Fotoğraf Kuralı 75, 85 ve 100: Nasıl Daha Mutlu Bir Fotoğrafçı Olunur

Hepimiz “gerçek fotoğrafçılar her şeyi kameraya alırlar” sözünü duyduk. İster RAW’ı JPEG’e karşı çekme konusunda ciddi bir tartışmayla, ister manuel mod dışında herhangi bir şeyi kullanmanın tehlikeleri hakkında bir vaazla ilgili olsun, doğrudan kameradan mükemmel fotoğraflar elde etmek için çok fazla baskı olabilir. Ayrıca “daha sonra düzeltmek” için dikkatsiz bir eğilim de olabilir. Her iki uçta da dezavantajlar var ve kişisel gelişim ve mutluluk için dengeli bir yaklaşımın gerekli olduğunu buldum.

Ben sadece dijital devrimden sağ çıkabilecek yaştayım ve sinema döneminden kesinlikle çok severek hatırladığım şeyler var. Yeni bir Luddite olarak tanımlanmadan önce, iş için sinemaya geri dönmeyi asla hayal etmediğimi açıkça belirtmek isterim – maliyet ve rahatlık faktörü bunu mantıksız kılıyor. Ama film çekmeyi gerçekten çok seviyorum!

Birçok yönden, film çekmek çok daha akıcı bir iş akışıydı. Filminizin kaliteli bir laboratuvarda geliştirildiğini varsayarsak, artık fotoğrafçıya düşen son işlemenin çoğu Noritsu veya Frontier’in arkasına tünemiş mini laboratuvar operatörlerinden biri tarafından yapıldı. Resimleri benim yaptığım gibi Photoshop’ta tarayıp düzenlesem bile, hangi film stokunu sevdiğimi biliyordum – istediğime yakın orijinal bir görünüme sahipti.

Bu artık geçerli değil. İlk D70’e kıyasla modern dijital kameraların ürettiği görüntü kalitesinde kesinlikle inanılmaz gelişmeler oldu, ancak film iş akışının basitliğini taklit eden büyülü karışımı henüz bulamadım.

Dijital geçişin ilk günlerinde, fotoğrafçılığa yeniden başladığımı hissettim. Temel kavramlar hala geçerli, ancak aynı “görünüşü” elde edemediğim için kendimi çok sinirli buldum. Bu hayal kırıklığından, geçişi köprülemeye yardımcı olacak bir yaklaşım geliştirdim.

Hayal kırıklığı yaratıcılığı öldürebilir. Benim sorunum bir şekilde fotoğrafçılığın temellerini unutmam değildi, mevcut teknolojik değişiklikleri daha iyi anlamam gerekiyordu. Başarısız olmama ve bazı şeyleri çözmeme izin verecek bir sisteme ihtiyacım vardı – gelişmek için. Bu yaklaşım sadece bana yardımcı olmakla kalmadı, aynı zamanda on yıldan fazla bir süredir aynı yaklaşımı öğrencilerimin gelişimlerini yönlendirmelerine yardımcı olmak için kullandım.

Öğrencilerim gibi ben de bir fotoğrafçı olarak büyürken, daha fazla gelişmeyi teşvik eden yolculuğumdan çok daha mutlu olduğumu keşfettim. Periyodik oldu.

Umarım bu, fotoğrafçının “doğru yapıp yapmadığına” değil, nesnel çalışma yaratmaya odaklanmasına izin vermenin baskısını ve lekesini azaltmaya yardımcı olur. Bu yaklaşımı 75, 85 ve 100 kuralı olarak adlandırdım, ancak “kılavuz” belki daha uygun bir terimdir. Ne kadar yol kat ettiğinize bağlı olarak sayılarınız biraz farklı görünebilir, ancak deneyimlerime göre bu iyi bir başlangıç ​​noktası.

Fotoğrafınızı %75 oranında doğrudan kameraya alın

telemetre Ve WPPI Mayıs 2021’de yayınlanan bir rapor, profesyonel düğün pazarı için birkaç temel metriği tanımlıyor. Her okuyucunun profesyonel bir fotoğrafçı, profesyonel düğün fotoğrafçısı olmadığını veya profesyonel bir fotoğrafçı olmak istemediğini fark etsem de, sanat formumuz için geçerli olduğunu düşündüğüm önemli bir istatistik vardı: Biz fotoğrafçılar olarak çok fazla zaman harcıyoruz. bilgisayar. Aslında bu rapor, ankete katılanların %58’inin bir kameranın arkasından çok bir bilgisayarın arkasında zaman geçirdiğini ve yalnızca %19’unun fotoğraf çekmeye daha fazla zaman harcadığını ortaya koydu.

Doğrusu, bilgisayarı yoğunlaştırılmış bir kapasitör, entegre devre ve ruh emici kara büyü bloğu olarak görüyorum. Düzenlemeyi gerçekten sevmiyorum, ama gerçek şu ki, onu çıkarmaktan çekiniyorum ve umarım editör vizyonunuzu anlar, bu bizim iş akışımızın bir parçası.

İyi haber şu ki, bu konuda bizim de söz hakkımız var! Ne kadar düzenleme yapacağımızı seçmeliyiz. Öğrencilerime, bilgisayarın arkasına kaydedilen her dakikanın yeni bir müşteriyle çalışmak veya bir ağacın altında oturmak için boş bir dakika olduğunu öğretiyorum – her ikisi de tamamen geçerli. Onlara tavsiyem, kamerada %75 görüntü elde etmek için birkaç basit şeye odaklanmaları.

1. Kapsama her şeydir

Yeterince ateş ettiğinizi düşünüyorsanız, daha fazla ateş edin. Hedefin tüm açılarını keşfedin – kameranın bakış açısını değiştirin. Farklı bir odak uzaklığı ve alan derinliği deneyin, kirli çerçeve kenarlarını kontrol edin ve pozlama, beyaz dengesi ve doğru odaklamanın mümkün olduğunca yakın olduğundan emin olun. Biliyorum, hepimiz çekimden grup fotoğraflarına baktık ve “Keşke yapsaydım…” diye düşündük. Verebileceğim en iyi tavsiye, öncelikle yeterince çekim yaptığınızdan emin olmanızdır.

Burada savunulan püskürt ve dua et tekniğini kimsenin duymasını istemiyorum, kamerayla çalışıyorsunuz, bir sprinkler değil, kurguda çok zaman kazandırabilecek ekstra düşünceli 10 kare. Yavaşlayın, konuyu ve fotoğrafınızı derecelendirin; Kaçırdığınız çekimleri bulun.

2. Renk denetleyicisini sevmeyi öğrenin

Evet, renk profilleri oluşturmak ve uygulamak için ekstra bir adımdır. Fakat! Bir renk düzeninin fotoğrafını çekmek için on beş saniye eklemek, düzenlemeye başladığınızda uzun bir yol kat edebilir. Calibrite olmanıza gerek yok ama iyi bir IT8 planına yatırım yapın, zamanınıza ve paranıza değer.

İyi bir IT8 planına yatırım yapmak ve onu kullanmak, harcadığınız zamana ve paraya değer.

3. “Kapat”ı Kabul Edin

Amaç her zaman büyüme ve karakter gelişimidir. Fotoğraflarımın, özellikle müşteri ben olduğumda, müşterinin hazır olma durumuna mümkün olduğunca yakın olmasını istiyorum. Ancak, üretilen işin kalitesi ile üretiminden alınan keyif arasında bir ilişki olduğuna kesinlikle inanıyorum. Her şeyin mükemmel olmasına çok fazla odaklandığımızda, kendimizden şüphe duymaya ve ertelemeye yol açabilir – genellikle yaratıcı olma yeteneğimizi engeller.

“Meh, bunu postayla düzelteceğim” zihniyetini teşvik etmiyorum, mümkün olduğunca vizyonunuza yakın tutun. Vizyonunuza şu anda ulaşabileceğiniz en yakın oran %75 ise, bu konuda mutlu olmak için kendinize izin verin.

Son görüntüleri seçin ve %85 tamamlandı

Düzenlenmesi gereken bir grup fotoğrafa ilk baktığımda biraz kafa karıştırıcı olabilir, bu yüzden bu noktada öngörülen nihai ürüne değil, fotoğrafın kemiklerine odaklanmayı umuyorum. Bu noktada nihai hedef, nihai görüntülerin ayarlanması ve %85’inin tamamlanmasıdır. İstediğiniz herhangi bir dijital varlık yöneticisinde; Lightroom, Bridge, Darktable, ACDSee, Capture One, her neyse – bu dosyalara mümkün olduğunca ayrı davranın.

Ayrılık zordur. Bu sanatçılar için en büyük mücadele olabilir. Oradaydık, ne gördüğümüzü biliyoruz, filme aldıklarımızı sevmek ve başkalarıyla paylaşmak istiyoruz – nasıl hissettiğimizi hissetmelerini istiyoruz. O dokunaklı anlar, kamerayı elime almamı sağlayan şey. Sorun, nesnelliği kaybettiğimizde ortaya çıkar. Görüntüleri o an hissettiklerimizle değil, oldukları gibi değerlendirmemiz gerekiyor.

1. Efekt fotoğraflarını tara

Yaklaşımım, Lightroom’da küçük resim boyutu yarıya ayarlanmış olarak görüntüleri ızgara görünümünde görüntülemek. Reçetenize ve ekranınızın boyutuna bağlı olarak, bu sizin için farklı olabilir – ayrıntılarla dikkatiniz dağılmadan her görüntü hakkında fikir edinmenizi sağlayan boyutu bulun.

Tarzım çok basit, küçük resmi beğenmezsem büyük ihtimalle tam boy resmi de beğenmem. Etki yaratan ve üzerinize sıçrayan resimleri arayın. Çektiğiniz tüm fotoğrafları sevmeyeceksiniz ve sorun değil. Hangi şekilde çalışırsa çalışsın dikkatinizi çeken görüntüleri seçin. 1 yıldızın daha fazla araştırmayı hak eden bir resmi gösterdiği yerde yıldız derecelendirmesi kullanıyorum. Hızlı çalışın, aynı kompozisyondan birden fazla görseliniz varsa hepsini etiketleyin.

2. Toplu düzenleme fırsatları arayın

Kaba seçimlerimi yaptıktan sonra toplu düzenleme fırsatları aramaya başlıyorum. Belki art arda 10 çekim yetersiz pozlanmış veya beyaz dengesi kapalı. Bu, bir renk denetleyicisinin kullanışlı olduğu aşamadır. İster bir kamera profili uyguluyor olun ister doğru renk sıcaklığını çekiyor olun, bu araç temel problemlerin hızlı bir işini yapabilir. Ön ayarlarla çalışıyorsanız, şimdi bunları uygulama zamanı. Ne yaparsanız yapın, mükemmel olmayacağımızı unutmayın, sadece asılı meyveleri toplayın.

3. Son seçimleri yapın

Bu noktada, genellikle devam etmek istediğim fotoğraflar hakkında oldukça iyi bir fikrim var ve onları 3 veya 4 olarak derecelendireceğim. Geri dönüp, gözden kaçırdığım bir şey olmadığından emin olmak için ilk turda çekilmemiş çevredeki fotoğraflara bakabilirim. Unutmayın, hala son düzenlemeleri yapmıyoruz, sadece ~%85’inin tamamlanmış olduğuna bakıyoruz.

Düşünün ve %100’e varan son ayarlamaları yapın

1. Düşün

Neden %85’te dursun? Fotoğrafları seçtikten sonra, biraz zaman ayırıp çektiklerimi yansıtmayı, kendime karşı dürüst olmayı ve geliştirmek için çalışmam gereken alanları yazmayı seviyorum. İyi çalışan ve tekrar yapmaya değer olabilecek şeyleri yazmak da önemlidir. Her zaman dikkat çekici bulduğum bir şey vardır ve sürekli yeniden değerlendirme, büyümenin en iyi yoludur.

2. Son Düzenlemeler

Kendinizi en rahat hissettiğiniz program hangisi olursa olsun, son ayarlamalarınızı yapmanın zamanı geldi. Çevrenin üretkenlikte oynadığı role kesinlikle inanıyorum. Bana gelince, genellikle evde bolca kahve içip çalışırım ve brain.fm’den müzik dinlerim. ‘Müzik’ ilk başta biraz garip gelebilir, ancak bunu son birkaç yıldır gerçekten yararlı buldum, denemediyseniz bir deneyin!

İşlerimin bir kısmı sadece benim için, bir kısmı müşterilerim için olabilir. Durum ne olursa olsun, son ürünü düşünün ve son bir partide çalışmayı deneyin. Düzenlemelerimin daha tutarlı olduğunu gördüm ve bu şekilde daha etkili bir şekilde düzenleme yapabilirim.

3. Yansıt… tekrar

İşiniz bittiğinde rahatlayın, derin bir nefes alın ve alınabilecek dersleri düşünün. Zamanı geldiğinde şeref verin ama kendinize karşı dürüst olmaktan korkmayın. İyiyi ve kötüyü arayın ve büyümek için çalışın.

Nihayet

Ya fotoğraflarınızı %100 alamazsanız? Bu iyi! %100’e yakın bir görüntü elde etmek beş saat sürerse ne olur? Bu da iyi! Her fotoğrafçının büyümek, anlayışını genişletmek ve yaratıcı bir şekilde dallanmak için yeri vardır.

Bu noktada diğer fotoğrafçılardan biraz daha fazla düzenlemeye ihtiyacınız varsa, sorun değil! Kendinize karşı nazik olun ve nasıl çalışacağınıza başkalarının beklentilerinin karar vermesine izin vermeyin. İkinci ve üçüncü adımların kısa olmasını seviyorum, düzenlemeden çok çekim yapmaktan keyif alıyorum. Muhtemelen yelpazenin diğer ucundasın, bu da sorun değil. Her sanatçının kendi yolunda fotoğraf çekmesine izin vermeliyiz. Bazı fotoğrafçıların dogmalarına değil, fotoğrafçılığın eğlencesine odaklanmak.

Aynı ağırlıkları, aynı sayıda adımı veya bunların hiçbirini kullanamazsınız. Buradan çıkaracağınızı umduğum şey, bulunduğunuz yer için çalışan ve olmak istediğiniz yere geldiğinizde sizi cesaretlendiren bir sistem geliştirmeniz gerektiğidir.


Resim kredisi: Depositphotos’dan stok fotoğrafları

Leave a Comment