotoğrafçının görmeni istediğini görürsün, ne eksik ne fazla.

fotoğraf niyeti

Bir fotoğrafçı olarak sizin bakış açınıza göre, kamerayı aldığınızda görüntünün nasıl görüntüleneceğine karar vermeniz gerekir: Nedir? Niyetler? Nereye varmak istediğinizi öğrendikten sonra, hangi mesajı iletmeye çalışacağınıza ve ardından bunu nasıl başaracağınıza karar verebilirsiniz.

bu Nasıl izleyiciye sunulan bakış açısını belirleyen ve bu anlamda benimsenebilecek üç farklı bakış açısı olduğunu düşünüyorum. Bunlardan ilki – ve bir manzara fotoğrafçısı örneğine dönersek – konuyu fotoğrafçının kendi perspektifinden sunmaktır. Bu benim gördüklerimi gösteren bir “ben” çekimi. Aşağıdaki örnekte, – açıkçası – fotoğrafın merkezinde yer alan ve fotoğrafçı tarafından görüldüğü gibi çekilen klasik bir kamyonumuz var. Özünde, kendi gözleriyle görüyoruz.

klasik kamyon

İkinci bakış açısı, “siz” çekimi dediğimiz şeydir, çünkü perspektiften izleyici sizmişsiniz gibi bakılır. Aşağıdaki örnekte, üç kişinin sohbet ettiği bir bar sahnemiz var. Kamera ana karakterlerin yanında net bir şekilde konumlandırılırken, sunum sanki orada oturmuş sohbete katılıyoruz gibi geliyor. Cuma günleri işten sonra yaptığımız neşeyi, soğuk birayı ve sohbeti neredeyse hissedebiliyoruz. Görüntü, soruları açar ve manzara anlayışımızdaki bu boşlukları doldurmak için hayal gücünüzü sağlamaya sizi bağlar.

arkadaşlar arasında içmek

“Sen” ve “ben” bakış açısının iki ilginç yönü var.

İlk olarak, “siz” çekiminin genellikle sürükleyici olması amaçlanmıştır, bu da sizi gerçekten sahnenin “içinde” hissetmenizi sağlar. O kadar derin ki, ona ulaşmak ve dokunmak istiyorsun. Zorunlu olarak kamera yakın olmalıdır, bu da kısa odak uzunluklarının genellikle 24 mm veya daha az olduğu anlamına gelir. Bu, geniş bir görüş alanı sağlar (dürbün görüşümüze yaklaşmaya başlar), aynı zamanda konuya çok yakın olur.

Bu, sokak fotoğrafçılarının uzun zamandır bildiği bir tekniktir ve belki de en iyi örneği Robert Capa’nın şu sözüdür: “Fotoğraflarınız yeterince iyi değilse, yeterince yakın değilsinizdir.”

Temel olarak, eylemin bir parçası olmalısınız. Tersine, “ben” çekimleri genellikle – ancak zorunlu olarak değil – daha uzun lenslerle çekilebilir. Amaç, bir konuyu izleyiciye sunmak için, genellikle yalnızca çevreleyen görsel karmaşadan izole etmektir.

İkinci olarak bu görüşlerin videoda çok canlı olduğunu, belki daha da önemli olduğunu da belirtmekte fayda var. Daha derinlemesine ve yuvarlak bir tasvire geçiş olduğuna dair bir his var. Revenant aklıma takıldı ama çok örnek var. Ancak, “sen” ve “ben” çekimlerinin yönü hikayeyi anlatmak için önemlidir, bu nedenle bir sonraki film izleyişinizde görüntü yönetmeninin görsel hikaye anlatımını ne zaman değiştirdiğine dikkat edin.

Videolarda, özellikle drone çekimlerinin ortaya çıkmasıyla daha yaygın olan başka bir çekim türü olduğunu da belirtmekte fayda var: “Tanrı” çekimi. Bu, ne sizin ne de benim ulaşamayacağımız bir bakış açısı olabilir ve eylemin kapsamlı bir görünümünü sağlamayı amaçlar. Aslında, her türlü çekim, sahnede tarafsız ve görünmez bir üçüncü taraf olabilir, ancak bir drone’dan daha görünürdür.

Bütün bunlar, gizli bir kamera olmadığı sürece, kameranın nadiren bir sahnenin pasif bir gözlemcisi olduğunu zamanında hatırlatıyor. Aşağıdaki fotoğrafta uygun şekilde gösterildiği gibi, sahnedeki her şey hem fotoğrafçının hem de kameranın varlığıyla etkileşime girecektir. Fotoğrafçılar olarak, insanların genel yönlerine doğrultulmuş bir merceği severek veya nefret ederek kameranın önünde nasıl “oynayabileceklerini” biliyoruz.

kameraya bakmak

Bir dahaki sefere fotoğrafınızı oluşturduğunuzda, amacınızı, mesajınızı, insanların kamerayla nasıl etkileşime gireceğini ve sağladığınız bakış açısını kendinize hatırlatın. Bir görüntü oluşturabilir veya bozabilir.


Resim kredisi: Başlık resmi Depositphotos aracılığıyla lisanslanmıştır.

Leave a Comment