Bir fotoğrafçı olarak büyüyen ağrılarla nasıl savaşılır?

Bir sanatçı olarak büyümek her zaman eğlenceli değildir. Ancak olabileceğiniz en iyi sanatçı olmak, tam potansiyelinize ulaşmak için büyüyen acılara dayanmanızı gerektirir.

Geçen yıl çektiğim fotoğrafların çoğunda ilginç bir olay yaşandı. Bu hayatımda ilk kez olmuyor. Ve bu son olmayacak. Bu fenomenin kendisini açıklamak zordur. Ne özellikle iyi ne de kötü. Sadece bir gerçek. Ama son zamanlarda çektiğim tüm fotoğraflar gibi görünen bir noktada kendimi inanılmaz derecede rahatsız buldum. Konuda değil. Müşteri yok. Kendimde bile değil. Bunun yerine, çekim sürecinde sadece genel bir rahatsızlık hissi. Daha fazlasını istediğimi hissetmek.

Şimdi, açık olmak gerekirse, sonuçtan kesinlikle hiçbir şüphem yok. İşin tuhafı, yarattığım şeyle her zamankinden daha mutluyum. Aslında, artan sayıda üzgün bir ifadeyle ayrıldığım için birkaç saat sonra kendimi son fotoğrafların önünde otururken ve “Vay canına, bu gerçekten iyi” diye düşünürken bulmak, içimde bir şey haline geldi. Neredeyse bekleme modunda aldığım tatmin gibi, sonuçtan daha çok memnun olacağım.

Bu benim için garip bir duygu. Kapalı modda oldukça rahat bir insanım. Gelgitle gitmeyi, hayatın sunduğu her şeyi almayı ve limonlardan limonata yapmayı seviyorum. Bu nedenle, çekime yönelik temel lojistik engeller dışında herhangi bir hayal kırıklığı hissi, genellikle pratik bir yaklaşım değildir. Ancak, son zamanlarda o kadar çok oldu ki, anlamını değerlendirmek için duyguyu incelemekten başka seçeneğim kalmadı. Yanlış konuları mı fotoğraflıyorum? Teknik olarak bir şey mi kaçırıyorum? Birlikte fotoğrafa aşık oldunuz mu? Sonunda sadece bir iş mi oldun?

Rüzgar değiştikçe ilk iki sorunun cevabı değişebilir. Neyse ki, ikinci soru grubunun cevabı hayır. Fotoğrafçılığı hala seviyorum. Ve bu şekilde geçimimi sağlıyor olsam da, bunun benim için sadece bir iş olabileceğini düşünmüyorum. Ve bu, hayal kırıklığımın son dalgasına katkıda bulunduğunu düşündüğüm son kısım.

Evet, fotoğrafçılık benim işim. Evet, ticari fotoğrafçıyım. Bu, maliyetli işimin büyük çoğunluğunun müşteri ekibi, bir reklam ajansı ve bir dizi başka işbirlikçiyle birlikte kamera önünde ve dışında ortaklaşa yapıldığı anlamına geliyor. Bu nedenle, mutfakta çok sayıda aşçı vardır ve iş her zaman her yaratıcı hevesi tatmin etme meselesi değildir. Neyse ki, kariyerime başlarken, yaptığım şeyler için para ödeyecek türden müşterileri çekecek bir niş bulduğumdan emin oldum. Çekim tarzımı piyasaya uygun hale getirmek için hiçbir zaman fazla zaman harcamadım. Bu, basitçe, herkesin işinin karbon kopyası olan birinin işi olma eğilimindedir. Karbon kopyalar kolayca değiştirilebilir. Bunun yerine, maaş ne olursa olsun sevdiğim işi yaratarak ve pazarlama çabalarımı bu yaklaşımı takdir edecek müşterilere odaklayarak kariyerimi inşa ettim.

Sonuç, bir sanatçı olarak yarattığım görüntülerden ve bir girişimci olarak karlı bir iş yürütmekten gurur duyduğum anlamlı bir kariyer oldu. Bunu sadece para için yaptığımı nadiren hissediyorum. Aslında, bazen sadece para için muhtemelen daha fazla şey yapmalıyım. Muhasebecim istiyor. Ama bunun yerine uzun zaman önce benim için en önemli şeyin sanatla mutlu olmam olduğunu öğrendim. Hepimizin yemek yemesi gerektiğini göz ardı etmiyorum. Ama para söz konusu olduğunda, dedikleri gibi, onu yanınıza alamazsınız. Öte yandan, yarattığınız sanat, yıllarınızın çok ötesinde yaşayabilir. Bütün bunlar, hayır, fotoğrafçılık benim için sadece bir iş haline gelmedi.

Peki neden artan hayal kırıklığı? Oldukça basit, bunun benim doğamda aynı unsur olduğunu düşünüyorum ve her zaman sanata öncelik veriyorum, ikisi de beni olduğum kişi haline getirdi ve şu anda beni deli ediyor.

Size kısa bir yol göstermeme izin verin. Bir an için anne babanızı veya gerçekten önceki nesilden birini düşünün. Spesifik olmadan, sakıncalı bulduğunuz en az bir veya iki derin inançlara sahip olma ihtimalleri çok yüksektir. Belki gençken, o kadar aşırı değildi. Ama yaşlandıkça, şu ya da bu görüşte topuklarını kazmış görünüyorlar ve söyleyeceğiniz hiçbir şey onları o sabun kutusundan asla çıkaramayacak. Bu benzersiz değil. Birbirini izleyen her nesil, önceki nesille temel bölünmelere sahip olacaktır. Ailen de büyükannen ve büyükbaban hakkında benzer duygulara sahipti, elbette. Şimdilik, yaşlanmaya başladığınızda her şeyin tamamen yeni bir bakış açısı kazanabileceğini düşünebilirsiniz.

Ayrıca belirli bakış açılarında kendinizi daha ısrarcı bulacaksınız. Ne de olsa, yaşlandıkça, yalnızca kesinlikle haklı olduğunuzu ve sizden farklı olan herkesin tamamen yanlış olduğunu onaylayan bu görüşü desteklemek için yaşam boyu kişisel deneyiminiz giderek artıyor. Bu, aslında haklı olmak konusunda haklı olduğunuz anlamına gelmez. Sadece beynimizin, gerçeği inançtan ayırmamız için bizi kandırmanın komik bir yolu var. Bu bizi kötü yapmaz. İnsan doğasının bir parçasıdır. İnançlarımızı zaman içinde tamamen yeniden incelemek için zaman ayırdığımız sürece bu, olgunlaştıkça bilgeliğimizi artırmanın sağlıklı bir parçasıdır.

Bunun bir sanatçı olarak birinin bakış açısını geliştirmesiyle ne ilgisi var? Pekala, yaşlanmanın en iyi yönlerinden biri, inandığınız şeyi bilemektir. Hayatın sonsuz yönlerini araştırın ve sizin için en önemli olan yönleri keşfedin. Tam tersine, bu süreç aynı zamanda hayatın belirli unsurlarının odak noktanızın derinliğinden dışlanmasıyla da sonuçlanır. Bir fotoğraf gibi, aynı anda her yerde her şeye odaklanmak imkansızdır. Nerede aramak istediğinizi bilmeniz gerekir. Ve yaratıcı gözümüzü geliştirdikçe, görüşümüzü kalbimizi ateşe veren şeylere daralttığımızda, odak derinliğimizin azaldığını görüyoruz.

Bu normal. Ve bence bu doğal seçilim, son yıllardaki çekimlerin bana biraz farklı görünmesinin nedeninin bir parçası. Oldukça basit, şimdi fotoğraflarımdan beş yıl önce yaptığımdan daha fazlasını elde etmek istiyorum. İşimde neyin iyi olduğuna dair daha spesifik bir fikrim var ve yarattığım görüntülerin bu belirli vizyona ulaşması için artan bir kararlılığa sahibim.

Geçmişte çektiğim tüm fotoğrafların birdenbire saçmalık olduğunu düşündüğümden değil. Bunları ben de seviyorum ve onları yeniden yaratmak için özel bir nedenim yok. Bu yüzden, birkaç yıl önce eve belirli bir tür fotoğrafla gelmekten çok mutlu olurdum. Şimdi, zevklerimi daha spesifik buluyorum. Beklendiği gibi, bu yeni tatları sanatsal olarak üretmek zor ve bir sanatçı olarak benden daha fazlasını gerektiriyor. Daha fazlasını istiyorsan, daha fazlasını vermelisin. Bunun iki yolu yok.

Bu nedenle, bu, her çekimin oluşturulmasının biraz daha uzun sürdüğü anlamına gelir. Her çekimin planlanması biraz daha uzun sürer. Oluşturduğum bir görseli her gözden geçirdiğimde, onu daha önemli gözlerle gözden geçiriyorum. Eskisi kadar eğlenceli olmadığını kabul ediyorum. Ama sonra, sonucu görüyorum ve hayal edebileceğimden çok daha iyi olduğunu söyleyemem.

Şimdi, açık olmak gerekirse, bu artan hırs ve getirisi sadece benim yaratıcı yolculuğumla ilgili. Bu hikaye, benim son makale olduğumu veya bir sanatçı olarak daha yüksek bir bilinç düzeyine ulaştığımı öne sürmeyi amaçlamamaktadır. Daha ziyade, bir sanatçı olarak büyümenin bir parçasının sanatınızı sürekli sorgulamak olduğunun bir kabulüdür. İşinizle alakalı olanı bulmak size anlam katar. Kariyeriniz büyümeye devam ederken, sürekli gelişen tutkunuzu takip etmeye devam ediyor. İnsanlar doğduğumuz günden dünyadaki son günlerimize kadar gelişmeye devam ediyor. Bir sanatçı olarak siz de her zaman büyümeye devam edeceksiniz. Ya da en azından amacınız bu olmalıdır. Ve ortaokulda büyüme atağı ile gelen diz ağrısı gibi, ilerleme bazen artan ağrı ile birlikte gelir. Ancak, hayattaki çoğu şey gibi, genellikle bu acının diğer tarafında büyük bir ödül gelir.

Leave a Comment