Fotoğraf makinesi dışında fotoğraf çekmenin en saf hali mi… yoksa öyle mi?

Fotoğrafçının – sanatçı için – nihai becerisi, önündeki sahnenin estetiğini “anda” yaratmaktır. Manzara Fotoğrafı Ödülü, belki de minimum görüntü manipülasyonuna izin verilen bir örnektir, World Press Photo ise bir davranış kurallarına sahiptir. Yani Live From Camera (SOOC) yeteneklerin zirvesi olmalı, değil mi? Yoksa bir görüntünün ne olduğu ve onu üretmedeki becerinin nerede yattığı kavramından daha fazlası var mı?

Fotoğrafçılık basittir. Kalıcı bir 2D görüntü oluşturmak için önünüzdeki sahnenin ışığını (yani foton sayısını) kaydedersiniz. Elbette bu, gözlerimizle gördüğümüz sahneyi tekrarladığımız fikrini basitleştiriyor, ki bunu asla yapamayız, çünkü özellikle insan gözünün olağanüstü yetenekleri var. Sadece bu da değil, beynimiz sürekli olarak “gördüklerimizi” işlediği için daha çok bir video akışı gibi çalışır.

Aslında, durağan bir görüntünün dünyayı nasıl algıladığımızın vazgeçilmez bir ihlali olduğunu söyleyecek kadar ileri giderdim. John Berger ( Söylemenin başka bir yolu) Bunu, resmin ne kadar süredir “konuştuğu” açısından anlıyorum. Zamanı, gördüğümüz herhangi bir görüntüyle bilinçaltında sınırlandırır ve neyin geçtiğini ve ne olacağını anlarız.

Henri Cartier-Bresson, “belirleyici an” arayışında bunu örtük olarak anladı. Terim ne kadar klişeleşmiş olsa da, bir sahnenin zamansal bir bileşeni varsa, az önce ne olduğunu anlamamıza izin veren bir zaman noktası olduğunu söylüyor, ama daha da önemlisi, ne olduğu hakkında etkili bir şekilde konuşuyor. . Çekebileceğiniz en estetik fotoğraftır, ancak bu noktayı fark etmek -belki de Panasonic’in 4K fotoğraf modunun faydası olmadan- biraz ustaca kamera kullanımı gerektirir.

Tabii ki, tüm bunlar kameranın pozlama ve sınırlı yeteneklerini (göze kıyasla) hesaba kattığınızda daha da zorlaşıyor. Doğru alan derinliğine ve hızlı deklanşör hızına ulaşmak zorlu bir iştir ve manuel filmli kameralar dünyasında, bırakın güzelliğinize dokunan bir fotoğrafı iyi pozlanmış bir fotoğraf elde etmek için bile büyük bir beceri gerekiyordu, bu yüzden iyi foto muhabirleri aranıyor. , özellikle Sınırlı post prodüksiyon gerekliyse.

Post prodüksiyon

Ama orada o kelime içeri girdi: post prodüksiyon. Dijital dünyada, post prodüksiyonun net bir tanımı var; Ham dosyanızı indirir, işleme iş akışınıza ekler ve kalbinizin içeriğine göre ayarlarsınız. Bununla birlikte, film dünyası her zaman post prodüksiyonda olmuştur ve bu, “olumsuz” olanı gören Ansel Adams’tan daha iyi değildir. [as] Sonuç ve performans baskısı”.

Adams ayrıca bizi foto muhabirliğinden güzel sanatlar fotoğrafçısına götürüyor. Bu alakalı bir nokta çünkü bir gazeteci gerçekçiliği – olduğu gibi dünyayı – önemser ve en iyi hale getirmek için odak uzaklığını ve pozlamayı seçecektir. Bir güzel sanatlar fotoğrafçısı, başlamak için farklı kriterlere ve sanatsal seçeneklere sahip olacaktır. Girişin açıkça belirttiği gibi, bazı fotoğraf ödülleri sınırlı post prodüksiyon belirtirken, diğerleri kapsamlı manipülasyonu ve birleştirme gibi tekniklerin kullanımını hedefliyor.

Üretim öncesi

Bununla birlikte, genellikle uyulması gereken katı kuralların (orijinal ham dosyanın gönderilmesini gerektirebilir) olduğu yarışmaların ve ödüllerin dışında düşünüldüğünde, SOOC’nin sadece bu kompozisyonlara sahip olmak için fotoğrafik becerinin zirvesi olduğu fikri hala vardır. Bunları zarif bir görüntüde hizalamanın teknik unsurları, bir dereceye kadar ustalık gerektirir. Belli ki sende bir doğruluk unsuru var bir hareket İstediğiniz sahneyi yakalamak için kameranın doğru yerde olmasına ihtiyacınız var.

Ön prodüksiyon, görüş alanını kontrol etmek için aktif odak uzaklığı seçiminin yanı sıra alan derinliği ve deklanşör hızı için yaratıcı seçenekler ve aynı zamanda pozlama gereksinimlerini karşılar. Hassas bir dengeleme eylemi, ancak SOOC fotoğrafçılık sorunuzun cevabı mı?

Ne çektiğinizi görmek için kameranın arkasını çektiğinizde, Değil Ham dosyayı düşünün. Aslında, birçok fotoğrafçı Değil RAW kayıt için öncelikle JPEG’i tercih edin. Kameranın aslında sadece bir foton kayıt cihazı olduğunu ve bu sayıların raw dosyasında saklandığını unutmayın. Sayıları hafıza kartına mümkün olduğunca çabuk aktarmadan önce, kameranın sensördeki bu fotonları verimli bir şekilde yakalaması gerekir. Muhtemelen yüksek kare hızlarında yüksek çözünürlüklü görüntülerle uğraşırken hassas bir dengeleme eylemidir.

Ayrıca sadece kameraya sahip olduğunu da unutmayın. Bir İçinde bir sensör var, üç değil. Bu neden önemli? Bilgisayarlar, gözlerimizin görebileceği tüm renkleri yaratmak için renk karıştırmayı kullanır; Bunun temeli kırmızı, yeşil ve mavidir. Kamera sensörü zaten tüm görünür ışığa duyarlıdır ve sensörün üzerinde piksel bazında yalnızca kırmızı, yeşil veya mavinin geçmesine izin veren bir Renk Filtresi Dizisi (CFA) bulunur. Bayer CFA, en popüler yerleşim düzenidir, ancak Fuji, X-Trans sensöründe kendi tasarımını kullanır. Bunun ham dosyada gerçekte kaydettiği şey, kırmızı, yeşil ve mavi piksellerden oluşan eksik, örtüşen bir “görüntü”dür. Mozaik giderme işlemi kırmızı, yeşil ve mavi pikselleri ayrı katmanlara ayırır ve ardından değerleri her piksele her katmana ekler.

Bu, birçok ön prodüksiyonun bir parçası ve siz hala görüntüyü “görmediniz”. Ekran cilalandığında, kamera tipik olarak, bu görüntüden oluşturulan histogramla birlikte LCD ekranda görüntülemeden önce varsayılan görüntü stili ayarlarını kullanarak düşük çözünürlüklü bir JPEG görüntüsü üretir.

“Saf” fotoğrafçılık diye bir şey var mı?

Kamera iş akışı aslında sadece ön prodüksiyon değil, aynı zamanda kamera içi JPEG oluşturma veya kameranın arkasına hızlı bir bakış ile ilgili post prodüksiyon olduğunu vurgular. Film fotoğrafçılarının geliştirme sırasında negatifte daha büyük bir enlem bulabilmeleri gibi, dijital bir fotoğrafçı da yakalanan piksellerden kendi vizyonunu oluşturmak için ham dosyayla çalışarak daha büyük bir enlem bulabilir.

Ham bobin, fiziksel olarak kaydedilen tüm ışığı içerir ve bu nedenle onunla elde edilebileceklerin aralığını sınırlar. Akıllı telefonların yaptığı gibi, birden çok girişten tek bir dosya oluşturan ve ham çekimin doğal ilerlemesi olan Computational Raw’ı kullanarak bunu daha da genişletebilirsiniz. Bir dereceye kadar, Fotoğrafçılık Ödülleri’nde ön prodüksiyona bir selam var çünkü genellikle küresel görüntüde basit ayarlamaların yanı sıra toz lekesi giderme gibi düzeltmelere izin veriyor.

SOOC hakkında dikkat çekici olan şey, aslında daha fazlası hakkında olmasıdır. kullanım. Üretimin dolaysızlığı ve hızında kazandığınız şey, nihai çıktı görüntüsü üzerinde ne kadar kontrole sahip olduğunuzu kaybedersiniz: JPEG’de çekim yapmak, fotoğrafınızın görüntünüzün nasıl üretileceğine karar vermesine izin vermek anlamına gelir. Bu, iki belirgin son kullanıma yol açar.

Birincisi, kısıtlı çekim yapacak her pikseli önemseyenler var; Kamera içi prodüksiyon sistemini atlayabilir, onu bir yakalama cihazı olarak kullanabilir ve pikselleri doğrudan bilgisayara aktarabilirsiniz. Belirgin dezavantajlar taşınabilirlikle ilgilidir, ancak kontrolü elinizde tutarsınız ve ham görüntüyü hemen post prodüksiyon ortamına alırsınız.

İkincisi, spor çekimleri gibi hız ile ilgilenenler için JPEG’e geçiş, kameranın ham depolamayı atlamasına ve anında kamera içi prodüksiyon uygulamasına olanak tanır. Bu çok daha hızlıdır, ancak üretim üzerindeki kontrolünüzü biraz kaybedersiniz.

Bu, kilit bir soruyu ve bir kilit noktayı vurgular. İlk olarak, kameralar ham formatta JPEG benzeri çekim yapmak için yeterli işlem hızına sahip olacak mı? Kesin konuşmak gerekirse, belki. Profesyonel özellikli kameralar, hız lehine çözünürlükten vazgeçme eğilimindedir, ancak yine de yeterince hızlı değildir. Size JPEG hızlarında ham fotoğraflar çekebilen 12 MP’lik bir kamera teklif edilseydi, satın alır mıydınız?

İkincisi, ister Snapseed gibi uygulamalar aracılığıyla ham düzenleme olsun isterse Snapchat aracılığıyla filtreler ve çıkartmalar olsun, kamera içi işleme zayıflıklarını ve son kullanıcıların telefonlarında görüntü işleme hakkında ne kadar iyi bildiklerini vurgular. Belki de tüm bunlar, atıcıların kameraların deneyim açısından ancak tam kare kalitesinde daha akıllı telefon benzeri olmasını istedikleri gerçeğine atıfta bulunuyor.

Tüm bunlar bizi Ansel Adams’a geri getiriyor: fotoğrafı çekmek temeli atıyor, ancak üstün kaliteli bir fotoğraf üretmek için aşağı yukarı post prodüksiyona ihtiyacınız var. Fotoğraf iş akışının her iki tarafı da beceri gerektirir, ancak belki de dijital post prodüksiyon, giriş için daha az engele (filmden daha fazla) ve çok çeşitli seçeneklere sahiptir.

SOOC basitçe yakalanan görüntüyü alır ve çıktı dosyasını oluşturmak için kamera üreticisinin prodüksiyon öncesi ve sonrası becerilerini uygular. Bazen istediğin bu olabilir, ama bazen olmayabilir.


Resim kredisi: Depositphotos’dan fotoğraflar

Leave a Comment