Her manzara fotoğrafçısı bunu bilmeli

Bu düzenleme tekniği, her manzara fotoğrafçısının öğrenmesi gereken bir şeydir. Bazı teknik kusurları olan bir görüntüye yaklaşırken özellikle yararlı olabilir.

Manzara fotoğrafçıları, enerjilerinin çoğunu sahneleri mümkün olduğu kadar çok teknik ayrıntıda çekmeye odaklar: çoklu pozlamalar, netlik için odak istifleme ve hatta net panoramalar için tripod kafaları kullanma. Gerçek şu ki, çoğu zaman herhangi bir kuruluma izin vermeyecek zamana veya koşullara sahip olmayacaksınız. Bu ders için, bir tripod kullanabilmekten veya hatta parantez içinde fotoğraf çekmeye çalışmaktan büyük fayda sağlayacak, çektiğim bir fotoğrafı kullanacağız. Şiddetli rüzgar esintileri, zemine olan yakınlığıyla birleştiğinde, kamerayı keskin bir resim çekecek kadar zar zor tutabiliyordum. Sonuç, içinde pek çok şey olan bir resimdir, ancak gökyüzünün kurtarılamayan tamamen patlayan bir bölümünü içerir.

Tüm düzenleme sürecini bu resimle ele alacağız, ancak bu eğitim, özellikle düzenleme takımınızdaki bir teknoloji, araç veya özellik ile ilgili değildir. Tüm düzenlemelerinizde kullandığınızı bulacağınız daha büyük bir şeyle ilgili.

Tüm düzenlemeye nasıl başlanır

Düzenlemeye nasıl yaklaşılacağına ve nasıl başlayacağına dair tavsiye istemek, muhtemelen manzara fotoğrafçılığıyla ilgili aldığım en yaygın sorudur. Düzenleme süreciniz için çok sayıda araç ve teknik var, ancak düzenleme sırasında fotoğraflarınızla ilgilenmek için yalnızca küçük bir dizi fikir var. Her düzenlemeye kendinize “Bu fotoğrafın neye ihtiyacı var?” diye sorarak başlayın. Bu sürekli olarak önerdiğim ve kendime hatırlattığım bir şey ama aynı zamanda cevabın her zaman açık olmadığının da farkındayım. Bu tekniği ne kadar çok uygularsanız, gelecekte zor görüntülerle o kadar iyi başa çıkacaksınız.

İronik olarak, sorunlu görüntülerle uğraşmak bu soruyu yanıtlamaktan çok daha kolay, bu modda tam olarak bunu ele alacağız. Yukarıda birkaç renk ayarıyla ham görüntü var. Her moda önce bu ayarları yaparak başlıyorum, ancak memnun kalırsam değiştirmek için geri geleceğim.

Bunu yaptıktan sonra, pozumu +3 artırarak ve gölge ayrıntılarımı kontrol ederek ve ardından vurgu verilerimi görmek için pozumu -3’e düşürerek görüntüdeki verilerin tam olarak ne kadar temiz olduğunu kontrol ediyorum. Yukarıda bahsedildiği gibi, bu görüntü aşırı pozlanmış, bu modun nasıl ele alınacağının temeli. Bu sınırlamayı ayarlayalım ve görüntünün aşırı pozlanmış alanı etrafında ayarlamamız gerektiğini bilerek bunu kendi avantajımıza kullanalım.

İlk olarak, gökyüzüne uygulanacak doğrusal bir gradyan (klavyede M) oluşturacağım. Bu gradyan, gökyüzümüze kuruma katacak, ancak daha sonra renk sıcaklığını veya diğer belirli ayarları değiştirmek için de kullanılabilir. Dehaze’in gökyüzündeki eğimler üzerinde güzel bir etkisi var, ancak veri eksikliğimiz olan alanda ne kadar düzeltmem gerektiğini görmek için önce bunu ekliyorum. Bu seçimle vurgularımı azaltırsam, güneş lekelerimizi ön plana çıkaracağını, bu yüzden daha yaratıcı olmamız gerektiğini unutmayın.

Ardından, güneş/şişkin bölge çevresinde radyal bir eğim (Shift + M) oluşturacağız. Güneş dışındaki tüm alanları işleyebilmemiz ve buna göre ayarlayabilmemiz için Ters’i seçin, bu durumda sadece vurguları azaltın. Bunun, görüntünün tamamında düzeltmemiz gereken vurguları azalttığını fark edeceksiniz.

Bunu düzeltmek için maske aracımızda “Çıkar”ı seçeceğiz ve doğrusal bir gradyan tanımlayacağız. Bu lineer gradyanı, denize uygulamak istiyormuşuz gibi sürükleyeceğiz. Bunun yapacağı şey, görüntünün o kısmını maskemizden çıkarmak, bu da sadece gökyüzünün değiştirmeye çalıştığımız kısmını etkileyen bir maskeyle sonuçlanır.

Ön planı ayarlamak için son maskemiz eklenecektir. Bu, görüntünün alt yarısının tamamına başka bir doğrusal gradyan (M) eklenerek elde edilir. Albedo ile maruziyeti az miktarda artırdım. Düzenlemede daha sonra ihtiyaç duyduklarını hissedersem, Kök ve Görünürlüğü ayarlamak için bu seçime geri dönebilirim.

Bu, yerel modları tamamlar ve gökyüzü alanı sorununu giderir, ancak genel modları ekledikten sonra geri dönüp yeniden ayarlamanız gerekebileceğini unutmayın. Düzenleme bir danstır ve bazen yaptığınız her değişiklikten sonra belirli yerlerde çalışmanız gerekir.

Beyaz rengi ayarlayarak tüm görüntüyü aydınlatacağız ve vurguları biraz azaltarak gölgeli alanlara daha fazla kontrast katacağız. Kayalarda detay için gölgeleri çok patlatın. Görüntüye tekrar kontrast eklediğimizde kararacaktır. Keyif aldığım kıyı şeridinin eterik ve yumuşak hissine yardımcı olmak için biraz netliği kaldırıyorum. Son olarak, biraz pop elde etmek için görüntünün tamamına biraz kurutma ekleyeceğiz.

Ardından, Orta Kontrast’ı seçerek ton eğrisini kullanarak görüntüye biraz kontrast ekleyeceğiz. Bunu yaptıktan sonra, gökyüzünün hala parlak olduğundan emin olmak için bazı yerel ince ayarlar ve küresel ince ayarlar yapmaya geri döneceğim.

Son düzenlemem her zaman doygunluktur. Değiştirdiğiniz hemen hemen her kaydırıcı, ister kontrast, ister beyaz veya bulanık olsun, görüntünüzün rengini istemeden ayarlayacaktır – adını siz koyun. Bu yüzden, bu bakiyeyi son kez saklıyorum. HSL düzenlemelerimden biraz mavi doygunluğu kaldırmaya başlıyorum. Ardından, seçilen görüntü için kendi zevkime göre ayarlayarak tüm görüntünün doygunluğunu azaltıyorum. Ayrıca, dışa aktarmadan önce, görüntünün stiline ve ne için dışa aktardığıma bağlı olarak, genellikle 70 civarında keskinleştirme ekliyorum.

Bu son görüntünün kırpılması, bir şekilde basılı veya sosyal medya gibi paylaşıldığı ortama bağlıdır. Yukarıda küçük bir kırpma ve ufuk takvimi ile öncesi ve sonrası fotoğrafımızı göreceksiniz. Bu düzenleme, görüntünün neye ihtiyacı olduğunu, pratikte olan bir şeyi öğrendiğimde muhtemelen 10 dakikadan az sürdü.

Farklı bir sorunu düzenle

Farklı bir örneğe hızlıca göz atalım, ancak tüm düzenleme sürecini ele almayacağım, sadece görüntünün neye ihtiyacı olduğunu sorma ve bu soruya bir çözüm sunma sürecini tekrar ediyorum.

Bu görüntüde herhangi bir veri yok, ancak sahada gördüklerimi temsil etmeyen Venüs’te ışık yok. Öyleyse, sözde bir ışık kaynağı oluşturalım ve bu fotoğrafı canlandıralım.

Bu tekniğin tam bir analizini istiyorsanız, burada bulabilirsiniz ve bilmeniz gereken her şeyi açıklayacaktır. Genelde imajımı genel olarak karartırım ve ışığı tekrar radyal filtre ile eklerim ama bu durumda imajımız zaten karanlık yani tek yapmamız gereken bir radyal filtre eklemek. Resminizi kabaca küçülene kadar küçültmek isteyeceksiniz, bunu Shift tuşunu basılı tutup imlecinizi sola sürükleyerek veya gezinme panelinde yaklaşık %12’yi seçerek yapabilirsiniz.

Ardından, görüntüye gelen bir ışık kaynağını simüle etmeyi amaçlayan büyük bir radyal filtre (Shift + M) ekleyeceğiz. merkezini görüntünün dışına sürükleyin; Bunu tercihinize göre değiştirebilirsiniz. Bundan sonra, fotoğrafınızı buna göre daha parlak hale getirin. Bu durumda beyazları getiriyorum, pozlamayı gösteriyorum ve gölge ve siyah değerlerini ayarlıyorum. Son olarak, görünümü daha bulanık hale getirmek için fön çekiyorum; Bu, tam eğitimde tam olarak açıklanmıştır.

Resmin üst yarısının çok parlak olduğunu fark edeceksiniz, bu nedenle doğrusal bir gradyan kullanarak bu efektin bir kısmını kaldırarak önceki düzenlemedeki aynı tekniği tekrarlayacağız. Maskeniz seçiliyken, doğrusal bir degradeyi “çıkarın”, ancak yalnızca degrade alanını uygulayın ve görüntünüzde neyin iyi görüneceğini ayarlayın.

Bu, işiniz bittiğinde, düzenlenmemiş görüntüye kıyasla son düzenlemedir. Bu bir portfolyo fotoğrafına yakın değil, ama eminim çoğumuzun iş yerinde çektiği ve düzenlemek için oturduğumuzda ne yapacağımızı bulamadığımız harika bir resim örneğiydi. Biraz ışığa ihtiyacı olduğunu bilmek ve bunu yapacak araçlara sahip olmak onu idare etmeyi kolaylaştırdı.

Çözüm

Bu eğitime, kusurlu görüntülerle uğraşma ve etraflarında düzenleme yapma niyetiyle başladım. Bulduğum şey, bu uygulamayı tekrarlarsanız hemen hemen her modu bu şekilde tedavi edebileceğinizdir. İlk başta, muhtemelen bazı fotoğraflarınızın cevabını bilmiyor olacaksınız, ancak sürekli pratik yapıyor ve çeşitli çözümler geliştiriyorsanız, yavaş yavaş bir ayarlama yapmak için oturmanız daha kolay olacaktır. Bazen cevabı bilmekte hala zorlanıyorum. Genelde yaptığım şey, bana ulaşana kadar fotoğraftan uzak durmak.

Yukarıda, ihtiyacım olandan daha fazla veriye sahip olmanın, ancak bu görüntünün görünmesini istediğim şekilde kullanmamanın harika bir örneği var. Bu resmi parantez içine aldım ve gölgelerde kullanmak için çok fazla veriye sahibim, ancak bu görüntünün poz sunumunu gerçekten beğendim. Bu nedenle, düzenlememde ışığın etrafında çalıştım ve görüntünün az pozlanmış kısımları hakkında çok fazla endişelenmedim. Sonucun daha koyu olmasını istedim ve tüm düzenlememe buna güvendim.

Çektiğiniz her fotoğrafın mükemmel olmayacağını bilmek önemlidir. Bazen sınırlı faktörlere sahip değerli fotoğraflar çekersiniz, ancak bu onları çalıştıramayacağınız anlamına gelmez. Mükemmel fotoğraflar gibi görünen şeylerle çevriliyiz: mükemmel pozlar, her ayrıntı odakta veya hayatta bir kez karşılaşılabilecek koşullar. Umarım bu, yolculuğunuzun neresinde olursanız olun, bazen her şeyin mükemmel olmayacağına dair iyi bir hatırlatmadır. Kataloğum kusurlu fotoğraflarla dolu ve bazen sadece neye ihtiyaçları olduğunu bilmek onları bir düzenlemede hayata geçirebilir.

Leave a Comment