Fotoğrafçı Olarak İzlemeniz Gereken 5 Yeni (ve Eski) Film

Soğuk sonbahar ayları yaklaştıkça, özellikle Münih veya Londra gibi şiddetli yağışlı şehirlerde evde daha fazla zaman geçirmeye başlıyoruz. Bir fincan sıcacık çay veya şarap eşliğinde oturup film keyfi yapmak her sene sabırsızlıkla beklediğim şeylerden biri.

Bu listede Finding Vivian Meyer’e benzer bir şeyler görmeyi bekleyebilirsiniz, ancak görmeyeceksiniz. Bu filmler sadece ünlü bir fotoğrafçı olmaktan çok daha fazlası temel alınarak seçilmiştir. Keşfedebileceğiniz onlarca fotoğrafa özel makale olduğu için bu listeyi alışılmışın dışında tutmaya çalıştım. Ayrıca, fotoğrafçılıkta bir nişim olduğuna kesinlikle inanıyorum ama çok deneyimli bir insanım. Bu nedenle, mümkün olduğunca çok yerden ilham almak iyi bir fikirdir – en azından küçük bir fotoğraf balonu olmayan bir şey.

barry lyndon

Stanley Kubrick’in çalışmalarının hastasıyım. Çekimler oluşturabilen, hikaye anlatabilen ve seyircinin derinliklerinde duygular uyandırabilen büyük bir usta. Sanki seyirciyi bir konuda uyarmak için insan niteliklerini bir büyüteç altına koyuyor. Fotoğrafçı için Barry Lyndon, temel bilgilerin ötesinde bir şeye ihtiyacınız olmadığını açıkça belirtecektir. Aslında, çekimi aydınlatmanız ve fotoğraf çekmenin temellerini açıklamanız yeterlidir. Gerisi kendiğininden hallolacak. Bu en iyi şekilde Kubrick’in ekran aracılığıyla her ayrıntıyı nasıl iletebildiğinde görülebilir: hava durumu, ruh hali, doku ve daha fazlasındaki değişiklikler, yakınlaştırma/uzaklaştırma şeklinden bahsetmiyorum bile. Keşke böyle yakınlaştırabilseydim!

Dr. Strangelove O: Endişelenmeyi bırakıp bombayı sevmeyi nasıl öğrendim?

Siyah beyaz fotoğrafçılığı seviyorsanız, bu muhtemelen izlemeniz gereken en iyi filmlerden biridir. Özellikle, Stanley Kubrick’in ekrandaki havayı değiştirmek için ışık ve kompozisyonu nasıl kullandığını düşünmelisiniz. Bu filmi izlerken gölgelerin kontrast seviyelerine ve sertliğine dikkat etmelisiniz. Sanki Kubrick kendi başına ışık ve gölge yaratabiliyor. Strangelove, en iyi son monologundan önce görülen, sürekli olarak ışığa girip çıkıyor. Strangelove’un gölgeden aydınlığa çıkışı, o dönemde ulusta yükselen milliyetçilikle paralellik gösteriyor.

Büyük Budapeşte Otel

Renkler, geniş açılar ve kırpma biçimleri. Bu film, Wes Anderson’ın ünlü ve hatasız renk kullanımı nedeniyle fotoğrafçılar için ilgi çekici olacak. Film 1930’lar ve 1960’lar olmak üzere iki dönemde geçtiğinden, renklerin kullanımı önemli ölçüde farklıdır. Filmi izlerken 1930’ların bölümünün pembeye boyandığına ve 1960’ların ağırlıklı olarak turuncu ve kahverengi olan bölümüne göre nispeten daha soğuk olduğuna dikkat edin. Geniş açılar, düz çekimlere daldırma benzeri bir his verir. Yüksek ve alçak çekimler de geniş açılı bir lens kullanılarak çekiliyor, bu da insanı meraklandırıyor: Bu kompozisyonu nasıl elde ettiler? Cevap basit: kırpma biçimleri. Filmde her biri belirli bir zamanı temsil eden üç tane var. Büyük Budapeşte belki de geniş dikdörtgenin oluşumunda bir derstir.

Bıçak Koşucusu 2049

Henüz görmediyseniz, Blade Runner 2049, benzersiz renk teorisini deneyimlemek isteyenler için mükemmel bir seçimdir. Her rengin bir hikayesi olduğu söylenir, tıpkı müziğin bir ana motifi olduğu gibi. Belirli bir renk veya aydınlatma senaryosu bir karakterle ilişkilendirilebilir. Blade Runner 2049’da bunlar sarı, turuncu, yeşil, pembe ve beyazdır. Özellikle moda olmak üzere her tonun ardındaki Ty psikolojisi hakkında daha fazla bilgi edinmek istiyorsanız, Pantone on Fashion’ı satın almanızı öneririm.. Ama filmlere geri dönelim.

Blade Runner’dan sarının bilgiyle, turuncunun dikkatle, yeşilin yaşamla, pembenin masumiyet ve romantizmle ve beyazın gerçekle ilişkili olduğunu görebiliriz. Her ton (sarı çubuk) aslında kendi anlamı ile ilişkili olduğundan, bu renklerin neden seçildiği konusunda fazla bir analize gerek yoktur. Deakins’in bilgelik için neden sarı kullandığını biliyorsanız, yorumlarda bize bildirin!

Ay ışığı

Genç bir adamın LGBTQ+ ve siyahi toplulukta yaşadığı mücadeleler hakkında yürek parçalayıcı olmasa da biraz dokunaklı bir film. Film, renk, ışık ve doku ile güzel bir kabus resmetmeye çalışıyor. Bu filmin melodileri ne kadar eğlenceli ve güzel olsa da, oldukça garip bir sahne gösteriyor. Kontrast sınırlarını zorlar, bu da fotoğraflarınıza ekstra kontrast eklemek isteyenler için iyi bir ders olabilir. The Miami Sun’ı kopyalamak için, filmin her iki koyu gölgeyi de vurgular ve parlaklık ile göstermesi gerekiyordu. Filmin çoğu neredeyse tam ışık olmadan çekildi. Fotoğrafçılar olarak her zaman tam aydınlatma kullanmamız gerekiyor, ancak bu muhtemelen her zaman gerekli değildir. Moonlight’ın bir başka ilginç yönü de tonu. Kullanılan yüksek kontrast nedeniyle, renk uzmanının rengin tonunu manipüle etmek için fazla yeri yoktu. Ancak, bu filmdeki durağan görüntüler, kendi fotoğraflarınızda iyi renk referansları olarak kullanılabilir.

sonuç düşünceleri

Bunlar benim favorilerimden sadece birkaçı. Aslında, uzun bir listenin sadece başlangıcı. Bir film izlerken rengine, kıyafetlerine, açısına ve daha birçok şeye dikkat etmenizi öneririm. Sonuçta, GIF’lerden başka bir şey değiller, ancak saatlerce her saniye 24 mükemmel fotoğraf elde etmek, bir saat içinde iyi bir fotoğraf çekmekten çok daha zor olsa da.

Bazı fotoğrafçıların bu listeyi özellikle çekici bulmayacağını biliyorum, size şunu söyleyeyim: Herhangi bir öneriniz varsa, yorumlara yazın! Konusu, estetiği ya da başka bir nedenden ötürü, hangi filmlere tekrar tekrar dönerken bulduğunuzu duymayı çok isterim.

Leave a Comment