göz | Blog: Haftanın Kitabı: William Bolling tarafından seçildi

kitap incelemesi modern örnekler Stephen Shore resimleri William Bolling tarafından gözden geçirildi Modern durumlarda, Shore’un bilgisi, içgörüleri ve öğretileri tam olarak sergileniyor. 170’in üzerinde fotoğraf ve illüstrasyonla kitap, gözler için bir şölen ve nasıl olduğunu derinlemesine keşfetmekle ilgilenen herhangi bir fotoğrafçı, küratör veya koleksiyoncu için ‘durdurulması gereken’ bir kitap. harika fotoğrafçılık (ve fotoğrafçılar) olabilir. )…”


modern örnekler
Stephen Shore resimleri

Mac, Londra, Birleşik Krallık, 2022. 224 sayfa, 6 x 9¾”.

Stephen Shore’un anıları modern örnekler Modern bir başyapıttır. Shore, 2017’de Modern Sanat Müzesi’ndeki retrospektif sergisini görme şansına sahip olan herkesin bildiği gibi, tanınmış bir fotoğrafçı ve neslinin en yaratıcı ve üretken yaratıcılarından biridir. Bahsedilemeyecek kadar çok sergi ve kitap yayınlanmış, artı 40 yıl Bard Koleji’nin prestijli Fotoğraf Bölümü’nde eğitmen ve müdür olarak Shore, bir fotoğrafçılık ortamı hakkında paylaşmaya değer bir şeyler biliyor. Bugün fotoğrafçılık olarak gördüğümüz şeylerin çoğu, onun efsanevi çalışmasından kaynaklanmaktadır.

de modern örneklerKıyı bilgileri, içgörüler ve öğretiler tam olarak görüntülenir. 170’den fazla fotoğraf ve illüstrasyonla kitap, gözler için bir şölen ve fotoğrafçılığın (ve fotoğrafçıların) ne kadar harika olabileceğinin derin bir keşfiyle ilgilenen herhangi bir fotoğrafçı, küratör veya koleksiyoncu için “olması gereken” bir kitap. Ancak bu kitabı bir başyapıt yapan tüm bunlar değil. Sonuçta, Shore’un klasik müziği, doğa fotoğrafçılığınihayet üçüncü baskısında, aynı zamanda ortamın doğası hakkında önemli bir ders sağlar.

Ne yapar modern örnekler Gerçekten eşsiz, kişisel cömertliği, samimiyeti ve katılım kapsamıdır. Sahil bizi içeri aldı. Olağanüstü yaşamının harikalarıyla birlikte zanaatın simyasını gösterdik. Sonuçta kitabın tam adı, Modern paradigmalar: fotoğraf sanatı. Günlük. Kitap cömertçe resmedilmiş ve vinyetler, vinyetler ve hatta bir arkadaş ve meslektaşı olan George Miles ile yapılan uzun bir e-posta sohbetini açık, akıcı bir tarzda, benzersiz bir şekilde Shore’un sunmak ve anlatmak için kullanıyor. Shore, kendisini zanaatını geliştirmesi ve nihayetinde bugün bildiğimiz ve düşündüğümüz Stephen Shore olması için ona ilham veren fikirler, görüntüler, etkiler ve deneyimler arasında gezdirmeye davet ediyor.

Çok az sanatçı böyle bir yolculuğu bu kadar etkili bir şekilde paylaşma cesaretine veya yeteneğine sahiptir. Ama Stephen Shore paylaşmak ve eğitmek için doğdu. Andy Warhol ve The Factory’deki ekiple takılan bir genç olarak günlerinden, ebeveynlerini erken kaybetmesine ve sanat dünyasının bazı büyük ve daha az bilinen oyuncularından bazılarıyla ilk elden deneyimlere kadar, iplik ilmek, iplik örüyor. fotoğrafçılıkta uzun ve başarılı bir yaşamın goblen. Çalışmalarının klasik siyah beyaz bir sokaktan devrim niteliğinde bir renk vizyonuna nasıl evrildiğini öğreniyoruz. Amerikan çatıları Ve olağanüstü 8×10 boyutlu belgelere bilinmeyen yerler. Shore’un hikayesi, sinek balıkçılığı, beyzbol, Vermeer, Shakespeare ve diğerleriyle çeşitli bağlantılarını kullanarak tüm bunların onun “tam bir fotoğrafçı”ya dönüşmesini nasıl etkilediğini gösteriyor. Bu kitabı bu kadar özel yapan şeyin ikiden fazla örneğini kısa bir incelemede paylaşmak imkansız. İşte iki tane.

Kitabın girişten sonraki ilk kısa makalesi ve tartışması basitçe “Ölü Kovboy” başlığını taşıyor. Tam olarak böyle olan resme bakın. Bu, Teksas, Amarillo’da bir bölge savcısının 1971’de Shore’a sunduğu bir cinayet mahallinin adli tıp fotoğrafıdır. Fotoğrafı çeken avukat, gölgeyi uzun süre yere ve ölü kovboyun vücudunun üzerine düşürür. Shore, fotoğrafta neden böyle bir sihir olduğu ve nasıl kullanıldığına dair bir fikir vermek için, estetik olmayan nedenlerle çekilen bu yerel fotoğrafın konusu ve doğasında var olan güç hakkında konuşuyor. Resimden bahsederken şöyle diyor: “…Biraz gibi görünse de daha az açıklıyor. Cevapladığından çok soru soruyor.” Bu konuda söylenebilir modern örnekler. Fotoğrafçılığa nasıl girdiğine dair cevaplar, büyük özetler veya sonuçlar vermeyi reddediyor. Bunun yerine bize gösteriyor. Anı, Shore’u 8×10’dan iPhone fotoğraflarına ve tekrar tekrar bir yolculuğa çıkaran insanları, deneyimleri ve sanatsal ve edebi etkileri doğru ve net bir şekilde özetliyor. Ortadan gerçek Marco Polo, modern örneklerBizi büyük bir nezaket ve şefkatle kat ettiği büyük yolda götürüyor.

Basitçe 1970 başlıklı bir bölümde Shore, babasının çifte portresini sergiliyor ve Metropolitan Sanat Müzesi’nde sergilenen hayatta kalan üçüncü sanatçı olma deneyimini anlatıyor. Shore o sırada 23 yaşındaydı. “Geçit töreninin girişinde ailemin biri iç çamaşırlı, diğeri iç çamaşırlı çift portreleri vardı. Babam geçit törenine gitmek için giydirme fotoğrafındaki gibi giyinmişti, bekliyordu. Ziyaretçiler onu tanımak için. Gururdan öte, sanırım O da iyi hissetti. Okulu bıraktıktan, Fabrikada üç yıl geçirdikten ve çeşitli uyuşturucular denedikten sonra, şimdi The Met’te bir gösteri yapıyordum.”

Son olarak, bu kitabın düzenlemesi, biçimlendirmesi ve tasarımının zarif, açık ve amaçlara çok uygun olduğu söylenmelidir. modern örnekler. Yayıncı MACK, işten fırlayan bir platform yaratma konusunda sağduyuya sahipti. Böylece, maestro hikayesini kendisi ve okuyucu arasında yazarın ruhu ve iyi ışığı dışında hiçbir şey olmadan paylaşır.

modern örnekler gerçekten dikkate değer ve kalıcı bir sanatçının yolunun hikayesi; Shore’s kesinlikle son yarım yüzyılın en büyük fotoğraf keşiflerinden biridir. Enfes ve nihayetinde aydınlatıcı bir şekilde anlatılıyor ve sunuluyor.

kitap satın al

Daha fazla kitap incelemesi okuyun



William Pauling Fall Line Press için fotoğrafçı ve yayıncıdır ve 2005 ve 2006’da Stephen Shore öğrencisiydi. Patientletters.Substack.com’da haftalık bir sanat ve fotoğraf bülteni ve tartışan daha uzun bir makale yayınlıyor. modern örnekler orada bulunabilir.

Leave a Comment