Bu basit çift ışıklı kurulumla çarpıcı fotoğraflar oluşturun

Stüdyoda eşit, çekici bir ışık yaratmak zor olmak zorunda değil. Bu eğitimde, toplantı odasından Broadway’e herkesin seveceği portreler yapmak için size üç basit paralel aydınlatma yöntemi göstereceğim.

Paralel aydınlatma nedir?

Paralel aydınlatma, nesnenizin her iki yanına, birbirine paralel ve yere dik olarak bir ışığın yerleştirildiği iki ışıklı bir kurulumdur. Westcott Peter Hurley Flex Kit kullanmama rağmen, flaşörler ve 1 x 3 şerit kutularla aynı sonuçlar elde edilebilir.Paralel aydınlatmayı sevmek için birçok neden var, ancak en büyük yararı, ağır olmadan eşit, çekici bir ışık oluşturması. gölgeler. Her yaş ve cinsiyet için ve ayrıca şirketler, oyunculuk, modelleme ve diğer müşteri türleri için iyi çalışır. Ve oldukça kolay olduğu için, stüdyoda yollarını bulmaya yeni başlayan yeni başlayanlar için mükemmel.

İlk ayar: tatmin edici ve eşit sonuçlar

İlk ayarımızda, yüzünde sert gölgeler olmayan, eşit ve çekici bir ışık için gideceğiz. Yapmak istediğimiz ilk şey, her bir ışığı öznemizin 12 inç önüne ve ışıklar öznenin omuzlarını engellemeden birbirine mümkün olduğunca yakın yerleştirmek. En önemli şey, tüy ışıklarını yaptığınızdan emin olmaktır. Tüyler, ışığı doğrudan özneye yönlendirmekle değil, bunun yerine ışığın yalnızca kenarı yüzüne değecek şekilde bir açıyla yönlendirilerek elde edilir. Bu çok önemlidir, çünkü gradyan yumuşak, neşeli bir ışık oluştururken ışığı doğrudan öznenize yönlendirmek daha sert gölgeler ve gölgeler üretecektir. Paralel kurulumda ölçekleme yapmak oldukça kolaydır. Sol ışığın merkezini kameranın sağ omzuna ve sağ ışığı kameranın yüzü yerine sol omzuna doğru tutun.

Ardından, öznenizin güzel ışık noktasında olduğundan emin olmak için bir dakikanızı ayırın, çünkü onlar spot ışığının önünde veya arkasındaysa yüzlerinde garip gölgeler olacaktır. En hafif ışık bu alanda olacağından konunuzun her iki lambanın birleştiği alanda olmasını istersiniz. Muhtemelen ışıklardan yaklaşık 12 inç uzakta olacaksınız, ancak tatlı noktayı bulmanın bir milimetre oyunu olduğunu unutmayın, bu yüzden ışığın yüze nasıl düştüğünü izleyin ve buna göre ayarlayın.

Budur! Yapması gerçekten çok kolay ve insanlar bu ışıkla nasıl göründüklerine bayılacaklar. Ayrıca yüksek yansıtıcı camlara sahip bir müşterim olduğunda paralel aydınlatmayı seçiyorum. Genellikle daha düşük dolgulu üç ışıklı bir kurulum kullanırım, ancak alt ışığın çıkarılması parlamayla uğraşmayı çok daha kolay hale getirir ve paralel bir ayar, daha düşük dolgulu üç ışık kurulumuna benzer sonuçlar sağlar.

Yeni başlayanlar için harika kurulum

Oldukça kolay olmasının yanı sıra, yeni başlayanlar için iyi olan paralel aydınlatmayı sevmek için başka bir neden daha var. Işık yüzün tamamında aynı olduğu için, anahtar/dolgu ayarında olduğu gibi sonuçları büyük ölçüde değiştirmeden nesnenizin burnunu kolayca sağa veya sola çevirebilirsiniz. Buradaki avantaj, müşterinizin duruşuna odaklanabilmeniz ve yüzünü bir yandan diğer yana çevirirseniz ışıktaki büyük bir değişiklikten endişe duymadan en iyi açısını bulabilmenizdir. Stüdyo aydınlatmasında “kur ve unut” yaklaşımından kaçınırken, özne burnu sola veya sağa doğru çekiyorsa temel ayar oldukça hızlı bir şekilde ayarlanabilir.

İkinci ayar: Çok Fazla Düşüş ve Drama

Artık paralel aydınlatmanın temellerini öğrendiğimize göre, aynı temel kurulumu kullanarak farklı bir görünüm yaratmanın zamanı geldi. Düz ve eşit hafif bir görüntü seçmek yerine, öznenin yüzünün her iki tarafını da kasıtlı olarak gölgeleyerek daha fazla drama yaratabiliriz. Paralel aydınlatmadaki bu kontrast, oyuncular, sanatçılar veya benzersiz bir görüntü isteyen herkes için mükemmeldir (bunu kurumsal çalışma için de kullandım). Dramayı daha da artırmak için çok geniş bir diyafram açıklığı seçtim ve kasıtlı olarak deneğin kulaklarını ve vücudunu bulanıklaştırdım. Bu, en fazla dikkatin gözlere çekilmesine neden olur.

Bu görünümü elde etmek için, ışıkları doğrudan birbirine doğru tutun, böylece kişinin yüzü yalnızca ışıkların en uç kenarı tarafından aydınlatılır. Geniş bir diyafram açıklığı seçerseniz, öznenizin yüzünün yanları gölgelerde belirsizleşir ve biraz odak dışında kalır. Ayrıca daha yoğun gölgeler için konunuzun her iki tarafında siyah bir V kullanmanızı öneririm. Daha önce olduğu gibi, ışıkların kompozisyona müdahale etmeden olabildiğince yakın olmasını istiyoruz, ancak dikey olarak çekim yaparsanız ve omuzları keserseniz, birbirine yakın yerleştirebilirsiniz.

Bu ayarı kullandığımda, daha fazla çok yönlülük için dereceyi renklendirmeyi veya siyah beyaz versiyonlar oluşturmayı da seviyorum. Bu iş için Canon 50mm f/1.4 lensimi tercih ediyorum ve genellikle konuya yakınlaşıyorum. 50 mm’lik bir lensin bile çok yakın olduğunda kişinin yüzünü bozacağını unutmayın, bu nedenle müşterinizin benzersiz özelliklerine bağlı olarak bu en iyi yaklaşım olmayabilir. Hızlı 85 mm veya 100 mm lensler elbette mükemmel sonuçlar verecektir, bu nedenle sevdiğiniz görünümü bulmak için lensler ve diyafram açıklıkları denediğinizden emin olun.

Kurulum 3: Kicker lite ekleyin

Son kurulumumuzda, atış olarak kullanmak için paralel ayarımıza üçüncü bir ışık ekledik ve hedefin yüzünün yanında dikey bir ışık şeridi oluşturduk. Dikkat etmeniz gereken tek şey nişan alma cihazınızın güç seviyesidir, çünkü çok parlak olursa tüm detayları kaybedersiniz, bu da hiçbir detay olmadan bir vurgulama ile sonuçlanır. Dikkati kişinin ifadesinden uzaklaştırmayan ve cilt dokusunun korunmasını sağlayan ince vuruşları tercih ediyorum.

Vuruş, paralel aydınlatmada hedefin her iki tarafına da yerleştirilebilir. Nesneye doğrudan bakmadığından, konunun arkasında olduğundan emin olun. Genelde tekmemi konunun diğer tarafına yönlendiriyorum, bu yüzden kamera arkalarına sağ tarafa yerleştirilirse sol duvara doğru yönlendirilir. Tansiyonum genelde %10 ile %20 arasındadır ama bu kişinin cilt tonuna göre değişir. Daha önce olduğu gibi, ışıklar ayarlandıktan sonra, sonuçların nasıl değiştiğini görmek için kişinin başını sola veya sağa hareket ettirmesini sağlayabilirsiniz. Genel uygulama, burnu vuran ışıktan uzaklaştırmaktır, ancak her zaman olduğu gibi, deneyimin öğrenmenin en iyi yolu olduğunu düşünüyorum, bu yüzden yüz ve omuzların farklı açılarını denemekten korkmayın.

aptal

Sürekli ışık kullanmama ve tercih etmeme rağmen, bunların hepsi flaşörlerle yapılabilir. Bu eğitimdeki sonuçlardan herhangi birini oluşturmak için konuya mümkün olduğunca yakın 1 x 3 veya 1 x 2 çubuk kareler kullandığınızdan emin olun. Işık çok fazla dağıldığı için büyük yumuşak kutular çalışmayacaktır. Ben de V-flat World v-flats kullanıyorum, ancak ışıklı bir stand üzerinde siyah bir poster panosu da bu işi görecektir. Son olarak, son görüntünüzü etkileyeceğinden stüdyo alanınızdaki ortam ışığının her zaman farkında olun. Tüm bu paralel aydınlatma tekniklerini Peter Hurley ve Ivan Weiss’tan öğrendim, bu yüzden daha fazla ilham almak için onların çalışmalarına da göz atın.

Umarım bu öğreticiyi beğenmişsinizdir ve benim için işe yarayan bu tekniklerden bazılarını denemişsinizdir!

Leave a Comment