Deneyimli fotoğrafçılar tarafından yapılan temel uzay-zaman hataları

İster foto muhabirliği, ister belgesel, spor, vahşi yaşam ve hatta manzara olsun, fotoğrafçılığın kameranızın yerleşimi ve zamanlaması ile çok ilgisi vardır. Ancak çoğu fotoğrafçının yaptığı ve harika fotoğraflar çekmenin önündeki engeller olan bazı temel hatalar var.

Uzayzaman güzel bir fikir. Üç boyutlu uzay (yukarı/aşağı, sol/sağ, ileri/geri) ve tek boyutlu zaman (geçmişten geleceğe yalnızca bir yönde hareket eden) aynı şeyin bileşenleridir. Böylece, aynı anda sadece bir yerde olabilirsiniz. Yetenekli bir fotoğrafçı nerede olacağını ve deklanşöre ne zaman basacağını bilir. Bu beceri şansla değil, planlamayla elde edilir.

Örneğin, gün doğumunda bir deniz manzarası fotoğrafı çekme hazırlığımı ele alalım. Güneşin ufuktan geldiğini görmek için nerede olmam gerektiğini araştırıyorum ve doğru zamanda orada olmaya çalışıyorum. Yanlış zamanda yanlış yere gidersem anlık görüntüyü alamam.

Dolayısıyla insanların yaptığı bir numaralı hata, çekimlerini doğru planlamamak ve dolayısıyla uzay-zamanda doğru yerde olamamaktır. Tanınmış bir askeri deyişi yanlış alıntılayın: “Doğru önceden planlama, zayıf fotoğrafik performansı önler.”

Elbette, kameranız açıkken yürüyüşe çıkıp en iyisini ummakta yanlış bir şey yok; Bunu yaparım. Aslında, bu makaleye eşlik eden tüm fotoğraflar bu sıkıcı, ıslak sabahın erken saatlerinde çekildi. İyiler ama şaşırtıcı değiller. Planlarım genellikle belirli bir zamanda güneşin konumunu, hava durumunu, gelgitin durumunu, alacağım konuyu, yanıma almam gereken teçhizatı, kamera konumu ve ayarlarını, uygun kıyafeti bilmektir.

15 yıldır burada yaşadığım için, bazıları ikinci doğa haline geldi; Tarihi planlama aklımın ayrılmaz bir parçası, bu yüzden deneyim devralıyor. Doğru yerdeydim, uygun şekilde giyinmiştim, kamera düzgün bir şekilde takılmıştı ve gelgit iyiydi. Ancak, planlamış olsaydım, bu kadar harika bir şeyi düşürme olasılığım çok daha büyük olurdu. Bu, daha parlak bir sabahta bir saat erken gitmeme neden olabilirdi.

Yanımda doğru ekipmana sahip olmak, sahip olduğum her lensle dolu bir kamera çantasını yanıma almak, beş yedek pili de yanımda taşımak ve her yerde yanımda bir tripod taşımak anlamına gelmez. Aslında artık bir kamera çantam yok. Yolu tıkarlar ve hareketi kısıtlarlar. Ayrıca lensi verebileceği zararlardan dolayı yerinde değiştirmeyeceğim. İster manzara, düğün, vahşi yaşam ister sokak fotoğrafçılığı çekiyor olun, tüm bu istenmeyen ekstra grup sadece bir engeldir.

Fotoğrafçılar çok büyük miktarda ekipman satın alır ve onları her yere taşımak zorunda hissederler. Planlanan fotoğraflar için ihtiyaç duyduklarını çekerlerse daha iyi fotoğraflar elde edecekler ve daha az acı çekeceklerdir. Bu yüzden, muhtemelen fotoğraf makinemi tripoduma sabitlenmiş olarak ve özgürce fotoğraf çekmek için merceğe bağlı bir ND filtresi taşırdım. Kuş fotoğrafları için sadece bir kamera ve bir omuz askısı. Pil tamamen şarj olacak ve tüm gün sürecek, SD kart boş ve kamerada olacak.

Bir alet çantasının o ağır yükü olmadan, yoluma çıkmadan güvenle kayaların üzerinden tırmanabilir veya denize girebilirdim. Dengemi kaybedip düştükten sonra suda değil, fotoğraf çekerken uzay-zamanda durmak istiyorum. Ayrıca, sahilde bir çantada bırakırsam, yedek takımımı gelen gelgitin yıkamasını istemiyorum; Bunun olduğunu gördüm.

Aşağıdaki hata muhtemelen bir hata değildir, ancak fotoğrafçılığa farklı bir yaklaşımdır ve çekimi nasıl zamanladığınızla ilgilidir. Henri Cartier-Bresson’a selam vermeden fotoğrafçılıkta zamanlamadan bahsetmek neredeyse imkansız. Şimdi, bu yoldan çıktı, hadi kritik anı yakalamanın iki yolunu tartışalım.

Tarihsel olarak, fotoğrafçılar konularını incelediler. Böylece deklanşöre basıldığı anı tam olarak tahmin etmeyi öğrenecekler. Daha sonra motor rüzgarı icat edildi ve günümüz standartlarına göre yavaş da olsa sürekli çekime izin verdi. Fotoğraf makinem saniyede 120 ham kare çekebilir ve deklanşöre tam olarak basılmadan önce görüntüleri arabelleğe alabilir. Böylece, reaksiyon sürem denklemin dışında kaldığından şut kaçırma şansım büyük ölçüde azalır.

Bu sorunu görüyor musunuz? Bu hızlı görüntü yakalama yöntemi, yeni fotoğrafçıların aksiyonu tahmin etme becerisini öğrenmediği anlamına gelir. Bu önemli mi? Hala resmi görüyorlar ve umursadıkları tek şey sonuçsa, cevap hayır, değil. Ancak fotoğrafçılık aynı zamanda konunun nasıl davrandığını öğrenmek anlamına geliyorsa, o zaman bu modları kapatmak ve tek tek kare çekmeyi öğrenmek bunu kolaylaştırır. Burada bahsettiğim bariz konu yaban hayatı ama bu bir uçak, denizdeki bir dalga, sokaktaki bir insan veya bir yaprağın arasından parlayan güneş ışığı olabilir. Bu makaledeki tüm görseller tek tek kareler olarak çekilmiştir.

Belki de, garantili sonuçlara sahip bu hızlı yaklaşımı seviyor, modern zihniyet, çok çalışmadan hemen her şeyi elde etme anlayışı. Ancak, teknolojiye bu kadar çok şey vermekle, bir zamanlar çaba ve öğrenmenin sonucu olan başarı duygusunu kaybedip kaybetmediğimizi merak ediyorum.

Zamanın ve mekanın son hatası, tanıdık olanın tek fikirli arayışıdır. Fotoğrafçılıkta trendler genellikle yetenekli ve yenilikçi bir fotoğrafçının kendi tarzını bulması ve kamerasını belirli bir zamanda belirli bir yere koymasıyla başlar. İnsanlar bunu bir başarı olarak tanımlar ve sonra kopyalar. Aradığımız fotoğrafçının stillerini ve tekniklerini taklit etmekte kesinlikle yanlış bir şey yoktur, ancak bu, kendimizinkini bulmak için sadece bir başlangıç ​​noktası olmalıdır.

Örneğin, stüdyo fotoğrafları çekin. Çoğu, Annie Leibovitz veya David Bailey’nin beğenilerinden sınırlı sayıda kopyalanmış stile girer. Ardından Beyaz Saray, Eyfel Kulesi, Eğik Pisa Kulesi veya St. Paul Kilisesi’nin Google resimleri. Bu fotoğrafların çoğu birbirine o kadar benziyor ki klişeleşti. Ayrıca bir çubuktaki kuşların, zorunlu dürbünlerin, Yosemite’nin siyah beyaz fotoğraflarının, batan güneşe doğru manzaraya bakan yeni evlilerin veya rahatsız edici şekilde kırpılmış çerçevelerin fotoğraflarını çekebilirsiniz. Her ne kadar uzay-zamanda fotoğraf yolculuğumuza başlamak için mükemmel bir yer olsa da, klişeye eklemenin fotoğrafa veya sanattaki gelişimimize pek etkisi yoktur.

Bir çekime ne kadar planlama koyarsınız? Teknolojiye mi güveniyorsunuz yoksa temel bilgilere geri dönüp her şeyi manuel olarak mı görselleştiriyorsunuz? Düşüncelerinizi yorumlarda duymak harika olurdu.

Leave a Comment