güzel sanatlar fotoğrafçılığı nasıl fiyatlandırılır

En sık aldığım sorulardan biri, sanat fotoğrafçılığımı nasıl fiyatlandırabilirim. Bu yazıda, güzel sanatlar fotoğraf baskıları için ne ücret alacağınıza karar verirken aklınızda bulundurmanız gereken şeyler hakkında bazı ipuçları ve tavsiyeler paylaşacağım.

maliyet sayısı

İlk olarak, konu işinizi fiyatlandırmaya geldiğinde katı ve hızlı kurallar yoktur. Bunun dışında, bir tane saklayın – maliyetlerinizi karşılamanız gerekir. Kulağa basit geliyor ama sadece kağıt, mürekkep, paspas, çerçeveleme, kimya (yani karanlık oda insanıysanız) ve fotoğraf kağıdı maliyetleri yok. Bu iş sadece bir hobi değil de sizin içinse, göz önünde bulundurmanız gereken birkaç maliyet daha var.

Stüdyo alanı kiralamasanız bile, evinizden veya dairenizden kaçmanın aylık maliyetlerine yine de katlanabileceksiniz. İşinizi kurmak, malzemeleri almak ve işinizi nakliye için kuryeye veya postaneye getirmek için yerlere seyahat etmeniz gerekiyor, böylece gaz, onarım ve yağ değişimi gibi masraflar orada. Eminim evinizin ve arabanızın yanı sıra cihazlarınızda da sigortanız vardır ve bunu karşılamanız gerekir. Yaptığınız şeyi yapmaya devam edebilmeniz için tüm bu yazılım yükseltmelerini unutmayın. Bunlar, düşünmeniz gereken maliyetlerden sadece birkaçı.

Sanatınızı yapmanın, o baskıyı yapmak için harcanan fiziksel şeylerden daha fazla maliyeti vardır. Birçok sanatçının unuttuğu en önemli maliyetlerden biri maliyetleridir. zaman. Alacakaranlık göğünün o harika fotoğrafını çekmeniz ve ardından ışık tam olarak düzelene kadar orada oturmanız ne kadar sürdü? Baskıyı doğru yapmak için karanlık odada ne kadar zaman harcadınız? Halıyı kesip resmi çerçevelemek ne kadar sürdü? Fotoğrafı mükemmel görünmesi için ayarlamak için bilgisayarda ne kadar zaman harcadınız?

Bunu okuduktan sonra, zamanınız için bir saatlik ücret koymanız gerekeceğini düşünebilirsiniz. Zamanımızı saatlere bölüp ona bir fiyat koyma taraftarı değilim çünkü içinde bulunduğunuz pazara bağlı olarak, bu ödemeyi kontrol edemeyebilirsiniz. Ama başlamak için harika bir yer.

En iyi yol, tüm bu masrafları birim başına maliyetlere ayırmaktır. Çerçeveli veya çerçevesiz her bir baskıyı üretmenin maliyetini bilmelisiniz. Bu çıktının ne kadar kodlanacağı bir sonraki adımdır. Yeni başlıyorsanız ve tutarlı bir satış geçmişiniz yoksa, ne kadar güvence altına alabileceğinizi, işlerini sipariş eden ve istikrarlı bir şekilde satan bir grup koleksiyoncuya sahip bir fotoğrafçıdan çok farklı olacaktır. Bu nedenle, fiziksel baskının kendisini fiyatlandırmaya gelince (geçmeli veya çerçeveli değil), fiyatlandırmanın başlangıç ​​noktasını belirlemek için illüstratörlerden bir ders aldım. İnç kare başına 1 dolar. Böylece, 11 x 14 154 dolara perakende satış yapacak. 24″ x 30″ boyutundaki bir baskı 720 dolara satılacak ve bu böyle devam edecek. Ardından, matın fiyatını ve baskının çerçevesini eklemelisiniz. Bu kolay kısım.

Bunun için bir başka iyi başlangıç ​​noktası, çerçevenin maliyetini iki katına çıkarmaktır. Varsayımsal olarak, çerçeve ve altlığın fiyatı 150$ ise (gerçek fiyat değil) ve siz bu fiyatı ikiye katlarsanız; Daha sonra bunu baskı fiyatına eklersiniz. Tahmini sayılarımı kullanarak, 11″ x 14″ karanlık ve çerçeveli 16″ x 20″ bir fotoğrafın fiyatı 670$ olacak.

Artık birim başına maliyeti bildiğime göre, fiyatlandırmaya yardımcı olması için aşağıdaki yöntemi kullanmak istiyorum. Tüm masraflarımın ne olduğunu bildiğim için, her ay onun bahsettiği gibi aylık “fındık”ı yapmak için satış rakamlarımın ne olması gerektiğini biliyorum. Bu masrafları karşılayacak kadar sanat eseri satıp satamayacağınızı belirlemek için kendinize karşı gerçekçi olmanız gerekir. Bu kadar çok satamayacağınızı düşünüyorsanız, fiyatlarınızı biraz artırmanız gerekebilir.

Satışların çoğunu sanat galerilerinde ve fuarlarda yapan birçok fotoğrafçı ve sanatçı tanıyorum. Bu etkinlikler için harcamalarını karşılamaya yardımcı olmak için, herkes için bir şeyler yapan farklı fiyat noktalarında sanat eserleri olacak. Tebrik kartlarının, kartpostalların ve 5×7’lerin çerçeveli veya kilitli olmasını düşünün.

Adınızı ve fotoğrafınızı oluşturun

Ne kadar satabileceğinizi belirleyecek bir sonraki şey, ne kadar süredir üretip sattığınızdır. Sağlam bir satış geçmişi olan ve sanat koleksiyoncularının eserlerini istediği bir kişi, eserleri çok arzu edildiğinden kolayca daha yüksek bir fiyat alacaktır. Galeri temsili olan bir fotoğrafçı da daha yüksek bir fiyat sağlayacaktır. Galerinin satış fiyatı artışının bir kısmı, komisyonlarının yüzde elli veya daha fazla olabileceğinden, sanatçının sanatını fiyatlandırırken bunu hesaba katması gerekir.

Fiyatlandırmayı düşünmeden önce, fotoğraflarınıza daha yakından bakın. Fotoğrafçılık artık giriş engelleri kaldırılarak demokratikleştirildiğinden, herkes bir kamera satın alabilir ve fotoğraf çekmeye başlayabilir. İşinize bakarken kendinize birkaç soru sorun. Bu resmi daha önce gördünüz mü? Onu satılık diğer fotoğraflardan farklı kılan nedir? Koleksiyoncunuz neden işinizi başka bir fotoğrafçıdan satın alabilir? Sadece kendinize ait bir tarz geliştirdiniz mi? Bir görüntünün, onu diğer herhangi bir görüntüden ayıran stil ve görünümü, algılanan değeri sağlar ve onu daha arzu edilir kılar.

Resimler her yerde. Her gün onları popüler kılan görsellerle dolup taşıyoruz. Kimsenin başka yerde bulamayacağı, kendi çekemeyeceği, o fotoğrafı istemelerine sebep olacak bir fotoğrafınız olmalı.

Benzersiz görüntüler oluşturmayı hedefleyin.

Sınırlı sürümler sunar

Fotoğraflarınızı daha benzersiz hale getirmek için sınırlı sayıda fotoğraf baskısı sunabilirsiniz. Bir sonraki soru, baskıya kaç tane koyacağınızdır. Kaç tane yayın sağlamanız gerektiği konusunda iki düşünce okulu vardır. Yalnızca beş baskının olduğu örnekler ve on veya daha fazla olduğu başka örnekler gördüm. Sorun fiyatlandırmasını düşündüğünüzde, bir baskı çalışmasında miktarı artırabilir ve çok kısa vadede biraz daha az ücret alabilirsiniz. Şimdi daha geniş bir kitleye daha uygun fiyatlı hale getirdi ve daha fazla satacak.

Ayrıca, sağlayacağınız baskıların boyutunu da düşünmeniz gerekir. Çok fazla boyut teklif etmeyin. Sanırım en çok sormak istediğin şey üç. Baskı satmaya yeni başlıyorsanız, sizinkine benzer ve benzer düzeyde işler yapan fotoğrafçılara bir göz atın. Çalışmalarını nasıl fiyatlandırdıklarını görmek için sergi gösterilerine ve müzayedelere katılın.

Büyük baskıların tuzağına düşmeyin. Diğer sanatçıların aksine, özellikle koyu renkli baskılar yapıyorsanız, 100 veya daha fazla sürüm önermiyorum. Bu durumda, sürümlerinizi beş veya on olarak tutmak isteyebilirsiniz. Dijital baskılarla, mümkün olan en yüksek kaliteli kağıda sunmak ve baskı baskı konusunda uzmanlaşmış bir tesiste basılmasını sağlamak isteyeceksiniz. Fotoğrafınızı hangi kağıda basmak istediğinize karar vermenize yardımcı olabilmeli, negatiften tarayabilmeli veya dijital bir dosyadan basıp çalışabilmeli ve işleri arşivleme olmalıdır.

Çalışmalarını düzenlemeyen bazı fotoğrafçılar var. Bunlara açık sürümler denir. Alıcı kaç tane resim olduğunu, hepsinin aynı kalitede olup olmadığını, kaç farklı boyutu olduğunu bilmiyor. Açık bir baskıya sahip olmak, baskılarınızın fiyatını ciddi şekilde düşürebilir ve çoğu galeri, çalışmanızı satmayı planlıyorsa sınırlı bir baskıya ihtiyaç duyacaktır. Bu nedenle, bir fuarda satış yapmayı planlıyorsanız, sınırlı sayıda bir baskıyı ciddi olarak düşünmelisiniz.

Sanatçı kanıtlarını dahil et

Baskıdaki baskı sayısının yanı sıra, sanatçıların en az bir veya iki provasını da eklemelisiniz. Bir sanatçının kılavuzu, bir sanatçının bir baskının kalitesini ve rengini kontrol etmek için kullandığı bir kopyadır. Diğer baskılarla aynı şekilde, aynı kağıda ve kalitede basılırlar.

Fotoğrafçılar genellikle basılı sürümde bir veya iki tane içerir. Bu şekilde numaralandırılırlar, eğer iki sanatçı kanıtı varsa 1/2 AP. Sadece bir tane varsa, AP olarak işaretlenecektir. Sanatçı kanıtı genellikle daha değerli kabul edilir, çünkü bunlardan birkaçı vardır, bu nedenle genellikle daha yüksek bir fiyat alırlar.

Pazar araştırması yapmak

Fotoğraflarınızı sınırlı sayıda baskı olarak sunmaya başlamadan önce, sanat dünyasının şu anda fotoğrafçılık için ne ödediği konusunda kapsamlı bir araştırma yapmanızı öneririm. Ayrıca günümüzün sanat piyasasında satılan fotoğraf türünü de araştırın. Rock yıldızı ve film yıldızı türlerindeki baskılarla uğraşan ünlü New York galerisine bir göz attım ve sundukları versiyonlar, 600 dolardan başlayan çerçevesiz en fazla üç boyutlu 11×14 baskılardı.

Bunlar, alandaki en iyi fotoğrafçılardan bazılarına aitti, ancak yine de sizin için faydalı olacak birçok bilgi içeriyor. Fotoğraf listesi için iyi baskıya bakın. Genellikle, sınırlı sayıda basılmış olup olmadığı, orijinal negatiften bir baskı olup olmadığı, imzalı olup olmadığı ve Orijinallik Sertifikası olup olmadığı gibi bir bilgi hazinesi içerirler. Web sitelerinde mümkün olduğunca çok sayıda sanatçının satılık eserlerini sergileyen galeriler bulun ve her bir fotoğrafın ayrıntılarını okuyarak çok şey öğreneceksiniz.

Baskılarınızı nereye imzalamalısınız?

Basılı baskılardan bahsederken sıklıkla ortaya çıkan bir başka soru da fotoğrafçının baskıyı nerede imzalaması gerektiğidir. Konuyla ilgili birkaç düşünce ekolü var, ancak benim takip ettiğim hiçbir zaman doğrudan ince baskıya işaret etmiyor. Ressamlar için farklıdır çünkü genellikle boyandıkları aynı boyaya düşerler. Normal bir kalem veya işaretleyici ile imzalamak zamanla rengi değiştirerek baskınızı mahveder.

Fotoğraflarımın çoğu tam çerçeve olarak basılıyor, bu yüzden yazdırırken onları kağıda ortalayacağım ve fotoğrafın etrafında beyaz bir kenarlık bırakacağım. Bazen görüntüyü kağıt üzerinde biraz daha yükseğe koyarım ve daha büyük bir alt kenarlık bırakırım. Yumuşak bir kalemle bordürde sağ alt köşeye imza atıyorum. Kenarlıksız bir fotoğrafsa, yumuşak kalemimle arka ve sağ alt köşeye adım, fotoğrafın çekildiği tarih, başlık ve sürüm numarası ile imzalıyorum.

Bir Orijinallik Sertifikası Ekleyin

Birçok fotoğrafçının baskılarının satışıyla birlikte sunduğu bir diğer şey ise Orijinallik Sertifikası. Bazen galeri bunları sağlar veya fotoğrafçı ile birlikte bir tane oluşturur.

Çevrimiçi olarak çalışabileceğiniz ve ihtiyaçlarınıza uyan bir şablon oluşturabileceğiniz çok sayıda şablon vardır. Üzerinde eserin adı, yılı, baskı boyutu, kağıt türü, mürekkep türü (veya gümüş jelatin baskı olabilir) ve sanatçının imzası bulunmalıdır. Ayrıca üst kısımda fotoğrafçının iletişim bilgilerini de içerecektir. Birçoğu ayrıca baskının en yüksek kalite standartlarında yapıldığını ve arşiv olduğunu, bir telif hakkı bildirimi ve muhtemelen görüntünün doğrudan güneş ışığı ve yüksek nem altında görülmemesi gerektiği gibi bazı yönergelerle birlikte olduğunu söyleyecektir.

Özetle

Güzel sanatlar fotoğrafçılığınızı fiyatlandırırken aklınızda bulundurmanız gereken bazı şeyleri özetlemek için.

  • Fiyatlandırma yaparken tüm maliyetlerinizi göz önünde bulundurun; Sadece baskı ve çerçevelemenin maliyeti değil. Yalnızca baskı satarak para kazandığınızdan emin olmakla kalmaz, aynı zamanda işinizi yürütme masraflarını karşılayacak kadar satmanız gerekir.
  • Alışılmadık bir resminiz olduğundan emin olun. İnsanları gördüklerinde durup baktıracak bir şey olmalı.
  • Baskıda kaç tane baskı alacağınıza ve hangi sınırlı boyutları sergileyeceğinize karar verin. Çoğu galerinin çok sınırlı sayıda olacağını ve yalnızca iki veya üç boyut göstereceğini unutmayın.
  • Özel baskı baskısında uzmanlaşmış bir yazıcı bulun. Müşterilerinin kim olduğunu ve hedefinize ulaşmanıza yardımcı olacak hizmetleri görün.
  • Yayına bir veya iki kanıt eklemeyi unutmayın.
  • Ara, ara, ara! Diğer fotoğrafçıların sizin kalibreniz, konunuz hakkında ne sattıklarına ve ne kadar sattıklarına bakın. Kaç boyut ve kaç baskının mevcut olduğunu kontrol edin.
  • Baskınızı ve Orijinallik Sertifikanızı imzalamayı unutmayın.

Umarım bunu faydalı bulmuşsunuzdur. Fotoğrafçılığım sırasında en çok hata yaptığımda öğrendiğimi biliyorum. Bu hatalardan sonra öğrendiklerimin bir kısmını paylaşmaya çalıştım. Çalışmalarınızda iyi şanslar ve çekime devam edin!


Resim kredisi: 123RF’den fotoğraflar

Leave a Comment