Fotoğrafik bir kompozisyonda ritim, doku ve deseni nasıl kullanabilirsiniz?

Her yerde kalıpları görüyoruz. Ritim ve doku açısından, çeşitli nedenlerle fotoğrafçılıkta güçlü araçlardır.

desen nedir? Bu kime sorduğunuza bağlı. Oxford Eski İngilizce Sözlüğü bunu “tekrarlanan dekoratif tasarım” olarak tanımlar. Cambridge Sözlüğü’nün çevrimiçi versiyonu, “düzenli olarak tekrarlanan herhangi bir düzenleme, özellikle bir yüzey üzerinde tekrarlayan çizgilerden, şekillerden veya renklerden oluşan bir tasarım” olduğunu söylüyor.

Fotoğrafta, bütünsel olarak bakıldığında, tekrar eden parçalarla tutarlı bir yapı olarak görünen birkaç benzer öğeden oluşan bir alan olarak tanımlayabilirim. Gestalt teorisine aşina iseniz, insan zihninin elementlere karşılık geldiğini söylüyor. Bu bizim için faydalıdır çünkü insan zihni sadeliği arzular. Bir zamanlar birden fazla bireysel parçanın olduğu bir karmaşanın olduğu yerde, şimdi tek bir unsur var, o da desen.

Kalıpları tanıma yeteneğimiz doğuştan gelir ve beynimiz onları tanımakta sertleşir. Sakinleştirici buluyoruz çünkü kaotik rastgelelikten düzen yaratıyor. Dolayısıyla desen kullanmak, görsellerimizde kullanabileceğimiz bir yöntemdir. Aslında sanatçılar tarih boyunca ve her kültürde desen kullanmışlardır. Arjantinli Cueva de las Manos’ta 9,000 yıl öncesine dayanan el boyaması desenleri, Çin’de bulunan 20.000 yıl öncesine ait çanak çömlekler ve MÖ 30.000’den kalma Aurignacian sanatına sahiptir.

Deseni görmek için kaç tekrar eden parçaya ihtiyacımız var? Nesnenin kendisi bir kalıp veya iki değildir. Üç ila yedi nesneden oluşan bir nesnenin görünümüne dair bir ipucu almaya başlıyoruz. Yedi, saymak zorunda kalmadan genellikle tanıyabildiğimiz maksimum sayıdır. (Yıllar önce, tepe yürüyüşçülerinin partilerine liderlik ediyordum ve bir grupta asla yediden fazlasını yapmayacağım çünkü bundan daha fazlasıyla, diğer herkesin hala bizimle olup olmadığını görmek için üyeleri gerçekten saymak zorunda kaldım.) Yedinin ötesine evrilir ve ne kadar çok şey varsa, o kadar güçlü olur. Güçlü bir modelle, tek tek öğeleri görme olasılığımız daha düşüktür ve bunun yerine her şeyi kaydederiz.

Desen yeterince büyüdüğü anda kendi dokusunu kazanır. Bunu anlamak için, gökyüzünde benekli bir desen oluşturan bir kuş sürüsü hayal edin.

Yakınlaştırdıkça bu doku kaybolur ve kuş şekillerini içeren yeni bir desen belirir. Gözlerimiz aynı yönde veya farklı mesafelerde uçan kuş gruplarını fark eder.

Yakınlaştırın ve desen çöküyor, tek tek kuşları görüyoruz, ancak pürüzsüz vücut dokusu ortaya çıkıyor. Yaklaştıkça doku kaybolmaya başlar. Daha sonra bir tüy deseni oluşturulur. Süresiz devam etmek için.

Kalıplar söz konusu olduğunda anahtar kelime tekrardır. Bir model, defalarca tekrarlanan benzer bileşenlerden oluşur. Benzer dediğime dikkat edin. Deseni oluşturan bileşenlerin aynı olması gerekmez. Doğada gördüğümüz örüntüler, sentetik örüntüler sıklıkla olsa da, nadiren aynı unsurlardan oluşur. Ama orada bazı ortak noktalara ihtiyaç var. Örneğin, aynı renkteki farklı boyutlardaki boncuklar, aynı boyuttaki farklı renkteki boncuklar gibi bir desen oluşturur. Farklı boyutlarda, dokularda, renklerde ve şekillerde boncuklar bir desen oluşturabilir, ancak boncuklar birbirine daha çok benzediğinden daha zayıf olacaktır.

Ayrıca, bir kez bu kadar çok değişken eklediğinizde, desen tamamen çöker ve yalnızca ilişkisiz nesnelerin bir koleksiyonu haline gelir. Bu nedenle, fotoğrafçının bakış açısından, desen içindeki daha fazla sayıda benzerlik, tek tek bileşenlerin daha az görsel ağırlığa sahip olduğu ve dolayısıyla daha az dikkat dağıtıcı olduğu anlamına gelir.

Örneğin, cam panellerle kaplı bir binanın yan tarafının aşağıdaki fotoğrafını çekin. Resimlerin tekrarlayan deseni ilgi çekmiyor, ancak ayın çift yansımasının görsel ağırlığı göze çarpıyor ve gücü, soldaki pencerelerin daha yüksek ve daha açık renkli çerçeveleriyle dengeleniyor. Deseni kesintiye uğratarak görüntü iyileştirilir.

Kalıpları çalıştığınız açı da dikkate alınmalıdır. Yukarıdaki fotoğrafı çektiğimde sadece telefonun kamerasını eğerek panelin kenar çizgileri çerçeve boyunca çapraz olarak uzanıyordu. Bu, görüntüye ekstra gerilim katar. Gerçek dünyada beynimiz köşegenlerin kararsız ve düşmeye hazır olmasını bekler. Böylece desenlerde de aynı şeyi hissediyoruz. Ayrıca, bu ilke herhangi bir konu için daha geniş olarak geçerlidir.

Öte yandan, köşegenleri yatay veya dikeylerle birleştirmek, duvardaki bir destek, bir çadırdaki çekme halatları, bir kafes köprüsündeki çapraz direkler veya bir iskelenin altındaki kafes kirişler gibi, zihnimizin köşegenlerin onu güçlendirmesini beklediği yerlerde güç katabilir. .

Stiller mutlaka tek bir görüntünün içeriğiyle sınırlı olmamalıdır. Bir dizi resim birlikte bir desen oluşturabilir. Sanat dünyasından, Andy Warhol’un ünlü “Campbell Çorbası” serigrafilerini düşünün. Tek bir panel değil, bir desen oluşturmak için birlikte görüntülenmesi amaçlanan bir dizi 32 paneldi.

Ritim kalıplarla ilgilidir. Ritim, gözü bir yönde veya bir dizi yönde hareket ettirir. Ama çoğu stil yok, bu yüzden gözlerimiz etrafta dolaşıyor. Başka bir deyişle, ritmin ana hatları vardır, ritmi olmayan kalıpların yoktur. Bu nedenle ritmi kendi avantajımıza kullanmalıyız. Perküsyon gözü kasıtlı olarak çekebileceği gibi, gözü özneden uzaklaştırabilir veya görüntünün içine girmemizi engellemek için engelleyici olarak hareket edebilir.

Bazı desenler kendi başlarına ilginç olabilir, ancak sıradan da olabilirler. Başlık eklemeden, bir desene soyut bir resim olarak sunmaktan başka bir resme anlam eklemek zordur. Genel olarak, desen, üzerinde eşit bir görsel ağırlık taşır. Daha önce bahsettiğim Gestalt teorisine ve zihnin basitliği arzulama şekline atıfta bulunarak, bir deseni daha büyük görsel ağırlıklı bir şeyle kesintiye uğratarak bulanık veya boş bir arka plan kadar güçlü bir şekilde kullanabiliriz.

Umarım ilginç bulmuşsunuzdur. Fotoğraflarınızda stil, doku ve ritim kullandınız mı? Seçtiğiniz fotoğrafçılık türünde düzenli olarak kullandığınız belirli stiller var mı? Yorumlarda bazı örnekler görmek harika olurdu.

Bu makaleyi beğendiyseniz, fotoğrafçılığınızın önüne geçebilecek iki şey hakkındaki bu makaleyi beğenebilirsiniz.

Leave a Comment