göz | Blog: Haftanın Kitabı: Megan Gould tarafından seçildi

kitap incelemesi maruziyet sonrasında Nils Bergendahl’ın Resimleri Megan Gould tarafından incelendi “Pozlamadan sonra kilit açma – Kırık Kameraların Kilidi, mistik saplantılarla birleşmiş bir klan ruhuna tökezlemeye benziyordu. Ancak Nils Bergendal benden çok daha organize ve sistemli. Burada, kamera mezarlığını önceden ortaya çıkarıyor, şaşırtıcı bir şekilde (çoğunlukla ) kameraların tarihi. Kalıntılarına göre 35mm…”

maruziyet sonrasında
Kırık kameraların ansiklopedisi
Nils Bergendahl’ın Resimleri

Kendi yayınladığı, 2021. 200 sayfa, 8¼x6¼”.

Geçen yılın sonlarında, California Fotoğraf Müzesi’ndeki kamera koleksiyonlarının derinliklerinde birkaç muhteşem gün geçirdim. Alışık olduğum gibi, kamera gövdelerindeki dili ve üreticilerin nişan alma cihazlarını, dartlarını ve film sayaçlarını nasıl oluşturduklarını kesin olarak yakaladım. (Film karelerini saydığımız zamanları hatırlayın, kaç tane resmimiz kaldığını biliyor muydunuz? Resimler sonsuz olmadan önce.)

açılış Maruz kaldıktan sonra – Bozuk kameraların ansiklopedisi Ezoterik saplantılarla birleşmiş bir klan ruhuna rastlamak gibiydi. Ancak Nils Bergendahl benden daha düzenli ve sistemli. Burada, kamera öncesi bir mezarı kazıyor ve kalıntıları arasında şaşırtıcı (çoğunlukla) 35 mm kamera tarihini döndürüyor. İsveçli kamera onarım uzmanı Krister Andersen’ın emekliliğini kutlamak için yazar, çöpe atılmadan önce mağazanın parça koleksiyonunu katalogladı. Andersson ile yaptığı kapsamlı görüşmelerde Bergendal, kameralar hakkında anekdotlar topladı, bunlar gerçekten de buzdağının görünen kısmıydı ve Andersson’ın her kameranın tuhaflıklarının ayrıntılarına ilişkin bilgisini derinden rahatsız etti.

Kitabın çoğu bölümünde, her kamera için 1:1 kopya vardı, bir an için yaklaşmakta olan kıyametten kurtarıldı, gri bir arka plan üzerine zarif bir şekilde tünedi. Çoğu daha az mercek, boşluk, böcek; Kameralar önümüzde morgda çaresiz, yürekleri açıkta yatıyordu. Teller, asi saçlar gibi göze çarpıyor. Soldaki her sayfa bize iki özdeş paragraf verir: Bergendahl’ın her bir kamera modeli için ilgili teknolojik gelişmelere, şirket tarihine ve politikaya dayanan kısa bağlamı, ardından Anderson’ın onunla olan dokunsal deneyimine ilişkin yansımaları. Her iki sesten de zevk alıyorum. Bergendahl, bir kameranın tasarımına “şık bir kesim” olarak atıfta bulunurken, Anderson, bir diğerinin yerleştirildiği normal “enstantane gücünü” öfkeyle tanımlıyor. Reformcunun her kameranın kişiliği ve tuhaflıkları hakkındaki düşüncelerinde aktarılan bir duygu – hatta yakınlık – var.

Bunların her birinin insanlık tarihine hayran kaldım: Bazıları sürekli değersiz tuhaf dişli yığınları veya erken boşalmış piller, diğerleri ise heyecan verici mühendislik harikaları, yenilmez ve onlarla çalışmanın keyfi gibi. Tasarım çıkmazlarını ve şaşırtıcı yenilikleri görüyor ve okuyoruz. Ardından insan kaynaklı hasarı görüyoruz: çarpışmadan kaynaklanan çizikler, su kesintileri, yıpranmış kenarlar ve açıkta kalan teller. Bütün bunlar, bu sayfalarda geçici olarak tutuklanmadan önce bu kameraların her birinin yol açtığı karmaşık hayata dair ipuçları veriyor.

Fotoğraf makinesinin tarihiyle ilgili çoğu kitap, cilalı, mükemmel örnekleri kutlar. Burada sakatları ve yaşlıları görüyoruz – kaçınılmaz sonlarına mahkum ve narin cesetler. yazan Herve Guibert’i hatırlıyorum. hayalet resim: “Kamera, diyafram, deklanşör hızları, gövdeye benzer yapısı gerçekten küçük, bağımsız bir nesne. Ama çarpık bir nesne ve onu bir bebek gibi yanımızda taşımamız gerekiyor.” Objektifte ve gençte ellerinde hissettiklerini ve ağırlıklarını, asılan kayışları, film boşluklarının açılıp kapanmasını, yakalamış olabilecekleri garip ve tuhaf anları hayal ediyorum. Ayrıca kamera tamiri kahramanımızın (Anderson) Malmö’deki atölyesinde görme gücünü yeniden kazanmaya çalıştığını da hayal ediyorum. Sayfalardan biri bize kullandığı araçları gösteriyor ve görünüşe göre bunların çoğu diş hekimliği ile zahmetli bir şekilde ilgileniyor olabilir.

İlk “gerçek” kameram, annemden aldığım Nikkormat’tı. Güçlü bir kameraydı ve bir bakıma hâlâ da öyle. Burada Nikkormat’ın “güçlü bir şekilde inşa edilmiş, ancak zamanına özgü biraz hantal bir cihaz” olduğunu okudum ve bu da bana kendimi hatırlatıyor. Pentax K1000’in yaklaşık 3 milyon adet sattığını öğrendim. Yaklaşık yirmi yıllık öğretim hayatımda, kişisel olarak bunların yaklaşık yarısına dokunduğumu hissediyorum. Bergendahl, benim sıklıkla yaptığım gibi, “omurga” kelimesini de kendi bağlamında sevgiyle kullanır. Kamera tamircisinden Pentax’ın birçok poz ölçerinin arızalı olduğunu öğrendim ve şaşırmadan başımı salladım.

Yetmiş yıllık fotoğraf tarihi (1950-2015) boyunca bireysel kameraların ve rol aktörlerinin kronolojik bir dökümü, çoğu kamerayı içerir. maruziyet sonrasında. Bergendal, bu metin/görüntü diyaloğunu kamera yardımcılarının dalgalı görüntüleri ile yapıbozuma uğratıyor; Bunlar, şımarttığı birkaç uzantıdan bazıları. Kitap, tümü açık gri bir arka plan üzerinde tasvir edilen belirli bölümleri sıralayan ve kategorize eden birkaç forma ile başlar. Bununla birlikte, bu bestelerin sadeliği neşeyi ortadan kaldırmaz; Her yayılmanın kesin organizasyon mantığında katı bir mizah vardır. Hacimce iç içe geçmiş enstantane hızı, ISO sınırlayıcılar ve film sayaçları tarafından takip edilen prizmalardan oluşan bir piramit. Film ilerleme kolları bir sayfada hareket eder, dişliler bir başka sayfada hareket eder (daha az karışık, bu benim favorim. Neredeyse ağzım akıyor.) Piller ve pil kapakları! Film geri sarma mekaniği! Ne kaynak ne de kurumsal marka önemli – işte bize kare kare gümüş renkli anılarımızı veren gerçek beygir bileşenleri.

Bu kitabın yapımında zarif dikdörtgen bel şekilli kumaş kapağından her bir düğümü ayıran yaylara kadar tasarıma çok dikkat edildi. İkincisinde, Bergendahl, kamera yığınına saf hammadde olarak saldırmak için şimdiye kadar bastırılmış bir arzuyu serbest bırakmış gibi. Havadan bir bakış açısından, kameranın kalıntılarını yerleştirdi ve onları eksantrik oluşumlar halinde yeniden düzenledi; Çıplak kamera parçaları, yan dozda bir tuhaflık ile tarihleri ​​oluşturmak için birbirine karıştırılmıştır.

Bu kameralar o zamandan beri İsveç çöp sisteminde sonsuza kadar eve gönderildi. Dan Johnson’ın başyazısı, süreklilik makineleri, bizi zamanın acımasız yolculuğuna (ve fotoğrafın bundaki karmaşık rolüne) sokar. Yazıyor: “Purun bir sonraki durağına giderken son, soluk bir işaret olarak, önlerinde parlayan son ışık parıltısıyla bize parladılar…” Gittiler.

kitap satın al

Daha fazla kitap incelemesi okuyun

Megan Altın New Mexico Üniversitesi’nde Doçent olarak görev yaptığı Albuquerque, New Mexico’da yaşayan ve çalışan bir sanatçıdır. Chapel Hill’deki Kuzey Karolina Üniversitesi’nden, SALT Belgesel Çalışmaları Enstitüsü’nden ve sonunda fotoğraf eğitimine başladığı Speos’tan (Paris Fotoğraf Enstitüsü) mezun oldu. Massachusetts – Dartmouth Üniversitesi’nden Fotoğraf alanında yüksek lisans derecesi aldı. Geçenlerde bir kitap yazdım, Üzgünüm, resim yokFotoğrafla ilişkisi hakkında.

Leave a Comment