Doğal ışık ve yanıp sönen ışıklar: Söyledikleri her şey yalan

Dijital fotoğrafçılığın karanlık çağlarında, yani 2000’lerin başında, Canon 430EX Speedlite’ımı kamera dışı flaş olarak çalıştırmak için çok zaman harcardım. Açıkçası, Speedlite’lar tasarım gereği asla bu şekilde kullanılmak üzere tasarlanmamıştı.

Bunu görmeliydiniz: Radyo parazitini azaltmak için bir RF nemlendirici ile birden fazla soğuk ayakkabı yuvasına bantlanmış PocketWizard’lar ve her yerde kablolar. Donanımım ne kadar çirkin ve tehlikeli olursa olsun, bir dış mekan portre seansında ilk OCF çekimimi yaptığımda yüzümü görmen gerekiyordu – saf, saf neşe. Artık elementlerin insafına kalmayacağım, ışık ve gölgenin efendisi oldum! Böylece takıntım parlamaya başladı.

Pek çok tomurcuklanan atıcı gibi, kısa sürede kendimi “gerçek” profesyonellerle, yani flaş kullananlarla hizalamaya başladım. Tomurcuklanan bir fotoğrafçının, Gandalf the Grey ekibi gibi çubuğa monte edilmiş bir cihaz kullanarak, burnunu kaldırıp yıkanmamış kitlelere baktığını hayal edin. Ne eşek.

Birçoğumuz gibi, sürekli olarak insanları küçük kabileler halinde toplamaya çalışan bir endüstriye (aslında bir bilim adamı) geldim. Teller hakkında böyle hissediyoruz. Filme karşı dijital, Nikon’a karşı Canon, prime karşı telefoto lensler, hepsi bir mantıksal yanılgı üzerine kurulmuş bir dikkat dağıtıcıdır: sözde ikili. Siyah veya beyaz, iyi veya kötü, yanlış ikili (veya yanlış ikilik), sınırlı seçeneklerden birinin doğru olması gerektiği fikrine dayanan mantıksal bir yanılgıdır.

Sonuçta, öncül bir yalandır.

İşte size bir yalan: Doğal ışık atıcıları, bir el feneri kullanmayı öğrenmekten korkan yeni başlayanlardır. İşte bir tane daha: strobistler seçkinci, kapı bekçileri, modern fotoğrafçılıktan uzak eski osuruklardır. Bu tür düşünceler yüksek sesle söylendiğinde kulağa gerçekten aptalca geliyor, ama çoğumuz birbirimize karşı böyle davranıyoruz.

Kariyerimin farklı zamanlarında, bu iki yalanın her biri kırılgan egomu korumak için tasarlanmış farklı versiyonlarına inandım. Yaptığım her şey kesinlikle bunu yapmanın doğru yolu olmalı, değil mi? İnanmasaydım, sanatımı dünyaya yaymaya ve satmaya cesaret edemeyebilirdim. Geriye dönüp baktığımda, kariyerimde düşündüğümden daha cahil olmadığım bir an olmadı.

Burada anladığım, her birimizin öğrenecek çok şeyi olduğu ve öğrendiklerimden bazılarını sizinle paylaşmak istiyorum. Kariyerimi doğal ışık, konum çekimi, kamera dışı flaşlı konum fotoğrafçısı ve özel stüdyo fotoğrafçısı olarak geçirdim, size sorunu çözmenin daha iyi bir yolu olduğunu söyleyebilirim.

Her yalanda biraz gerçek vardır

Doğal ışık çoğumuzun başladığı yerdir, değil mi? Keşfetmek için bir kameranız ve etrafınızdaki dünya var. Birçoğunuz gibi, arkadaşlarımı, evcil hayvanları ve arka bahçemde olan her şeyi (sevgili, lordum, bir sürü çiçek resmi) çekmek için zaman harcadım.

Gerçek şu ki, flaşlarla çekim yapmaktan korkmuyordum, o kadar bilgisizdim ki size “çarpmaların” gerçekte ne olduğunu tam olarak söyleyemedim. Tek bildiğim fotoğraf çekmeyi sevdiğim ve bunda oldukça iyi olduğumu düşündüğümdü. Daha sonra, yanıp sönen ışıklara hazırlanırken, mükemmel doğal ışıkla çektiğim sahneler vardı ve onları flaşlarla patlatarak mahvettim çünkü gerçek profesyonellerin böyle yaptığını düşündüm.

Her durumda, stereotipler kısmen doğruydu. Sonunda hepimiz gibi ben de bir yolculuğa çıktım.

Buradaki asıl mesele tarz

Deneyimli fotoğrafçılar size gerçek stilin geliştirilmesinin uzun zaman aldığını ve bunun her zaman bilinçli bir karar olmadığını söyleyecektir. Stil, deneyim kazandıkça genişler ve zamanla değişir.

Gerçek bir fotoğraf tekniği olan teknik, kısıtlı kaynaklarla elde olanı fotoğraflamaktan değil, bilgi hazinesinden gelir. Stil, yaratıcılığınızdan yararlanabileceğiniz bir dizi beceriye sahip olduğunda olan şeydir, ancak şu anda size çekici gelen belirli becerileri sürekli olarak seçiyorsunuz.

Günümüz teknolojisiyle, becerileriniz varsa, hemen hemen her sahneyi çeşitli şekillerde çekmeyi seçebilirsiniz. Herhangi bir durumda seçtiğiniz bu becerilerden herhangi biri, tarzınızın temellerini oluşturur. Yeni beceriler öğrendikçe tarzınız değişebilir.

Harika fotoğrafçılık amaçtan gelir, donanımdan değil

Niyet, iyi pozlar elde etmek ve harika hikayeler anlatmak arasındaki farktır. Harika görüntüler sanatçının zihninde başlar. Niyet, portre fotoğrafçısını anlatıyı derinleştiren bu ekstra nesneyi eklemeye yönlendirir. Foto muhabirine geri adım atması ve bu önemli unsuru kompozisyona dahil etmesi için ilham veriyor.

Aydınlatma, her görüntünün hikayesini diğer öğeler kadar şekillendirir. Daha iyi bir hikaye anlatmak amacıyla yaklaşmak, o hikayenin sorumluluğunu çok somut bir şekilde fotoğrafçının eline bırakır. Bunu akılda tutarak pratik yapan fotoğrafçılar gerçeği bilirler: Ne zaman ışık ekleneceğini bilmek kadar, ne zaman ışık ekleneceğini bilmek de önemlidir.

Fotoğraflarınızdaki ışığı şekillendirmek için hangi araçları kullanırsanız kullanın, gerçekten önemli değiller. niyet yap. flaş, reflektörler, masa lambası; Her ışık kaynağı bir görüntü oluşturma veya kırma yeteneğine sahiptir. Hikayeyi desteklemek için bu kaynakları kontrol etmek fotoğrafçıya kalmıştır.

Dayak kolaydır ama hepimizi incitir

Herkes başladığında kötüdür ve herkes bir yolculuktadır. Bilgi eksikliği, yaşı, kamerası veya hassas duygularınızı rahatsız eden herhangi bir şey nedeniyle birinin fotoğrafını çekmek, savunmasız bir yerden gelir. Büyümek için çalışırken başkalarını inşa etmek, cahil olsalar bile, iş ve fotoğraf sanatının çıtasını yükseltir.

Kayıtlı terapist ekibime el salladığım nefret dolu günlerimde bile beni dinleyen, rehberlik eden ve büyümemi izlemekten zevk alan kibar ve özverili profesyoneller vardı. Bu akıl hocaları bana, zanaatımızı sığ YouTube videoları ve maliyetli atölyeler dünyasında birbirine bağlayan profesyonel eğitim geleneğini aktardı.

Çarpma kolaydır, bu yüzden birçok insan bunu yapar. Elleri sağlam ve cesaret verici bir sesi olan insanlar, nefret edenlerin bilmediğini bilirler – zor kazanılmış bilgilerini hırs olmadan zorlamak, fotoğrafçılığın bir sonraki aşamasıdır. Her şeyin bir sonraki seviyesi, gerçekten. Hepimizi kaldırıyor.

Hepimizin, onu uygulayan insanlar kadar çeşitli ve çelişkili bir zanaatı var. Öyleyse, işleri sadece iki şekilde yapmayı düşünmek neden mantıklı? Annie Leibovitz’in düzinelerce ışıkla güzelce aydınlatılmış portreler yapmasına rağmen, sadece taşıyabileceklerini kullanarak anında harika hikayeler anlatmanın yollarını bulan Pete Souza var. Arada, gözlerini kaldırmak yerine bizi kaldırmayı seçenlerin de yardımıyla, ilerlerken bunu anlamaya çalışan bir milyonumuz var.

Yanıp sönen ışıklara karşı doğal gürültüye kapılmayın. İşinizi yapın, açık fikirli olun ve yapabileceğiniz her şeyi öğrenin. Asla bilemezsiniz, bir asanın ucu flaşla bantlanmış bu çocuk eninde sonunda bazı şeyleri çözebilir. Biraz yardımla tabii.


Resim kredisi: Depositphotos’dan stok fotoğrafları

Leave a Comment