Fotoğrafçı Steve Birnbaum, müzisyenleri ve grupları tam olarak çekildikleri yerde fotoğraflayarak müzik tarihini yeniden yarattı. Proje 2010 yılında başladı ve o zamandan beri yılda 100 ila 150 gün arasında 500 ila 600 çekim yerini kapsıyor.
Birnbaum, müzisyenlerin güncel bir fotoğrafıyla başlıyor. Ardından, çekildiği yeri tam olarak takip eder, fotoğrafı elinde tutar, böylece konum fotoğrafta ve arka planda hizalanarak kusursuz bir kompozisyon oluşturur ve ardından başka bir fotoğraf çeker.
Birnbaum, “Projeye 2010 yılında, aynı konseptte aile fotoğrafları üzerinde çalışarak onları çekilen konumlarla eşleştirmeye başladım” diyor. beta piksel; “Savaş fotoğrafçılığını günün gerçek konumlarıyla harmanlayan bir fotoğrafçıdan ilham aldım. [that he found in a British tabloid]. “
Birnbaum, çevrimiçi olmaktan ve yerin nerede olduğunu bulmaktan kaçınmaya çalışır çünkü bu, işin eğlencesini kaçıracaktır. Röportajları araştırmak, fotoğrafçı aramak, belirli dönemlerde müzisyenleri planlamak ve başka yollarla kendini zorlamayı seviyor. Ancak bazen, sokaktan sokağa gitmek, konumu aramak ve eşleştirmeye çalışmak için Google Haritalar’ı da tarar.
Bazen aynı yerde aynı müzisyenin bir dizi fotoğrafı olabilir, ancak genellikle fotoğrafta her konum benzersizdir.
Birnbaum, “Kişisel olarak daha önce durdukları yerde olmaktan ilham alıyorum” diyor.
Birnbaum’un en sevdiği fotoğraflar, ona en çok ilham veren sanatçılardan: Kurt Cobain ve Nirvana.
Kompozit görüntünün tamamının kameradaki bileşimi
“Çoğu zaman fotoğrafı kendim basarım. [at Staples] Çevrimiçi kaynaklardan,” diye açıklıyor Birnbaum, “Siteye gitmeden önce her zaman yazdırırım. Bazen fotoğraf baskısı yerine Simon and Garfunkel’in Greatest Hits’i gibi gerçek bir albüm kapağı kullanacağım.
“Boyutları 5×7’den 8×10’a kadar çeşitlilik gösteriyor ve yazdırmadan önce her zaman en yüksek kaliteli görüntüyü ararım. Eldeki tek görüntü düşük çözünürlükse veya üzerinde engel oluşturan bir filigran varsa, Ben kullanmazdım.”
Birnbaum, görüntüyü çok kalın olmayan ağır kart destesine yazdırır. Gerekirse, siteyle daha iyi eşleştirmek için görüntüyü biraz bükme ve konumlandırma esnekliğini sever. Bu, özellikle site biraz değiştiyse ve çözülmesi gerekebilecek yeni yer işaretleri ve nesneler varsa önemlidir.
“Bunun içine giren pek çok şey var [whether he holds the photo from the sides or the bottom center]Birnbaum konumlandırma tekniğini açıklarken şöyle diyor. “Kamerayı sıraya koyarken ve bir arabaya çarpmamaya çalışırken, temel olarak görüntü sabitlemenin en iyi şekilde kavranmasını sağlamaya çalışıyorsunuz.
“Fotoğraflarımın en etkili olduğunu, çekildikleri yerlerde orijinal fotoğrafları tutarken ve ardından şimdiki yerin nasıl göründüğünün boş çerçevesine baktığımı gördüğünüzde olduğunu düşünüyorum.
“Bunu yakın zamanda yapmaya başladım ve insanlar üzerinde gerçek bir etkisi var. Özellikle artık aramızda olmayan insanların resimleri. Bunda çok güzel bir tuhaflık var. Benim resimlerime baktığınızda tam olarak ortaya çıkmasını umduğum hisler. “
Nihai görüntü bir fotoğrafın bir bileşimi olsa da, her şey gönderide değil kamerada oluşturulmalıdır. Görüntüyü daha sonra daha iyi hizalamak için hareket ettiren dijital yoktur.
Birnbaum, Instagram içindeki fotoğraflarda küçük düzenlemeler yapabilir, ancak bu kadar – Photoshop veya başka herhangi bir düzenleme yazılımı onun için önemlidir.
Çekimlerin çoğu Pazar günleri yapılıyor çünkü Birnbaum’un dizilişte savaşması gereken birkaç park edilmiş araba var.
Orijinal fotoğraf gece çekilmiş olsa bile, Birnbaum onu gündüz çekmeyi tercih ediyor.
Birnbaum, “Orijinal görüntü için daha iyi netlik sağlıyor” diyor. “İzleyicinin, fotoğrafın ilk çekildiği zamanki hali ile sitenin şimdiki halini görmesi için güzel bir yan yana var ve bunu yapmanın en iyi yolunun gün ışığı olduğunu buldum.”
Birnbaum da siyah beyazı tercih ediyor.
“Siyah beyaz fotoğraflar, yaptığım işte gerçekten iyi sonuç veriyor” diye açıklıyor. “Genellikle onlarca yıl önce çekilmiş olan fotoğraflara daha tarihsel bir hava katıyor. Kişisel bir tercih olarak siyah beyaz fotoğrafları zaten seviyorum.”
Fotoğrafçılar ve müzisyenlerle bağlantı kurun
Birnbaum, fotoğrafı @thebandwashere hesabında paylaştığında orijinal fotoğrafçıyı etiketliyor. Bu, fotoğrafçılarla unutulmaz ilişkilere neden oldu. Ancak fotoğrafların nerede çekildiğini sormak için önceden aramadı.
“Justin [Bieber] Yaptığımı gerçekten sevdiğini ve devam ettiğini ve daha fazla gönderi görmeyi dört gözle beklediğini söyledi, ”diye belirtiyor Birnbaum gururla.
Blondie’nin new wave grubunun kurucu ortağı, gitaristi ve başarılı bir fotoğrafçı olan Christopher Stein, Birnbaum’un yaptıkları konusunda “çok hoş” idi.
Henry Dilts, 1960’larda ve 1970’lerde ikonik Morrison Hotel’in kapağı da dahil olmak üzere 250’den fazla albüm kapağı ve binlerce tanıtım çekimi yapan bir müzik fotoğrafçısı. kapılar.
“Onunla iletişim halinde olmak harikaydı [Diltz] Birnbaum, sosyal medya ve kullandığım fotoğraf aracılığıyla, “Çektiğim fotoğrafları, yaptıklarımı ve kendi sayfasında paylaştıklarımı tanıtma konusunda çok cömert davrandı.
“Fotoğrafçıların Henry olarak olumlu yanıt vermelerini dört gözle beklemek harika.”
Birnbaum’un bir araya geldiği diğer fotoğrafçılar ise Chris Floyd, Justin Borucki, Sam Erickson, Guido Harari, Tom Sheehan, Dan Winters ve Danny Clinch.
Birnbaum, projesinde yer alan fotoğrafçıların hiçbirinden şikayet almadı ve birçoğu onu bunu yapmaya devam etmesi için teşvik etti.
Profesyonel Kamera ve Akıllı Telefon
“Canon 5D Mark IV’ü kullanmaya başladım ancak fotoğrafı elimde tutmakta çok zorlandım ve [large and heavy] Kamera diğerinde” diyor müzik fotoğrafçısı ve ekliyor: “Bu yüzden, 18 mm Manfrotto lens eki olan iPhone 11’e geçtim ve devam etmek için bunu kullandım.
“Bir iPhone kullanmak ayrıca fotoğrafları daha hızlı boşaltmama ve onları sosyal platform aracılığıyla daha “anında” ve erişilebilir hale getirmeme yardımcı oluyor. Evet, doğrudan iPhone’umdan Instagram’a yüklüyorum, ancak çektiğim fotoğrafı her zaman hemen yayınlamıyorum. Hala Konumdayım.
“Çekim yapmak için dışarı çıktığımda, gün boyunca bir sürü fotoğraf çekme eğilimindeyim. [never a quick grab shot], ve haftada birkaç kez gönderi atıyorum… İnsanları her hafta çok fazla gönderiyle bombalamak istemiyorum. Ayrıca fotoğrafla ilgili bir yıldönümü, doğum, ölüm, albüm çıkışı veya tarihi bir olay olduğunu bilirsem, o zamana kadar gönderiyi saklayacağım.”
Pek çok insan olası bir kitap hakkında sorular sordu ve Bu, Birnbaum’un gelecekte yapmak istediği bir şey, ancak bunun olup olmayacağından veya ne zaman olacağından ve bu noktada sürecin ne olduğundan emin değil.
Birnbaum, Glenfield, New York, Syracuse’un kuzeydoğusunda ve ayrıca Philadelphia’da çalışan profesyonel bir film yapımcısıdır (belgeseller, reklamlar ve müzik videoları). Ayrıca, özellikle Harley Davidson’ın elektrikli bisikletleri ve Hellmann’s Real Mayonez için sosyal ve basılı kampanyası olmak üzere fotoğraf çekiyor.
Birnbaum, “Bu projeye olan tutkumun bir kısmı da, geniş bir müzik yelpazesini insanlarla paylaşmaktır, bazılarının da yazımı görene kadar aşina olmayabileceğini” söylüyor. “Çok çeşitli müzik zevklerini de paylaşmayı umuyorum.
“Benim için önemli olan diğer şey, kariyerimde bana ilham veren bu harika fotoğrafçıları öne çıkarmak. Çalışmalarının yeni izleyicilere açılmasını ve müzikal ve kültürel tarih için önemli olan muhteşem görüntülerini sağlamlaştırmaya yardımcı olmasını umuyoruz.”
Yanıt gerçekten olumluydu. Kariyerimde daha uzun süren daha büyük projeler üzerinde çalışırken yaratıcı kalmanın bir yolu ve NYC ve LA dışında seyahat etmeyi sevdiğim yerlerin bir listesi var. [Washington DC recently, with hope for Japan and England in the future] Fotoğraflarımın çoğunun çekildiği yer. Bu yüzden, hepsi iyi geçindiği sürece çalışmaya devam etmeyi planlıyorum.”
Yazar hakkındaPhil Mistry, Atlanta, Georgia’da yaşayan bir fotoğrafçı ve eğitimcidir. İlk dijital kamera derslerinden biri 1990’larda New York’ta Uluslararası Fotoğraf Merkezi’nde başladı. Sony/Popular Photography için Digital Days Workshops’un direktörü ve eğitimcisiydi. Burada bulabilirsiniz.
Resim kredisi: Steve Birnbaum’un tüm fotoğrafları