Fotoğrafçılık Kitaplarından Nasıl Öğrenilir: İşinizi Geliştirmek için 5 İpucu

Geçenlerde bir sorunum olduğunu fark ettim: Çok kitap alıyorum, özellikle fotoğraf kitapları. O ucuz kitaplar değil, duvarımı, sehpamı ve benim durumumda muhtemelen birkaç sehpayı süsleyen o güzel, pahalı baskılar.

“Ekipman değil kitap satın alın”, Google’da “fotoğrafçılığınızı nasıl geliştireceğinizi” aradığınızda fotoğrafçı dostlarınızdan alacağınız en yaygın yanıt olabilir. Bu harika, ama aslında nasıl yapmalısın? Ve gerçekten daha iyi olmak için bunu ne kadar etkili bir şekilde yapmak zorundasınız?

Fotoğraf kitapları Instagram’da bir tür beğenidir. Bir sürü fotoğrafa sahip olmanız gerçekten harika bir fotoğrafçı olduğunuz anlamına gelmez. Öğrenmek aktif bir süreçtir, bu yüzden kitaplar yastığınızın altında diye daha iyi olmayı beklemeyin.

Bu makale ve videoda, bu konuda çok araştırma yaptıktan sonra, fotoğraf kitaplarından nasıl öğrenileceğine dair bulgularımı sunacağım.

1. ipucu. Bir hedef belirleyin

Zihnimiz doğal olarak bir amaç peşinde koşar. Sadece büyük avantajı için kullandığı bir amaca ihtiyacı yok. Hedefi göz önünde bulundurarak, bilinçli olarak daha fazla bilgiyi ama aynı zamanda bilinçaltında daha hızlı özümseyebiliriz.

Hangi arabayı, telefonu veya köpek türünü satın almak istediğinize karar verdiğinizde o arabaların, köpeklerin veya telefonların birdenbire her yerde olduğunu hatırlıyor musunuz? Onları eskisinden çok daha fazla gördün, değil mi?

Şimdi, satın almaya karar verdiğiniz ancak daha fazla farkına vardığınız marka veya renkte birden fazla araba olması pek olası değildir. Daha önce onunla pek ilgilenmiyordun, bu yüzden zihnin dikkat etmedi.

Kalbinin nasıl çılgınca attığını biliyorum tarafından Alec Güney

Bir fotoğraf kitabı aldığınız, resimlere baktığınız ve sayfaları hedefsiz bir şekilde kaydırdığınız zamanlar vardır, sorun değil. Ama diyelim ki aklınızda bir hedef var. Bir fotoğraf kitabı alıyorsunuz ve onu açmadan önce bir dakika durup bu kitaptan ne öğrenmek istediğinize odaklanıyorsunuz.

Diyelim ki elimde bir Marry Ellen Mark kitabı var ve gerçekten çevre fotoğrafçılığı sanatını öğrenmek istiyorum. Odaklanmak istediğim konu ortamın ve çerçevenin içine nasıl yerleştirileceğidir. Neyin dahil edildiği, neyin hariç tutulduğu, çıkarılmış mı yoksa açık mı, vb. Resimlere bakarak, bu unsurları, yöntemleri veya teknikleri tanımlayabilirim ve çalışmalarında kalıpları görmeye başladığımda neler olduğunu daha iyi anlamama yardımcı olurlar.

her şeyin kitabı tarafından Mary Ellen Mark

2. İpucu. İlham – İlham

Oraya gitmeden önce Paris hakkında bir fotoğraf kitabı satın almaktan daha kolay bir şey yoktur. Ama ya seyahat edemiyorsan ya da Paris ya da New York’ta yaşamıyorsan? Sadece memleketinizde kalsanız bile, bu ilham alamadığınız ve yaratıcı olamayacağınız anlamına gelmez.

Bir süre önce kahramanım Elliot Erwitt’in bu fotoğrafını beğenmiştim:

Ancak, yaşadığım yer Paris’ten her zaman uzaktı. Bahse girerim tıpkı benim gibi, beğendiğiniz çekimleri denemek ve tekrarlamak için benzer yerler bulabilirsiniz.

Ayar, ilham alabileceğiniz tek şey değildir – açılar, renk kombinasyonları veya temalar gibi her türlü şey vardır. Kahramanlarınızı taklit etmekten korkmayın çünkü belki de diğer fotoğrafçıları veya illüstratörleri kopyalayarak fotoğrafçılığı bu şekilde öğrendiler.

3. İpucu. Ne istediğinizi anlayın

Farklı fotoğrafçılardan çeşitli fotoğraf kitaplarına sahip olmak, büyük bir olasılıkla beğeneceğiniz anlamına gelir. Ve Birçok nefret fotoğrafı. Bu yararlıdır çünkü belirli bir fotoğrafta neyi sevdiğinizi veya neyi sevmediğinizi gerçekten bulabilirsiniz.

Bu, geçenlerde harika bir fotoğrafçı ve kahramanlarımdan biri olan Joel Meyrowitz’in kitabını okurken başıma geldi. Gerçekten eğlenceli bir fikir gibi görünen bu fotoğrafı buldum ama pek hoşuma gitmedi.

İlk başta, “Ben kimim ki Joel’in resimlerini sevmem” diye düşündüm. Sadece onu düşünüyordum ve düşündüm ve aniden keşfettiğimde kitaptaki diğer resimlerle karşılaştırdım. Bu çekimde sevmediğim şey çerçevenin bir parçasıydı. Mayerowitz’lerin resimlerine baktığımda, çerçevelerinin genellikle o kadar iyi hazırlanmış olduğunu fark ettim ki hemen her yere bakıp ilginç bir şeyler bulabilirim.

Sonra Lightroom kataloğumu kontrol ettim ve bariz olanı onayladım. Bu görsel “gürültü” sevmediğim bir şeydi ve birçok çekimi “tutamama” sebebimdi. Bununla birlikte, korumamın ortak bir yanı vardı: Görünür gürültüyü hariç tutması veya işlem sonrası sırasında kırpılması.

Bunun beni profesyonel bir fotoğrafçı yapacağını söylemiyorum, ancak bir fotoğrafta neyi sevip neyi sevmediğinizi aktif olarak düşünmek fotoğrafçılığınızda size yardımcı olacaktır. Tek yapmanız gereken kendinize “Bu resmi beğeniyor muyum ve neden? Bu resimde neyi beğenmedim?” diye sormak. Buna benzer bir konu var mı?

4. İpucu. Her fotoğraf projesi farklıdır

Fotoğraf çalışmalarına baktığınızda, çoğu zaman farklı olduklarını fark edeceksiniz. Aynı fotoğrafçıdan iki fotoğraf kitabınız olsa bile, her biri her proje için farklı bir tema, fikir veya stil ifade eder. Fotoğrafçının ne gördüğünü ve bunu nasıl sunduğunu görebilirsiniz, bence amacınız bu olmalı. Ne gördüğünü ve fotoğrafın neden çekildiğini göstermek istiyorsun.

Daha fazla bağlam olmaksızın “sağlam” tekil görüntüleri tercih ediyor gibi görünen Instagram veya diğer sosyal ağların aksine, fotoğraf projeleri sizi sanatçının sunmayı seçtiği konuya götürmelidir. Fotoğrafçı neden bu konuları, açıları ve yerleri seçti? Renkli mi yoksa siyah beyaz mı fotoğraflandı? Geniş format veya 35 mm ve neden? Peki ya sıra? Her fotoğrafçılık kursuna gittiğimde sorduğum sorular bunlar.

Retrospektif olaylar biraz farklı bir şey sunar. Size sanatçının gelişimini ve eserinin gelişimini gösterir. Her ikisi de faydalı olabilir, ancak hepsi aradığınız şeye bağlıdır.

İpucu #5. Kurallar

Fotoğrafta resmi bir kural olmadığını söyleyerek başlayayım. İstediğiniz her şey için istediğiniz şekilde fotoğraf çekebilirsiniz. Bir kamera alırken üçte bir kuralını kullanacağınız bir kağıda imza atmanıza izin verecekler gibi değil. Ama… insanların kural demeyi sevdiği türden tavsiyelere dönüşen bazı fikirler var.

Binlerce fotoğraf çekebilir ve ardından beğendiklerinizi seçebilirsiniz, bunda yanlış bir şey yok. Kurallara uymak zorunda mısın? hayır! Bunlar kullanılabilecek ancak olması gerekmeyen araçlardır.

Sana bir örnek vereyim. Diyelim ki, biri bulanık, diğeri keskin olan iki fotoğrafınıza bir göz attınız. Bu nedenle, fotoğrafçılık tekniklerinizden biri, öznenize düzgün bir şekilde odaklanmak olabilir ve ardından hoşunuza giden bir sonuç elde edebilirsiniz. Ancak bu, bulanık fotoğrafların kötü veya başka bir şey olduğu anlamına gelmez. Sanatsal tarzınız sizi ancak bulanık fotoğraflar çekmeye sevk edebilir.

Bu tekniklerin size öğretmeyi amaçladığı şey, Kendi başına karar verme yeteneği. Odaklanmanız söylenmezse, sonuca nasıl ulaştığınızı bilmeden bazı keskin ve bazı bulanık görüntüler elde edersiniz. Hepimizin iyi bir resmin ne olduğu konusunda farklı bir tanımı var. Bu yöntemlerden aslında ne alacağınız size kalmış.

Büyük fotoğrafçılık profesörü Henri Cartier-Bresson, kahraman fotoğrafçınızın bir kitabını tuttuğunuzu hayal edin. Üçler kuralını kullanıyor musunuz? Ya da belki dinamik tutarlılık? Konunun gözlerine mi odaklanıyorsunuz? Bunun etkisi nedir?

Daha önce de söylediğim gibi, öğrenme aktif bir süreçtir ve kitaplar istediğimiz şeyi elde etmemize yardımcı olacak gerçekten harika araçlardır. Bir dahaki sefere, bir fotoğraf kitabı açmadan önce bir hedef belirleyin. Neyi sevip neyi sevmediğinizi anladığınızda, kuralları ve teknikleri araştırın ve ilham alın.

Sizi bununla baş başa bırakıyorum: kitap satın alın, ekipman değil.


Yazar hakkında: Martin Kaninsky, Çek Cumhuriyeti, Prag’da yaşayan bir fotoğrafçı, yorumcu ve YouTuber. Bu makalede ifade edilen görüşler yalnızca yazara aittir. Kaninsky, Fotoğrafçılık Hakkında kanalını yönetiyor. Çalışmalarının daha fazlasını web sitesinde, Instagram’da ve YouTube kanalında bulabilirsiniz.

Leave a Comment