Ansel Adams bir keresinde “Fotoğraf çekmezsin, çekersin” demişti. Önemli bir nokta, ama hadi bir adım daha ileri gidelim. Hatırlanması gereken en önemli şey, fotoğrafların sadece bir tür görüntü olduğu ve görüntülerin çizgilerden oluştuğudur.
Fotoğrafçılar olarak desenler, ritim ve akışta görsel ilgi yaratmak ve nesnelere dikkat çekmek için çizgileri kullanırız. Kompozisyonlarda çizgileri görmeyi ve kullanmayı öğrenmek, “fotoğraf çekmekten” “fotoğraf çekmeye” geçişte büyük bir adımdır.
Önde gelen yazı tipi, fotoğrafçılıktaki en önemli yazı tiplerinden biridir. Ana çizgi, kompozisyondaki izleyicinin gözlerini görüntünün bir bölümünden diğerine yönlendiren bir çizgidir. Genellikle bir çerçevedeki ana konuyu veya ilgi alanını belirtmek için kullanılır ve bir izleyicinin resminizi nasıl okuduğunu kontrol etmek için çok etkili bir araçtır.
Önde gelen çizgiler nasıl çalışır?
Tüm fotoğraf türlerinde sahneleri yönlendirmek ve çerçeveyi düzenlemek için öncü çizgiler kullanılır. Bunu manzaralarda, astrofotografta, manzaralarda, sporda, vahşi yaşamda, mimaride, foto muhabirliğinde, portrelerde ve diğer her türde görürsünüz. Eve giden yol ana hat. Sizi bir ahıra, ineğe veya önde gelen bir çizgiye yönlendiren bir tarla boyunca uzanan bir çit. Bir kuşu ifade eden dal, önde gelen bir çizgidir.
Diğer örnekler arasında bir yürüyüş yolu veya patika, elektrik hatları, kollar, bacaklar, yansımalar, sudaki dalgalanmalar, kuş sürüsü, insan dizisi, arabalar, kumsal, dalga, nehir veya dere, kayalar, ufuk, dağlar, ayak izleri… liste sayılabilir. Devam edebilir ve devam edebilir.
Önde gelen çizgiler nasıl bulunur
Belirtildiği gibi, genel olarak Herhangi birşey Öncü hat olarak kullanılabilir. Yol gibi düz, düz bir çizgi olmak zorunda değil. Bir dizi kaya, çiçek ve hatta Samanyolu gibi yıldızlar olabilir. İşin püf noktası, bunları kayalar, çiçekler veya yıldızlar olarak değil, çizgiler olarak görmek ve bir şeye işaret etmelerini sağlamaktır.
Büyük izlenimci sanatçı Claude Monet’in bu konuda bazı yararlı tavsiyeleri var. “Görmek için baktığımız şeyin adını unutmamız gerekir” dedi. Kendisine çokça atfedilen bu alıntıyı gerçekten söyledi mi bilmiyorum, ama biri söylememiş olsaydı. Fotoğraf çekmek yerine makyajı “izlemek” ve “çekim yapmak” harika bir ipucu. Bu nedenle, bir an için nesnelerin adlarını unutun ve fotoğraflarınızı oluştururken her şeyi bir tasarım öğesi olarak görün.
Telefonunuz veya kameranızın arkasındaki LCD ekran, düşünme ve olaylara bu şekilde bakma şeklinizi değiştirmenize yardımcı olabilir. Ekranlar sahneleri iki boyuta sıkıştırarak, nesneleri adları olan nesneler yerine çizgileri olan görüntüler olarak görmeyi kolaylaştırır.
Teknik olarak, ana hatların bir şeyi belirtmesi, sizi bir yere götürmesi gerekiyor. Ancak, herhangi bir sözde “kural” gibi, bunlar sadece yönergelerdir ve onlar hakkında fanatik olmamalısınız. Çizginin götürdüğü ‘şey’ her zaman kesin olmak zorunda değildir. Bazen bir varış noktası, büyük bir patlamadan çok bir ipucu olabilir.
Örneğin, güzel bir ışık sıçraması kadar basit bir şey, bir yazı tipi için bir hedef duygusu yaratmak için yeterli olabilir. Yukarıdaki resme bakın. Toprak yol hiçbir yere gitmez. Sadece ormanda kaybolur. Bu yüzden arka plandaki alanı aydınlatmak için Lightroom’un Radyal Gradyanını ve Maskesini kullandım. Gözün görüntünün içinden geçmesine ve bir yer duygusu yaratmasına yardımcı olur. Orada bir şey olduğuna dair bir his var. Tam olarak ne olduğunu bilmiyoruz ama sorun değil. Bazen bir şeyi izleyicinin hayal gücüne bırakmakta fayda var. Resmi bitirmelerine izin verin.
belirleyici an
Ya da diyelim ki harika bir çizgi buldunuz ama her iki uçta da hiçbir şey olmuyor. Henri Cartier Bronson’ın yaklaşımını takip edebilir ve belirleyici anı bekleyebilirsiniz. Başka bir deyişle, kendinizi hattın bir ucuna koyun ve diğer ucunda bir şeylerin olmasını bekleyin.
Yukarıdaki fotoğrafta, şamandıraların sudaki çizgisinin oluşturduğu deseni beğendim. Eğlenceliydi ama öylece yatıyordu. Sonra bana doğru gelen bir kuğu gördüm. Deklanşöre basmak için kuğu hattın sonundaki konuma gelene kadar izledim ve bekledim.
Önde gelen satırları düzenleme
Önde gelen çizginize biraz vurgu yaparsanız, bazen bir fotoğraf yardımcı olabilir. Örneğin, sizi bir yere götüren bir yolunuz varsa, Lightroom Ayarlama Fırçasını – veya programınızın sahip olduğu herhangi bir araç – kullanın ve çizgiyi biraz hafifletmek için biraz top sürme yapın. Sadece aşırıya kaçmayın. Yazı tipini biraz öne çıkarmaya ve izleyicinin dikkatini çekmeye yetecek kadar, oldukça ince bir ayar olmasını istiyorsunuz.
Her zaman istisnalar vardır. Hattın “İşte ben!” diye bağırmasını istediğiniz zamanlar olabilir. Eğer öyleyse, parlaklığı artırın. Ancak, biraz genellikle daha fazladır.
Kendi lider hattınızı oluşturun
Önde gelen bir çizgi olmadığında izlenimi yaratmak için ince parlaklık ayarını bile kullanabilirsiniz. Örneğin, çimenlik bir alanda eski bir araba olduğunu varsayalım. Alan boyunca araca bir çizgi çizmek için Lightroom’daki Ayarlama Fırçasını kullanın. Doğru olması gerekmez. Yumuşak, tüylü bir kenar kullanın ve çizgiyi çizerken hafifçe sallayın. Ardından, parlaklıkta küçük bir ayar oluşturmak için Beyaz veya Pozlama kaydırıcısını biraz sağa sürükleyin ve araca giden bir yol oluşturdunuz.
Fontlar yönlendirmekten fazlasını yapar
Bir konuyu işaret eden bir ok görevi görmenin yanı sıra, dış görünüş Ana çizgi, resmin duygusal etkisini etkileyebilir. Örneğin, çapraz çizgiler dinamik bir enerji hissi yaratır ve görüntü boyunca akar. Dikey çizgiler sert veya heybetli hissedebilirken yatay çizgiler sağlam hissetme eğilimindedir. S veya C eğrisi gibi kavisli çizgiler, zikzaklar gergin veya gergin hissedebilirken, kendilerine rahat bir akış hissi verir. Geniş bir çizgi kalın hissedilirken ince bir çizgi ince ve cerrahi görünebilir. Birbirine yaklaşan çizgiler, uzaklaşan çizgiler uzarken bir mesafe ve perspektif duygusu yaratır.
Bazen bir çizgi veya şeritler gösterinin yıldızı olabilir ve sizi sadece bir yere götürmez. Düzgün çerçevelenmiş çizgiler, tasarım olarak kendi başına ayakta durabilen ilginç desenler ve dokular oluşturur.
çözüm
Fotoğrafçılar olarak hepimizin karşılaştığı zorluk, bir sahneyi veya anı fotoğrafa dönüştürmektir. Fontlar tasarımın vazgeçilmez bir unsurudur ve mimariden peyzaj tasarımına, heykel, grafik, resim ve fotoğrafa kadar her türlü görsel sanatta kullanılmaktadır. Görüntülerin iletişim kurmasına yardımcı olan görsel kuralların bir parçasıdır. Çizgileri kullanmayı öğrenmek, daha çekici kompozisyonlar oluşturmanıza ve sizi “fotoğraf çekmekten” “fotoğraf çekmeye” geçirmenize yardımcı olacaktır.
Resim kredisi: Depositphotos’dan başlık resmi. John Tony’nin diğer tüm fotoğrafları.