Fotoğraflarınızı kimse beğenmese bile hala bir fotoğrafçısınız.

Sanırım hepimiz oradaydık. Her detayı kesip, editleyip, ter döktükten sonra üç beğeni ile karşılanmak üzere son başyapıtımızı yayınlıyoruz. Biri annemizden, ikisi de fotoğraftan anlamayan arkadaşlarımızdan. Bu sinir bozucu.

Sık sık “Bunu neden yapıyorum?” gibi sorular soruyor. , “İğrenç miyim?” , “Neden bir kedi resmi 1,3 milyon beğeni aldı ve sadece…üç aldı?!?!” Pekala, belki bu sonuncusu sadece benim, ama sen anladın…

Biz yaratıcıların tamamen yeni bir paradigmada yaşadığımızı söylemenin mantıklı olacağını düşünüyorum. Sosyal medya, her fotoğrafçıya çığlık atabileceği bir platform verdi ve herkes bunu yaptı. Bazıları piyasanın çok doymuş olduğunu ve çok fazla oy olduğunu söylüyor.

“Fotoğrafçılık İşinizi Büyütmek için 5 İpucu” gibi akılda kalıcı başlıklarla fotoğrafçılık işinizi büyütmeye adanmış sayısız makale, YouTube videosu, Skillshare kursları ve kişisel atölyeler var. Bunların mutlaka yeri var, ama bence biz uygulayıcılar biraz sapmış ve önceliklerimizi değiştirmiş olabiliriz.

Herkes kariyerinin bir noktasında, onları daha sağlıklı, daha mutlu ve daha tatmin edici bir yere geri getirmek için yeniden ayarlamaya ihtiyaç duyar. Belki şimdi bu sensin. Eğer öyleyse, biraz cesaretlendirmek ve bana yardımcı olan bazı tavsiyelerde bulunmak isterim.

Bir zamanlar sahip olduğum aşkı hatırlıyorum

Fotoğrafçılığa aşık olduğunuz anı tekrar düşünün. Benim kadar yaşlıysanız, fotoğrafçılığı sevdiğiniz bir an ile yetinmek zorunda kalabilirsiniz, ancak sizi neyin düşündürdüğünü düşünün ve bu sanatın peşinden gidin. Belki belirli bir yer veya konuydu. Belki de aniden, seni deli eden yaratıcı kaşıntıyı kaşıyacak bir mekanizmaya sahipsindir. Tetikleyen olay ne olursa olsun, nasıl hissettiğinizi düşünün.

Bu kulağa hippi aşkı gibi gelebilir ama iş ve fotoğrafçılıkla o kadar kısıtlandığım zamanlar oldu ki fotoğraf sevgisini tamamen kaybettim. Benim için sorun, sanat formuna olan sevgimi kaybettiğimde, diğer her şeyin acı çekmesiydi.

Aklınıza her ne geldiyse, büyük bir başarı anını temsil ettiğine bahse girerim. Bence kaçırdığımız en önemli şey bu. Bir fotoğraf uygulaması hakkında çok endişeleniriz ve çoğu zaman bir fotoğrafçı olarak değerimizi onunla ilişkilendiririz. para kazandın mı Yayınlandı mı? Sergi temsilcim var mı? Annemden başka resmimi beğenen var mı? Para ve şöhret doğası gereği kötü değildir, ancak ilk sıraya konulduğunda bir fotoğrafçının ruhu için zehirli olabilirler.

Magnum fotoğrafçılarından ilham verici alıntılar

2011’de, Magnum Photo Cooperative’den genç fotoğrafçılar için ipuçları veren bir makale ve iki alıntı, yıllar boyunca akıllıca yol gösterici oldu. orijinal fikirlere dokunun Makale o zamandan beri kayboldu, ancak onu Wayback Machine’de bulabilirsiniz.

Bu alıntıların tümü bir noktada ilham verici ve yardımcı oldu, ancak bu konuşmada öne çıkan iki tane var. Christopher Anderson’dan ilk:

Fotoğrafçılık mesleğini unutun. Önce bir fotoğrafçı olun, ardından kariyer gelebilir. Kameranızla kira ödemek için acele etmeyin. Jimi Hendrix, gitar çalmayı öğrenmeden önce profesyonel bir müzisyen olarak bir kariyere karar vermedi. Hayır, müziği severdi ve güzel bir şey yarattı ve sonra bu bir kariyer oldu. Örneğin Larry Towell, gerçekten “ünlü” bir fotoğrafçı olana kadar “profesyonel” bir fotoğrafçı değildi. Yapmak zorunda hissettiğiniz ve bir kariyere yol açabilecek görüntüleri yapın. Ama önce bir kariyer yapmaya çalışırsanız, sadece umursamadığınız fotoğraflar çekecektir.

Bununla ilgili her şeyi sevsem de, burada açmak istediğim iki özel ifade var.

1. Fotoğrafçı Olmak

Ben küçükken babam çok hastaydı ve tedavi ararken ablam ve ben anneannem ve büyükannemle vakit geçirdik. Dedem fotoğrafçılığı annesinden öğrenmiş ve beni onun saçından kurtarmaya çalışmayı öğretmişti. Beni Güney Arkansas’ın ormanlarına gönderir ve “Kimse resim yapamaz, heykel yapamaz ama herkes resim çekebilir” derdi. Bir kamera ile ormanda dolaşarak, keşfetmenin ve keşfetmenin keyfine kapılarak geçirdiğim sayısız saatleri hatırlıyorum; Sadece fotoğraf çek.

Gary Winogrand bir keresinde, “Fotoğraf çekmek için dünyanın nasıl göründüğünü görmek için fotoğraf çekiyorum” demişti. Kameranın büyülü bir yanı var, bize gerçekliğin küçük bir parçasını çalma ve onu bizim için saklama fırsatı veriyor. Tanıştığım hemen hemen her fotoğrafçı özünde bir kaşifti. Üç beğeni alan fotoğrafınız sizi heyecanlandırıyorsa, önemli olan bu.

2. Çekmek zorunda hissettiğiniz fotoğraflar

Bu ikinci ifadeye yol açar. Ne istersen, git fotoğrafını çek, bu bir trend olduğu için veya “paparazzilerin” ne yaptığına dair anlayışına uyduğu için değil. Git fotoğraflayamadığın şeyi fotoğrafla. Seni sinirlendiren şeyleri özlersin. Her fotoğraf, dünyayı kendiniz ve onu göstermeyi seçtiğiniz kişi için yakalama şansınızdır. Cig Harvey’den en sevdiğim alıntılardan biri “Kamera sadece pahalı bir kalem, ne söylemek istersin?” Söyleyeceklerinizi kimin beğendiğini veya beğenmediğini düşünmeyin; Bir şey söyle.

Aynı makalede Alex Webb şöyle diyor:

Filmi yapmayı sevdiğiniz için, kesinlikle yapmanız gerektiği için, çünkü asıl ödül onu yapma süreci olacaktır. Diğer ödüller – tanınma ve parasal ödüller – çok az gelir ve geçicidir. Ve oldukça başarılı olsanız bile, kaçınılmaz olarak, görmezden gelindiğiniz, çok az gelir elde ettiğiniz veya – çoğu zaman – her ikisinin de olduğu uzun dönemler olacaktır. Elbette, bu toplulukta geçimini sağlamanın daha birçok kolay yolu var. Fotoğrafçılığı bir meslek olarak değil, bir tutku olarak düşünün.

Kendi iyiliğimiz için, Webb’in ima ettiği ödülü takip edin. Fotoğrafçılığa aşık olduğunuz anı tekrar düşünün. Bunu yapma süreci çoğu zaman ruhlarımıza fotoğraf sevgisini aşılayan şeydir. Tasvir ettiğimiz şeyi gerçekleştirmemiz evrimimiz için önemlidir. Yapmazsak, yapmayacağız ve fotoğrafçılık doğuştan gelen bir beceri değil, gelişmiş bir beceridir.

Sevinciniz fotoğrafa gitse ne yapardınız?

Fotoğraf çekmenin eğlencesinin kaybolduğu bir yerdeyseniz. Panik yapma. Sadece iki tür fotoğrafçı vardır. Aşkını kaybedenler ve kaybedecek olanlar. Önemli olan sevgimizi ve güvenimizi nasıl geri kazandığımızdır. İşte kariyerimde faydalı bulduğum bazı yapılabilir şeyler.

1. Fotoğrafçılığınızdan ne istediğinizi yeniden değerlendirmek için biraz zaman ayırın. Spesifik olun ve kendiniz için güzel hedefler belirleyin.

2. Size en çok mutluluk getiren konuyu bulun. Kayalar ya da isyanlar, farketmez çünkü bu sadece sizin için.

3. Beğendiğiniz bir şey bulduğunuzda, küçük bir dizi fotoğraf oluşturun ve bunları kimseye göstermeyin. 10 fotoğraf olabilir, sayı önemli değil çünkü bu şöhret için değil tutku için çalışma alıştırması.

4. Sevdiklerinizi fotoğraflamak için her hafta zaman ayırın. Bunu okuyan bazılarınız çalışan profesyoneller olabilir. Bu özellikle sizin için önemlidir. Tükenmişlik, kamera hayatımıza herhangi bir tatmin getirmediğinde ortaya çıkar.

5. Büyüklerden öğrenin. Podcast’leri, YouTube videolarını dinleyin, size ilham veren ne varsa kitap okuyun. Yaratıcılık beslenmesi gereken bir canavardır. Nereden başlayacağınızı bilmiyorsanız, Alec Soth’un çizgi romanlar hakkındaki yorumlarına bakın. Eggleston’ın Demokratik Orman kitabıyla ilgili konuşması gerçekten harika.

6. Son olarak, kendinize karşı nazik olun. Ancak bu, kendinize yalan söylemeniz gerektiği anlamına gelmez. Gelişim alanları konusunda dürüst olmak ile kendinize başarısız olduğunuzu söylemek arasında fark vardır. İşinize güvenin çünkü onu seviyorsunuz.

Bu kulağa ne kadar klişe gelse de, fotoğrafçılığın peşinden gitmek sürekli değişen bir hedeftir. İster yeni bir konu, ister yeni bir donanım, ister yeni bir anlayış olsun, hepimiz aynı hedefin peşindeyiz, o da kişisel gelişim. Bazı fotoğrafçılar yolculuklarında diğerlerinden daha fazla ilerler ve ilerlemenizi zaman ve yetenek belirler. Şu an bulunduğunuz yerden cesaretiniz kırılmasın, sadece sevdiğiniz işi yapmaya devam edin.


Yazar hakkında: Kyle Agee, Kuzeybatı Arkansas’ta yaşayan bir fotoğrafçı ve koçtur. Bu makalede ifade edilen görüşler yalnızca yazara aittir. Agee’nin çalışmalarına web sitesinde ve Instagram’da ulaşabilirsiniz.


Resim kredisi: Depositphotos’dan stok fotoğrafları

Leave a Comment