Düğün fotoğrafçılığınıza kompozisyon teknikleri nasıl uygulanır?

Fotoğraf kompozisyon tekniklerini öğrenebiliriz ve düğün fotoğrafçılığını öğrenebiliriz ama bu iki dersi gerçek dünyadaki bir uygulamaya nasıl entegre edebiliriz?

Bir düğün fotoğrafçısı olarak, makyaj yapmayı unuttuğunuz her şeyin fotoğrafını çekmeye fazla odaklanmak kolaydır. Kompozisyon, görüntünün bir araya getirilmesi ve sahnedeki öğelerin düzenlenmesi anlamına gelir.

Bir düğün gibi çok az kontrole sahip olduğunuz bir durumda nasıl bir fotoğraf düzenleyeceğinizi hayal etmek zor olabilir. Ve hiçbir şeyi kontrol etmeye çalışmanı önermem. Bunun yerine, konumunuzu ve kameranızı değiştirerek fotoğrafınızdaki öğelerin istediğiniz yerde görünmesini sağlarsınız.

Gelin bazı genel kompozisyon tekniklerine ve bunlardan düğün fotoğrafçılığınızda nasıl yararlanabileceğinize bakalım. Hem basit hem de zorlu ama kesin olan bir şey var ki, bilerek görüntüler oluşturabilmek, çekimlerinizi sanata dönüştürecektir.

fotoğrafik kompozisyon teknikleri

Aşağıdaki fotoğraf kompozisyon tekniklerini düğün fotoğrafçılığına nasıl uygulayacağımızı öğreneceğiz. Doğal ve içgüdüsel olarak kendinizi onları kullanırken bulana kadar kasıtlı olarak onlara odaklanmak için birer birer seçerek kendinize meydan okuyabilirsiniz. Kompozisyon teknikleri, yalnızca sizi daha bilinçli hale getirerek fotoğraflarınızı zenginleştirecektir.

  1. öncü hatlar
  2. olumsuz boşluk
  3. çerçeveyi doldur
  4. alan derinliği
  5. üçte bir kuralı
  6. varyans
  7. Tekrar ve desen

Önde gelen çizgiler

En sevdiğim tekniklerden biri olduğu için sadece önde gelen çizgilerle başlamayı seçiyorum. Sanat dersinde perspektif öğrenmeyi severdim, ufukta kaybolan bir yol çizmenin büyülü bir yanı vardı. Ana çizgiler bir görüntüye daha fazla derinlik ve hareket katabilir ve konunuzu belirtebilir ve izleyicinin gözlerini istediğiniz yere çekebilir.

Önde gelen çizgiler görsel olarak çok hoş ve düğün fotoğrafçılığınızda kullanımı oldukça kolay, tek yapmanız gereken onları tanımaya başlamak. Yollar, köprüler, korkuluklar, duvarlar, pencereler ve kapılar, izleyicinin gözünü konunuza yönlendiren ana hatlar olabilir. Düğün hatlarının öne çıkan noktalarından biri de tören koridorudur.

İzleyiciyi öznenize yönlendirmek ve resimlerinize derinlik ve hareket katmak için Kutlama Koridoru gibi önde gelen yazı tiplerini kullanın.

olumsuz boşluk

Fotoğraflarınızı büyük ölçüde geliştirebilecek başka bir oluşturması kolay teknik, negatif boşluktur. Düğün günleri genellikle yoğun ve kalabalıktır ve dikkatli olmazsanız, tüm fotoğraflarınız da yoğun ve karışık olur. Kalabalık bir sahne muhtemelen bir kokteyl saati fotoğraf çekimi için uygundur, ancak bazen temiz bir arka plan ve nesnenizin etrafındaki negatif alan fotoğrafı daha etkili hale getirir.

Öndeki çizgiler, gözünüzü özneye çekerken, negatif çizgiler, görüntünün dikkati dağılmamış bir izleme deneyimine sahip olması için nesnenizin etrafında nefes almak için bolca alan bırakır. Düğün fotoğraflarınızın çok kalabalık veya yoğun olduğunu fark ederseniz, negatif bir alan oluşturmak bunun yerine temiz, dikkati dağılmamış fotoğraflar oluşturmanıza yardımcı olacaktır. Bazen negatif bir alan yaratmak, bedeninizin pozisyonunu değiştirmek kadar basittir, böylece konu, masadaki her şeyi görmek yerine boş bir duvara karşı fotoğraflanır.

Konunuza daha fazla nefes alma alanı sağlamak için negatif boşluk kullanın – açıyı değiştirin, böylece izleyiciye, dağınıklığı görmek yerine konunuzun temiz, dikkati dağılmamış bir resmi verilir.

çerçeveyi doldur

Bazen negatif boşluk, fotoğraflarınızda nefes alma odası ve sadelik yaratır. Ancak, görüntünün çok fazla boşluk olduğunu ve öznenin çok uzakta olduğunu hissetmesi mümkündür. Bir fotoğrafın daha samimi görünmesini istediğinizde, öznenizin çerçeveyi doldurması ve genel alanın daha büyük bir parçası olması gerekir.

Neyse ki bu, fotoğraflarınız genellikle çok yoğun veya çok kalabalıksa başka bir çözümdür, öznenize yaklaşın ve bunları çerçeveyi doldurmalarına izin verirken dağınıklığı önlemek için kullanın. Çerçeveyi doldurmak özellikle düğün fotoğrafçılığında etkilidir çünkü bir duygu ve bağ hikayesi anlatırken konuya yaklaşmak ve daha samimi hale getirmek hikayeyi canlandırır.

Özellikle samimi anları yakalarken, yakınlaşın ve çerçeveyi hedeflerinizle doldurun, böylece izleyici o anın içindeymiş gibi hissedebilir.

alan derinliği

Alan derinliği, sanatı ve fotoğrafçılığı ilk öğrendiğim zamanlara dayanan en sevdiğim tekniklerden biridir. Diğer her şey bulanıkken bir özneye keskin bir şekilde odaklanmanın çok güzel bir yanı var. Alan derinliği, dağınık veya kalabalık hissetmeden daha geniş bir sahneyi dahil etmenin harika bir yoludur.

Özneye keskin bir şekilde odaklanıldığında, görüntünün bulanık tarafları ön plan veya arka plan haline gelir. Konudan dikkatiniz dağılmadan görüntü için değerli bir bağlam haline gelirsiniz. Tek yapmanız gereken düşük diyaframlı bir lensle çekim yapmak ve sahneye ne eklemek istediğinizi seçerken konunuzun net olduğundan emin olmak.

Daha geniş bir hikaye anlatırken konuyu izole etmek için alan derinliğini kullanın.

üçte bir kuralı

Üçler kuralı, zamansız ve güvenilir bir klasik kompozisyon tekniğidir. Bazen bunu görmezden geliyorum çünkü bana kolay ve anlaşılır geliyor. Ancak gerçek şu ki, bir yabancıdan tatilde bir yerde ailemizin fotoğrafını çekmesini istediğimizde, bu basit kural resmi fark edilir derecede daha iyi hale getirebilirdi.

Öyle görünüyor ki bazen insanlar konuyu fotoğrafta nereye koyacaklarını bilmiyorlar. Sana yardım etmeme izin ver. Üçte bir kuralı, görüntünüzü yatay ve dikey olarak üçe böler ve ardından nesnenizi sol veya sağ üçte birlik bir alana yerleştirir. Fotoğrafçı konuyu nereye koyacağını bilmiyormuş gibi görünen bir görüntüye kıyasla hemen göreceğiniz daha iyi bir kompozisyon, bu nedenle kadrajda garip bir şekilde yüzüyor veya acı verici bir şekilde kırpılıyor.

Çifti çerçevenin neresine yerleştireceğiniz konusunda güvenilir bir başlangıç ​​noktası olarak üçte birler kuralını kullanın.

varyans

Şimdi görsellerimize dram ve sihir ekleyerek kompozisyonumuzu geliştireceğiz. Yumuşak ve hatta hafif kızı bir sonraki kız kadar sevmeme rağmen, yüksek kontrastlı bir görüntünün işi bitirme olasılığının daha yüksek olduğu zamanlar vardır. Kontrast, karanlık bir şeyin yanında gerçekten parlak bir şey gibi bir hikaye anlatmak için farklılıkları kullandığımız anlamına gelir.

Kontrast, öngörülemeyen, dramatik veya hareketli bir şey yaratmak için kullanılabilir. Bazen kontrast kullanmak, sert ışık almak ve öznenize doğru açıyla vurarak verimli bir şey yapmakla ilgilidir. Diğer zamanlarda kontrast, her şeyi dengelemek yerine öznenize odaklanırken arka planın kararmasına izin vermekle ilgilidir.

Kontrast, aşırı farklılıkları vurgulayarak ve göstererek ve bunları kendi yararınıza kullanarak bir görüntüye drama ve dinamizm eklemek için kullanabileceğiniz bir tekniktir.

Tekrar ve desen

Son değineceğim kompozisyon tekniği ise tekrar ve kalıptır. Bunu, sonuçların bu kadar güçlü görünmesinin nedeni olabilecek daha zorlu tekniklerden biri olarak görüyorum. Desenleri aramak için kendinizi eğitirseniz, desenler her yerdedir ve bunları fotoğrafçılığınızda kullanmak, dikkatinizi dağıtmadan dinamik, ilginç bir görüntü oluşturabilir.

Tekrar ve desen, izleyicinin dikkatini çeken daha ilginç görüntülere olanak tanır. Bir strateji, güçlü bir model bulmak ve daha sonra ilginç bir şeyin ne zaman kırılacağını veya bu kalıbın içinden geçebileceğini tahmin etmektir. Oluşan dinamik bir kalıbı fark etmek daha da zor olabilir, belki de kendinizi doğru konumlandırırsanız sarılmanın katmanları bir kalıp oluşturabilir.

Tekrar ve desen, fotoğraflarınızı daha dinamik hale getirebilir ve izleyicinin dikkatini çekebilir ve desenleri görmek için kendinizi eğitmek, fotoğraflarınızda bunlardan yararlanmanıza yardımcı olabilir.

Düğün fotoğrafçılığına fotografik kompozisyon tekniklerinin uygulanması

Bu fotoğraf kompozisyon tekniklerini düğün fotoğrafçılığınıza nasıl uygulayacağınızı duymak için sabırsızlanıyorum. Bazen kendimize sınırlar koyduğumuzda ve kasıtlı olarak belirli bir şeyi başarmaya çalıştığımızda, sonunda yaratıcı bir atılıma yol açar. Boğucu kurallar ve yöntemler bulursanız, onları deneyin ve her zaman onları görmezden gelmeye geri dönebilirsiniz.

Ancak, onları nasıl göreceğinizi ve fotoğraflarınıza nasıl uygulayacağınızı hatırlama alıştırması yaparsanız, kendinizi düğün gününüzde etkileşimde bulunmak yerine yaratırken bulabilirsiniz. Fotoğraf çekmek ve onu bestelemek iki farklı şeydir. Bu tekniklerden bazılarını düğün fotoğrafçılığınıza uygulamak için kendinize sorun ve işinizi nasıl değiştirdiğini görün.


Yazar hakkında: Brenda Bergreen, kocasıyla birlikte Bergreen Photography’de çalışan Colorado’lu bir düğün fotoğrafçısı, kameraman, yoga öğretmeni ve yazardır. “Aşk. Bir Macera” misyonu ve sloganı ile. Güzel yerlerde macera hikayeleri anlatmaya kendilerini adarlar.


Resim kredisi: Brenda Bergren’in resimleri

Leave a Comment