Headshot’lardan Manşetlere: Peter Hurley ile Bir Röportaj

Kafa fotoğrafçılığı son zamanlarda manşetleri kaptı. Birkaç hafta önce The Wall Street Journal, hızla değişen iş ortamında profesyonel bir vesikalık fotoğrafın önemi hakkında ünlü guru Peter Hurley ile röportaj yaptı (İdeal profesyonel kafa travması 1000 dolar, hatta belki bir iş değerindedir).

Basılı röportajını kısa süre sonra Good Morning America’da bir bölüm izledi ve burada yüksek kaliteli bir başlık görüntüsünün önemini ve değerini tekrar tartıştı. Bu basın fırtınasının ortasında, Hurley birkaç dakika benimle oturup kariyerini ve profesyonel kafa travması fenomenini tartışma nezaketini gösterdi.

Portre fotoğrafçılığında en çok büyüyen tür

Son birkaç yılda, yetenekli baş fotoğrafçılara duyulan ihtiyaç kadar, baş fotoğrafçılığı da katlanarak arttı. Hurley, bunun çoğunu, birçok endüstrinin büyük ölçüde çevrimiçi kaldığı ve dijital kişiliklerimizin, birkaç yıl önce çoğu insanın hayal edebileceğinin ötesinde bir önem kazandığı pandemi sonrası dünyaya bağlıyor. 2022’deki işle ilgili olarak, “Bütün gün telefonunuza bakıyorsunuz, toplantılardaysanız Zoom’dasınız ve sizi görüyorlar, bu yüzden bu dijital dünyada görsel olarak öne çıkmanız önemli” dedi. Gerçekte, araştırmalar, LinkedIn’de görselli profillerin görselsiz profillere göre 21 kat daha fazla görüntüleme aldığını göstermiştir ve Hurley’in kendisi bunun muhafazakar bir tahmin olduğuna inanmaktadır.

Hurley, organizasyonu Headshot Crew, dünyanın her yerinden üyelerle 20.000’den fazla fotoğrafçıya sahip olduğu için vesikalık fotoğrafçılığının türünün ne kadar hızlı genişlediğini ilk elden biliyor. (Tam açıklama, ben bir Headshot Crew katılımcısıyım ve bu kafa travması fenomenini ilk elden yaşıyorum.) Yüksek kaliteli vesikalık fotoğraflara olan ihtiyacın artması ve birçok insanın pandemi nedeniyle yeni bir kariyer yolu seçmesi veya bu yolu bulmak zorunda kalmasıyla Hurley, portre fotoğrafçılarının işlerini büyütmeleri için şimdi harika bir fırsat olduğuna inanıyor.

1.000 Dolarlık Kafa Yaralanma Fenomeni

“1000 dolarlık bir headshot yapmadım, ama şimdi herkes işe yarayan bir tarifi takip ediyor.” Hurley “tarifini” tartışırken, yalnızca aydınlatma ve eğitimden değil, aynı zamanda Scottsdale merkezli fotoğrafçı Tony Tavi tarafından geliştirilen satış stratejisinden de bahsediyor. “TNT Metodu” olarak adlandırılan Hurley, bu yaklaşımın, çeşitli pazarlardaki fotoğrafçıların 1.000 ABD Dolarının üzerinde satış elde etmelerine yardımcı olmada kilit bir unsur olduğuna inanıyor.

Taafe’ye göre, TNT yöntemi, satışların harika bir deneyimin doğal bir yan ürünü olduğu müşteri odaklı bir yaklaşımdır. Fotoğrafçıları yalnızca deneyime odaklanmaya değil, aynı zamanda sürdürülebilir ve karlı bir iş büyütmeye yetecek kadar ücret almaya teşvik eder. Taafe, hem Scottsdale hem de Los Angeles’ta stüdyoları bulunan dünyanın en yoğun foto muhabirlerinden biri olarak başarısı için Hurley’den aldığı eğitimin yanı sıra bu yönteme de güveniyor.

Miami’den fotoğrafçı David Roth, diğer fotoğraf çalışmalarının çoğu kuruduktan sonra pandemi sırasında başladığı vesikalık fotoğraf işinde de üstel bir büyüme gördü. Roth, “İnsanlar profesyonel bir vesikalık vuruşun kariyerlerinde bir değeri olduğunu çabucak anlarlar,” diyor. “Birinin kaydırmayı durdurmasını sağlayabilirseniz, onların sizinle etkileşim kurmalarını ve sizi fark etmelerini sağlama şansınız daha yüksektir… size bir şans vermeleri için.” Roth, vesikalık fotoğraflarda uygun bir yer bulmanın ailesinin ve işinin geleceği için daha önemli olacağını erken fark etti.

Hurley’e göre, 1000 dolarlık vesikalık fotoğraf tarifindeki diğer bileşen, “temiz aydınlatma ve basit bir arka ışıkla eşleştirilmiş ifade” olarak adlandırdığı son ürünün kalitesidir. Bu sadece kullandığı tarif değil, aynı zamanda fotoğrafçılar tarafından kullanılan en iyi formül değil, aynı zamanda zamansız ve geniş bir kitleye pazarlanabilir olduğunu düşündüğü için öğrencilerine öğrettiği tarif.

Bu, küresel çapta çalışan ve eskimeyen bir reçetedir. 2002’de başladığımdan beri beyaz bir arka planın klasik görüntüsünü çekiyorum.

Beni taklit eden insanları selamlıyorum

Hurley’nin kafa formülüne olan inancı, öğretme yönteminin de temelini oluşturuyor ve bazı fotoğrafçıların aksine, sanatının her yönü söz konusu olduğunda açık bir kitap. Bir “gizli sos” olması gerektiğine inanmıyor ve diğerlerini, özellikle de kendi ağının bir parçası olanları, tarzını taklit etmeye teşvik ediyor.

Taklitçilerimi alkışlayan dünyadaki tek fotoğrafçıdan biri olabilirim. İnsanların beni kopyalamasını istiyorum çünkü Headshot Crew aracılığıyla işleri dağıtan benim ve bu an için sitede 20.000 fotoğrafçıdan oluşan bir ağ kuruyorum.

Hurley, çeşitli türlerdeki fotoğrafçıların gösterilerine görseller ekleyerek işlerine fayda sağlayacağına inanıyor.

Bir portre fotoğrafçısıysanız, neden karışıma vesikalık fotoğraflar eklemiyorsunuz? Bunu yapan Headshot Crew’daki fotoğrafçılar, işlerinin en kazançlı kısmının kafa yaralanmaları olduğuna karar verdiler. Düğünlerden veya yeni doğanlardan çok daha kolaydır.

Koçluk yaptığı fotoğrafçıların birçoğunun, bazıları aynı şehirde bulunan altı karakter oluşturduğunu da ekliyor. Her yerde foto muhabirleri için kritik bir kitle noktasına ulaştığımızı güçlü bir şekilde hissederek, “Buna ihtiyacı olan insan sıkıntısı yok” diyor. “Uzun süredir bunun üzerinde çalışıyoruz ve artık ulusal bir çıkarımız var. Temelde etrafta dolaşmak için yeterince şey var.”

Nakit ve kişi başı 49,99$

Hurley, “çiftliği terk eden” paparazzileri ve eleştirmenlerini tartışmaktan çekinmiyor. “49,99$’lık hafta sonu spesiyalleri sunan fotoğrafçıların, rekabetten rahatsız olanların aslında piyasaya zarar verenler olduğuna” inanıyor.

Hurley, fotoğrafçıların çok az ücret alıp daha düşük kaliteli bir ürün sunmak yerine “kendilerine ve mesleklerine inanmaları” gerektiğini ve “onların fiyatlarını yükseltmelerini sağlamanın ve sektöre bir bütün olarak zarar vermemelerini sağlamanın daha iyi olacağını” söylüyor. Ek olarak, prim kazanma yeteneğinin bir başlangıcı olarak iş ve hizmet düzeylerinin son derece yüksek standartları karşılaması gerektiğini de ekliyor.

Diğer fotoğrafçıların rakibi olduğu fikrine katılmıyor ve bunun yerine bir fotoğrafçı ve girişimci olarak büyümesine odaklanıyor. “Kendimle rekabet ediyorum” diyor Kevin Hart, “Beni yenmelisin” demesinin en iyisi olduğunu söyledi ve “Amatörler rekabet eder, profesyoneller yaratır” sözüne göre yaşıyor.

Açık bir kitabım ve öğrencilerimin damarlarına enjekte etmeyeceğim gizli bir sosum yok.

Başarılı olduğunuzda sizi eleştirecek insanların her zaman olacağını anlar ve kursla eşdeğer gördüğü alanınızda tanınırsınız.

her zaman aç

Son zamanlarda medyanın kafa fotoğrafçılığına maruz kalmasıyla Hurley, enerjik ve heyecanlı hissediyor. WSJ makalesi ve GMA sektörü aracılığıyla kafa fotoğrafçılığına yöneltebildiği ilginin foto muhabirlerine ilham verebileceğine ve “yüksek gelgitin tüm tekneleri kaldırdığına” inanıyor. Halk, birinci sınıf vesikalık fotoğrafların değeri ve ihtiyacının daha fazla farkına vardıkça, bana bir fotoğrafçı ve eğitimci olarak “her zamankinden daha fazla aç” olduklarını söylüyor.

Sohbetimiz sona ererken Hurley, kafa fotoğrafçılığına olan tutkusunu coşkuyla özetledi.

Bir insanı kameraya doğrultmak ve bunun için para almak, hayal edebileceğiniz en havalı şey. Sadece onu seviyorum. 22 yıl sonra hala onu seviyorum.

Leave a Comment