göz | Blog: Haftanın Kitabı: Brian Arnold tarafından seçildi

kitap incelemesi Puglia: Tra albe e tramonti Luigi Guerre’nin resimleri Brian Arnold tarafından incelendi “Fotoğrafçılığa başlamayı öğretirken merakın önemini vurgulamaya çalışırım. Öğrencilerime doyumsuz bir merak duygusunun en az ekipman ya da aletler kadar önemli olduğunu söylerim. Bu, herhangi bir kavramsal ya da eleştirel doğruluğu dışlamaz, ama benim zihnimdedir. , hala herhangi bir fotoğrafçının en önemli özelliğidir. iyi … ”

Puglia
Tra albe e tramonti
Luigi Guerre’nin resimleri

Mac, Londra, Birleşik Krallık, 2021. İngilizce/İtalyanca. 288 sayfa, 8 x 10″.

Luigi sık sık sessizlik içinde dururdu… Burası sadece biraz dinlenebileceği bir yer değildi, aynı zamanda sonunda boş olduğunu hissedip kabul edebileceği ve orada, dünyanın, karanlıkların içinde olmanın ihtişamını deneyimlemeye hazır olduğu bir yerdi. “güneşin altında eski hiçbir şeyin olmadığı” dünya.

– Gianni Lyon

Fotoğrafçılığa başlamayı öğretirken merakın önemini vurgulamaya çalışırım. Öğrencilerime, doyumsuz bir merak duygusunun en az araç gereçler kadar önemli olduğunu söylerim. Bu, herhangi bir kavramsal veya eleştirel doğruluğu dışlamaz, ancak bence, hala herhangi bir iyi fotoğrafçının en önemli özelliğidir. Merak ve merak, özellikle güçlü bir edebi, tarihsel, psikolojik veya felsefi duyarlılıkla birleştiğinde, ortamın yaşam boyu araştırılmasını sağlamak için yeterlidir. Fotoğraf sanatına duyulan derin sevgi, dünyayı hâlâ hayrete düşürüyor; Sağ eldeki kamera, bu çelişkili ve kafa karıştırıcı dünyada hala ne kadar sevgi ve insanlığın var olduğuna dair daha derin bir anlayışa da yol açabilir.

İtalyan fotoğrafçı Luigi Giri, dünyaya yeterince merakla yaklaşırsanız ne kadar çok şey keşfedebileceğinizin mükemmel bir örneğini sunuyor. Puglia, MACK ile birlikte yeni kitabı bunun büyük bir kanıtıdır. Bu kitap aracılığıyla ilk kez, John Szarkowski’nin Eugene Atget hakkındaki kitaplarıyla ilgili ilk deneyimlerimi hatırlattı ve derin bir fotoğrafik keşif ve onaylama duygusu sağladı. Bu Atget kitapları gibi, her sayfası Puglia Resmi ve teknik ayrıntılara gösterilen olağanüstü dikkat ve manzaraya ve çevresindeki insanlara sabırlı, gösterişsiz ve özenli bir yaklaşımla karakterize edilen modernist fotoğrafçılığın bir başyapıtı gibi görünüyor.

Adriyatik Denizi kıyısında yer alan Apulia, Roma, Venedik, Cinque Terra veya Toskana kadar iyi belgelenmemiş veya ziyaret edilmemiştir, ancak yine de zengin bir kültürel tarihle doludur. Gray, yaklaşık 10 yıl boyunca kameralarıyla Puglia’nın tamamını araştırdı, ancak fotoğrafların çoğu, daha büyük Bari şehri içindeki küçük bir kasaba veya belediye olan Bitonto’da çekildi. Birçok İtalyan şehri gibi Bitonto da yüzlerce yıl önce ortaya çıkan sokaklar ve tuğla binalarla dolu. Bu sokaklarda yürüyen Al-Ghari, geçmiş ve bugünü kusursuz bir şekilde birleştiren insanlara ve manzaralara bakarak konut ve günlük yaşama odaklandı (birlikte verilen metinlerde, Güneşin altında eski bir şey yok tekrar tekrar geliyor), bize aynı olduklarını hatırlatıyor. Ghirri, hiciv veya nostaljik hiçbir şeye düşmeden duyguyu başarıyla kucaklıyor, bunun yerine sevgi, insanlık, sadelik ve alçakgönüllülük dolu bir yeri temsil ediyor, bir şekilde zamanın dışında var oluyor, çağdaş ve mevcudiyet dolu, görüntülerin sadeliği ile dolu zengin bir tarihi çağrıştırıyor. tarihi büyüklük.

boyunca PugliaGenellikle aynı sahnenin birden fazla görüntüsünü görürüz. Bir fotoğrafta Geri, bize önde tek başına oturan bir adamla uykulu bir mağaza gösteriyor ve bir sonraki fotoğrafta arkadaşları sohbet ve kahve için ona katılıyor. Bir sokak köşesinde bir düğün alayını temsil eden çocukları görüyoruz ve bir sonraki kare aynı köşeyi boş gösteriyor. Diğer zamanlarda bize aynı mimarinin, gölgelerle değiştirilmiş veya manzarada yürürken birden çok görüntüsünü gösterir. Toplu olarak, bu yaklaşım kitaba canlandırıcı bir sinema kalitesi kazandırıyor, belirleyici andan kurtuluyor ve bunun yerine devam eden varoluşun daha canlı bir yorumunu gösteriyor. Kitap, Gray’den, çalışmalarının bazı stratejilerini ve felsefelerini paylaştığı ve bu sinematik kalitenin fotoğrafçının vizyonunun önemli bir parçası olduğunu kanıtladığı bazı alıntılar sunuyor:

“Hikaye anlatımı yoluyla yorumlama yöntemim, çalışmayı daha güçlü görüntülerle yürütmek, böylece bazı noktalar daha görünür ve diğerleri daha az görünür; hem edebiyata hem de sinemaya çok yakın bir yol. Sinemanın genel olarak daha yoğun anları var. daha fazla anlatısal an veya duraklamalarla ve yine de filmin anlaşılması için gereklidir. Fotoğrafa çevrildiğinde, bir sekans veya farklı bir mesafeden çekimler veya farklı yaklaşım anları olabilir… Diğerini güçlendirmek için tasarlanmış görüntüler veya Anlatının donuk ve cansız olmaması için bir başkasını dengeleyin veya bir başkasıyla tezat oluşturun.”

Bu anlatı yaklaşımının yanı sıra Ghirri, inanılmaz bir biçim, denge, derinlik ve biçim anlayışını ortaya çıkaran aldatıcı derecede basit ve gerçekten karmaşık fotoğraflar ve dinamik düzenlemeler oluşturmak için ışık ve gölgeyi kullanarak fotoğrafın biçimine dair inanılmaz bir anlayış getiriyor. Gerçekten de Ghirri, mimaride gölge oyununu anlamak için özgün bir yaklaşım kullanıyor ve bu da nihayetinde tasvir ettiği mekanların çoğunu anlaşılmaz hale getiriyor ve hepsi de ışığa karşı inanılmaz bir hassasiyetle destekleniyor. Sayfadan sayfaya PugliaGehry, görüntüleri organize etme ve ışık, gölge, renk ve şekille basit görünen ancak açıkça sabır, ustalık ve bulaşıcı bir fotoğraf sevgisinin sonucu olduğu yollarla oynama konusunda olağanüstü bir yetenek sergiliyor.

Qary’nin fotoğraflarının en ilginç ve yenilikçi yönü renk kullanımıdır. Beyazı herkes gibi gören ve anlayan başka bir renkli fotoğrafçı düşünemiyorum. Bence en iyi karşılaştırma Rauschenberg beyaz tahtalar, notlar üzerinde harika bir yansıma sağlar. Rauschenberg’inkinden daha geniş bir renk paleti ile çalışan Ghirri’nin görüntüleri, çözünürlük açısından benzer bir zenginliğe sahip ve diğer tüm renkli fotoğrafçılar gibi beyazı kucaklıyor.

Puglia Üç ana bölüme ayrılmıştır. Kitabın büyük bir kısmı Gehry’nin fotoğraflarından oluşuyor, 1982-1990 yılları arasında çekilmiş yaklaşık 200 fotoğraf, sayfa başına sadece bir tane basılmış. Resimler eşlik eden metinler olduktan sonra, üç farklı parça Geiri’nin resimlerini ve başarılarını bağlama oturtmaya yardımcı olur. Son bölüm, fotoğrafçının çalışmanın erken bir sergisi için bölgeden fotoğraflarını orijinal düzenlemesini gösteren 100 küçük resim dizisidir. Gurry’nin orijinal fotoğraf dizisini izlemek ilgi çekicidir ve fotoğraflara bu gönderide sunulandan daha anlatısal bir yaklaşım ve ilişkiler ve görsel fikirler geliştirmek için çok keskin bir zeka sunar.

Kitabın son denemesi, ünlü İtalyan sanat tarihçisi Arturo Carlo Quintavalle’nin “Ghirri: Fotografia, Sturttura, Romanzo (Ghirri: Photography, Structure, Novel)”, Ghirri’nin çalışmalarına, kariyerine ve fotoğraf felsefelerine zengin ve anlayışlı bir bakış sunuyor. Quintavalle, Ghirri’nin çalışmalarını, öncelikle onun imgeleme ve anlatı üzerine teorilerine bakarak, fotoğrafçının kendisinin yazılarından alıntı yaparak (kariyerinin başlangıcından beri, Ghirri fotoğrafçılık hakkında bolca yazmıştır): “Komple eserler yaratmaya ve tasarlamaya çalıştım, ve tamamlanmış işler veya projeler yaratmak, tek tek görüntüler oluşturmak yerine, görüntüler aracılığıyla bir Anlatı formları biçimi düşünmek demektir.” Daha sonra Gary’nin görsel kelime dağarcığının zaman içindeki evrimine bakar ve eserlerin gelişimini tıpkı onun kadar farklı ve yenilikçi olarak görür. Kodakrom Ve karton manzaralarhepsi Quintavalle’in notlarına kadar gidiyor Puglia. Bu makale, Puglia’dan Giri görüntülerini bağlamsallaştırmaya ve anlamaya yardımcı olacak önemli arka plan bilgileri sağlarken görüntülerin dikkatli bir şekilde okunmasıyla sona ermektedir. Quintavelle, tek tek fotoğraflara, sıralamaya ve kitabın tasarımının arkasındaki bazı fikirlere bakarak neredeyse sayfa sayfa kitap boyunca bize rehberlik ediyor. Gehry’nin bu görüntüleri (özellikle güney İtalya’nın beyaz duvarları ve sert güneşi) fotoğraflarken karşılaştığı teknik zorlukları ve keşifleri not ediyor, fotoğrafçının bölgenin insanlarını ve mimarisini fotoğraflarken geliştirdiği karmaşık kompozisyon ve kavramsal stratejileri açıklıyor ve ele alıyor. Kitapta anlatı stratejileri.

Luigi Guerre’yi zaten tanıyanlar için, Puglia İşine ve mesleğine dair inanılmaz bir kavrayış sunuyor ve İtalya’da fotoğrafçılığın gelişimine önemli bir katkıda bulunan kişi olarak onu güçlendiren çalışmaların bütününü vurguluyor. Çalışmalarına henüz aşina olmayanlar için bu kitap, yenilikçi, yaratıcı, disiplinli ve anlayışlı bir fotoğrafçı için görüntülere, stratejilere ve teorilere harika bir giriş niteliğindedir. aracılığıyla oluşturulan geniş bir resim koleksiyonuyla Pugliave beraberindeki metinlere ilişkin bir fikir veren Puglia, Gehry’ye ve onun manzara ve topluma nasıl dahil olduğuna inanılmaz derecede kapsamlı bir bakış sunuyor.

kitap satın al

Daha fazla kitap incelemesi okuyun

Brian Arnold Ithaca, New York’ta yaşayan bir fotoğrafçı, yazar ve çevirmendir. Çalışmalarını dünya çapında öğretti ve sergiledi ve Oxford University Press, Cornell University ve Afterwards Books ile kitaplar yayınladı. Brian iki kez McDowell Üyesidir ve 2014’te Henry Luce Vakfı/Amerikan Endonezya Araştırmaları Enstitüsü’nden bir hibe almıştır.

Leave a Comment