göz | Blog: Yaratıcılık ve Türbülans, 1. Kısım

2020’nin başlarında hızla yayılan manşetlerin gidişatını asla tahmin edemezdim. O zamandan beri dünya çok şey yaşadı ve çoğumuzun yeniden değerlendirme yapmasına neden olan zorunlu bir değişimle sonuçlandı. [everything]. Bazı değişiklikler yaptım ama sanata olan sevgim ve bağlılığım daha da güçlendi. Sanat bir lüks olsa da (onu yiyemezsiniz veya benzin deposuna koyamazsınız), karanlık zamanlarda çoğumuzun akıl sağlığını korumamıza yardımcı olduğu sonucuna vardım. Sanat yapmanın ve sanatla iç içe olmanın şifa olduğuna inanıyorum. Sanat, kelimelerle ifade edilmesi zor olan deneyimleri iletmemizi ve paylaşmamızı sağlar.

Bunu 2022 Temmuz’unda yazarken, 2019’da bildiğimiz hayata geri dönmeyeceğimizi söylemekten kendimi güvende hissediyorum; Bununla birlikte, çoğumuz uyum sağlamanın yollarını bulduk ve eğer şanslıysak, bizi harekete geçiren şeyleri tanımayı öğrendik. Benim için önemli bir ilham kaynağı, devam eden bir ‘Çevrimiçi Galeriler’ serisine ve ‘Göze Göre Resim’ video serisine yol açan sanatçıları ve sanat eserlerini paylaşmanın yeni yollarını bulmaktı.

Aksi takdirde “kapalı” bir dünyada sürekli dijital iletişimin bir sonucu olarak, çağın sanat endüstrisini nasıl etkilediğine dair temalar organik ve tekrarlayan bir şekilde ortaya çıktı. Çeşitli deneyimler ve bakış açıları beni büyüledi ve birçok sanatçının en azından iyi tarafından baktığını keşfettim.

Geçenlerde, aklımda bir blog dizisiyle, Photo-Eye’da temsil edilen birkaç sanatçıya aşağıdaki ifadeyle ilgili düşüncelerini sordum:

“Bazı insanlar biraz türbülansa sahip olmanın sanatsal süreçte yakıt olarak kullanılabileceğini düşünüyor.”

Bugün, bu iki bölümlük dizinin ilk bölümünü sunmaktan heyecan duyuyorum – gelecek hafta İkinci Bölüm için bizi izlemeye devam edin!

– Ann Kelly, Göz Galerisi Direktörü

Mitch Dobronner

Dünya şu anda çılgın bir yer ve bu, insanların günlük yaşamlarında çok fazla aksamalara neden oluyor gibi görünüyor. Ama gerçek şu ki, hepimiz hayatımızın bir noktasında bunu yaşıyoruz, hepimiz bununla farklı şekilde başa çıkıyoruz. Kişisel deneyimim, bir tür kargaşadan geçmenin yaratıcı bir şekilde dikkatimi dağıttığı yönünde – ama sadece o anda.

Tek düşündüğüm sosyal medyada okuduklarım, haberlerde gördüklerim veya aileme bakmak, faturaları ödemek, koronavirüs, çocuklar, evde sıhhi tesisat bakımı hakkında endişelerim varken nasıl yaratıcı olabilirim, bu düşünceler beni etkiliyor. sağ beynimden (yani: yaratıcılık, hayal gücü, hayal kurma) sol beyne (yani: mantıksal, matematiksel, problem çözme). Bu yüzden sadece içindeki olumluyu görmeye çalışıyorum; Bu rahatsızlık düşüncemin/odaklanmamın sıfırlanmasına neden olabilir.

Sanatıma ve yaratıcılığıma atıfta bulunduğundan, “kargaşanın şeytanları”nın beni uzaklaştıran iyi şeylerden her zaman haberdar olmamı sağlamıştır. Onlar tarafından köleleştirilmek yerine, büyümeye devam etmemi ve gerçekte ne yaptığım hakkında daha fazla bilgi edinmemi sağlıyor. Bir keresinde “Bir sanatçı nevrozu nedeniyle değil, buna rağmen yaratabilir” diyen bir alıntı okumuştum. Benim için sadece içimde yaşadığım, merkezlendiğim ve kim olduğumun farkında olduğum ölçüde yaratıyorum. Yani bence – evet, hayatın dramı beni sıfırlayabilir ve böylece bana büyüme fırsatı verebilir. Ama öte yandan, “işkence görmüş ruhlar” dediğim, işler onlar için zor olduğunda daha yaratıcı olan bazı büyük sanatçılar tanıyorum. Bu yüzden insanların hastalıklarla farklı şekilde uğraştığını düşünüyorum — her biri kendi bozukluklarıyla uğraşıyor.

Yeni video serimizin bir parçası olarak, Fotoğraf Sohbetleri, Fotoğraf Galerisi Yöneticisi Anne Kelly Talep edilen dobrown sahibi Uygulaması ve son çalışması hakkında. İronik olarak, röportaj sırasında Santa Fe bölgesinde bir fırtına esti – daha iyi planlanamazdı! Bu konuşmayı içeren blog gönderisine göz atın Burada Veya bu motive edici sohbeti izleyin video.

Sanatçının bir resmi, Mitch Dobronner

Mitch Dobronner, 1956’da Long Island, Bethpage, New York’ta doğdu. Mitch’in geleceği ve hayatının gidişatı konusunda endişelenen babası, manipüle etmesi için ona eski Argus telemetresini vermeye karar verir. Mitch’in hareketinin ne kadar önemli olduğunun farkında değildi. Biraz araştırma yaptıktan ve Minor White ve Ansel Adams’ın fotoğraflarını gördükten sonra, hızla fotoğraf bağımlısı oldu. Yıllar sonra, 2005 yılının başlarında karısından, çocuklarından ve arkadaşlarından ilham alarak kamerasını tekrar eline aldı. Profesyonel fırtına avcısı Roger Hill ile birlikte çalışan Dobrown, Batı ve Orta Amerika’yı dolaşarak doğayı tüm öfkesiyle yakalayarak, musonların, kasırgaların ve devasa fırtınaların olağanüstü görüntülerini en yüksek işçilik standartlarına sahip olarak yakaladı. Dobrown’ın fırtınalı dizisi medyanın büyük ilgisini çekti (National Geographic, Time, New York Times Magazine ve diğerleri). Ailesiyle birlikte Studio City, California’da yaşıyor.

Mark Clett

Türbülansın sanatsal süreç için önemli bir yakıt olabileceğini düşünüyorum ama aynı zamanda sanatsal sürecin her birimiz için zaman içinde birçok kaynaktan ve değişimden ilham aldığını düşünüyorum. Şahsen kargaşayı sürekli bir ilham kaynağı olarak aramazdım. İçgüdülerim kendimi korumak yönünde olabilir ama ben her zaman sanatçı olmanın uzun bir oyun olduğunu düşünmüşümdür.

Mark Klett, tarihi görüntülere yanıt veren yeni işler yaratmakla ilgilenen bir fotoğrafçı. Zaman, değişim ve algı arasındaki ilişkileri araştıran projeler oluşturun; ve fotoğraf medyasının dilini teknoloji aracılığıyla keşfetmek. Geçmişi, fotoğrafçılığa dönmeden önce bir jeolog olarak çalışmayı içerir. Klett, Guggenheim Vakfı, Ulusal Sanat Vakfı, Bullock Krasner Vakfı ve Japonya/ABD Dostluk Komisyonu’ndan burslar aldı. Klett’in çalışmaları otuz beş yılı aşkın bir süredir Amerika Birleşik Devletleri’nde ve uluslararası alanda sergilendi ve yayınlandı ve çalışmaları dünya çapında seksenden fazla müze koleksiyonunda sergileniyor. On beş kitabın yazarı/ortak yazarıdır. Clet Tempe, Arizona’da yaşıyor ve yakın zamanda Arizona Eyalet Üniversitesi’nde Regents Sanat Profesörü görevinden emekli oldu.

Edward Bateman

İlk aylarda pandemi, kendi zayıf noktalarımız da dahil olmak üzere her bir zayıf noktamızı hedef almanın bir yolunu bulmuş gibiydi. Yaklaşık 20 yıl önce edebi kahramanım John Barth’ın sözlerini düşünüyordum:

İnsan anlayamadığı şeyden sanat yapabilir.

Bence birçoğumuz için sanatımızı yapmak, deneyimlediğimiz şeyi nasıl anladığımız ve işlediğimizdir. Ancak yanıtlarımız her zaman samimi olmak zorunda değil – ve belki de olmadıklarında daha da iyi. Her şeyin ortasında olduğumuzda her zaman bir acıma ve melodram tehlikesi vardır. Bazen sadece sanat yapmak hala çalışabileceğimizi göstermeye yardımcı olabilir – bizi kapatmaya kararlı görünen bir dünyada hala küçük bir fark yaratabiliriz.

Mutfak masamın manzarası (Yosemite: Harika Görünüyor) Covid evinin izolasyonunu yansıtıyordu, ama aslında mesele bu değildi. Kağıt Projem (Ters Fotosentez) annemin yaşamın sonuna yaklaşımını yansıtıyordu – ve bu şimdiye kadar izlediğim son gösteriydi, ama başladığımda fark etmemiştim. Geriye dönüp baktığımda, hemen hemen her projemin o zamanlar anlayamadığım benden daha büyük bir şeyle ilgisi vardı.

Pandeminin başlangıcında, öğrencilerle konuşurken Sophie Calle’un canlı yakınlaştırmasını izledim. Sanırım şu anda tam olarak orada olmalarını istedi – çünkü kaydetmemesini istedi. Bana, “Bu tehlike anında öğrencilere ne tavsiye edersin?” diye soruldu. Cevabında temel bir şey vardı – ya da en azından nasıl hatırladığım. “Her an bir tehlike anıdır. Bir trajedinin kişisel olarak bizi ne zaman vuracağını asla bilemeyiz.” Şimdi her zaman refahımızı destekleyen şeyleri uygulama zamanıdır.

Sanat, geçmişteki şeyleri alma şeklim ve ona güvenmeyi öğrendim. Zor bir gün geçtiğinde sanat yaparım – orası benim sığınağım. İyi bir günde, kutlamak için sanat yaparım. Ve diğer günlerde? Sadece sonra ne olacağını görmek için sanat yapıyorum. Fikirler fikirlerden gelir – ve eylem. Tecrübelerime göre, ezgiler senin ciddi olduğunu anlayana kadar malları ağzına almaz.

Ann Kelly, inanılmaz sergisinin çevrimiçi gösterisinde Edward Bateman’a katıldı Yosemite: Aşkınlık Arayışı Video serimizde göz fotoğraf sohbetleri. Diğer şeylerin yanı sıra Edward’ın Yosemite’yi yeniden yaratma sürecini tartıştılar – konuşmanın bir noktasında sanatçı kendini kalın bir sis bulutuyla çevrili buldu! Önceki bloga buradan göz atın veya bu harika sohbeti Vimeo’da izleyin.

Sanatçının bir portresi, Edward Bateman

Edward Bateman, Utah Üniversitesi’nde bir sanatçı ve profesördür. Pratiği, 3D dijital modelleme gibi alışılmadık süreç ve teknikleri kullanmasıyla fotoğrafın sınırlarını zorluyor. İnşa edilmiş ve çoğu zaman modası geçmiş görüntüler aracılığıyla, güvenilir bir tanık olarak görüntüye olan inancımızı inceleyen sözde tarihi eserler yaratıyor.

2009’da Nazraeli Press, on dokuzuncu yüzyıl makinelerini kamera için bir metafor olarak araştıran “Mekanik Karındeşen Kuklaları” adlı çalışmasının imzalı ve dijitalleştirilmiş bir kitabını yayınladı ve “İnsan varoluşunda ilk kez, kendi yaratıklar yine bize bakıyordu.”

Bateman ve eserleri, Robert Hirsch’in Işığı Yakalamak: Fotoğrafın Sosyal ve Estetik Tarihi kitabının üçüncü baskısında yer alıyor. Çalışmaları yirmi sekizden fazla ülkede uluslararası olarak sergilendi ve Victoria ve Albert Müzesi, Houston Güzel Sanatlar Müzesi, Getty Research ve diğerlerinin koleksiyonlarında yer alıyor.

Basım maliyetleri yayınlandığı tarihte geçerlidir ve değişebilir.

FVeya daha fazla bilgi, şuradan baskı satın alın: Mitch Dobronner, Mark Clett veya Edward Bateman

Lütfen Galeri Direktörü Ann Kelly veya Galeri Asistanı Joffe Esquivel ile iletişime geçin.

Veya bizi 505-988-5152 x202 numaralı telefondan arayabilirsiniz.

Leave a Comment