Hugo Victor Solomon ile Röportaj: Duygusal Belgesel Fotoğraf

Beni Hugo Victor Suleiman’ın çalışmalarına çeken ilk şey, portrelerindeki dürüstlük ve samimiyettir.

Aslen Seattle, Washington’dan olan Hugo, portrelere odaklanarak duygusal portreler yarattığı Kanada, Montreal’de yaşıyor. Açıklığa kavuşturmak için, etki, duygular veya öznel deneyim olarak düşünülebilir.

Hugo, 2016 yılında çekimlere başladı. Her iki ebeveynin de Hugo ve kardeşlerinin birçok fotoğrafını çektiği, oldukça belgelenmiş bir çocukluk geçirdi. Bir “fotoğrafik hafızası” vardır – bu, görüntülerin anlam olarak hareket ettiği ve içlerinde saklanan belirli bir amacı olduğu anlamına gelir. Aile belgeselleri, duygusal enerjilerin bir deposu olarak hizmet eder. Ya da fotoğrafçı Roland Barthes’ın dediği gibi bu görüntülerde saklanan belli bir nokta var.

Yetiştirilmesi, belgesel portreye ilgi duymaya başladı. Sonunda, tesadüfen kız kardeşinin eski kamerası olan ilk kamerasını aldığında, o zaman kameralı telefonunun yapamadığı şekilde görsel dili nihayet ifade edebildi. Gittikçe daha fazla fotoğraf çekmeye başladı.

Arkadaşlarımın fotoğraflarını çekmeyi seviyorum… başkalarının fotoğraflarını çekmeyi.

Hugo, sosyal durumlarda zorluk çektiğini belirtiyor.

Katkıda bulunmaktan çok utanıyorum. çok çatallıyım. Sosyal ortamlarda çok zorlanıyorum. Diğer koşulların yanı sıra otizm spektrum bozukluğundan muzdaripim. Şiddetli sosyal kaygı ile kendini gösterir.

Ancak kamera sayesinde insanlarla daha iyi iletişim kurabiliyor. Fotoğraf yoluyla sosyal ortamlara katkıda bulunabilir ve başkalarını daha iyi anlayabilir. İzlediğini ve baktığını itiraf ediyor – her zaman bir şey arıyor ve arıyor.

Hem eksantrik hem de gergin bir şekilde çatallanmış olması işini garip ve hassas kılıyor – benlik ve benlik imajına belirli bir vurgu var. Tüm fotoğrafçılık bir tür otoportredir: en otantik görüntüler, fotoğrafçıların özünün ve gördüklerinin bir yönünü taşır. Açık olmak gerekirse, modelleri katı vücutlar olarak gören paparazzilerin ve vücutlarını alakasız olarak gören paparazzilerin bu konuda doğru hissetmediklerini vurguluyor. Sanatçıların, modellerin, temaların ve ilhamların birbirinin yerine geçebileceğini ve herkesin benliğin bu yönlerini sınırlamaması veya ayırmaması gerektiğini düşünüyor. Kendinizi aramayın veya “yanlış” olduğunuzu varsaymayın. İçerik oluşturucular geleneksel olarak bu şekilde çalışır, ancak böyle olması gerekmez. Bu şekilde olmak zorunda değil.

Hep öyle fotoğrafladım ki, fotoğrafını çektiğim insanlardan sorunsuz hareket etmelerini istiyorum. İnsanların sahip olduğu incelikli ifadelerin ya da orada olan o küçük etkinin ortasında güzellik buluyorum ve sonra kayboluyor.

Buna karşılık, Hugo bir pozdan diğerine titizlikle çalışır ve bir sonraki pozunun ne olduğunu öğrenene kadar hareket etmez. Durumu önceden planlamaz ve bir fotoğraf olayı sırasında kendiliğinden olmasına izin verir. Herkeste bizim kontrolümüzde olmayan o kadar çok şey var ki. Böylece bu şekilde çalışarak, her bir pozun doğal olarak gerçekleşmesine izin verirken, pozu kontrol ederek pozu melezleştirir. Bu, kendisi ve kendisi için doğru olan bir açıklık alanı yaratmak için bir itme ve çekme kuvvetidir.

Ayrıca çalışmalarının çoğu, özellikle de otoportreleri çıplaklığı bir araç olarak kullanır.

her şey yolunda. Güçsüzüm. Sen?

Hugo, otoportrenin, özellikle çıplak benliğin tasvirinin, kendini gerçekleştirme aracı olarak benlikle bağlantı kurmanın harika bir yolu olduğunu söyler. Portre çizerseniz daha iyi bir insan olacağınızdan değil, sadece kamerayı kendinize çevirmeniz sizi o yola sokacaktır. Açık olmak gerekirse, bu nihai görüntü veya yaptığınız şey değil, gerçek üretim süreci ile ilgilidir.

Bir bakıma, otoportre vücudunuzun tüm mükemmelliklerini – ama aynı zamanda kusurları da – ortaya çıkarmanın bir yoludur. Ve sonra tüm bunları bir nevi değerlendirin ve kabul etmeyi öğrenin. Vücudunuz hakkında nelerden hoşlanırsınız? Vücudunda neyi sevmiyorsun? neyse ne.

Sahada çalışmak genellikle bir dizi doğal zorlukla birlikte gelir. Selfie’ler oluşturmayı planlıyorsanız, bir tripod almanız için tavsiyeler sunar. Bunu tripodsuz yapmak gerçekten sinir bozucu. Dağlarda, ormanlarda, buğday tarlalarında ve gerçek kar fırtınalarında kendi portrelerini çizdi. Önemli olan bu konumlarda olmak ve gerçekten manzaranın içinde olmaktır. Bir yerde varlığınızın bir indeks belgesi ve gerçeğin bir uzantısı olarak kullanılması var.

Kendinize karşı dürüst olmalısınız. Kafanda ne varsa bir resme dönüşür.

Fotoğraflarımın %99’unun şu anda olduğunu söyleyebilirim çünkü fotoğraf makinem var ve fotoğrafını çekmek istediğim bir şey görüyorum.

İzleyiciler yüzeye doğru bir şekilde bakmaya bile çalışmadığı için bazen sanat yaratmak gerçekten sinir bozucu. Ya da maddenin ardındaki maddi olmayanı görmeye çalışın. Bu, sanatın bir nüansın ifadesi olduğu ve çoğu zaman insanların birden fazla bakış açısını takdir etmek için zaman ayırmadığı anlamına gelir. İmge yalnızca görüntünün içinde olan şey değildir, aynı zamanda belirli bir bağlam içinde yer alır. Çerçeve içinde görünmeyen şeyler olabilir veya fotoğrafın çekildiği andan itibaren fotoğrafa niteliksel bir bağlam aşılayan şeyler olabilir.

Başka bir deyişle, bir şeyin resmi olabilir – ama bu sadece o şeyin bir resmi değil. Çerçevede görünenden daha fazlası var.

Sanat, başka bir şeyi takdir etmek için kendi içinizde yer açmanızı gerektirir.

Su veya göl resmi, su veya göl resmidir. Ancak bireysel olarak, izleyicide ortaya çıkarabileceği belirli bir etkiye veya duygusal tepkiye sahip olabilir. Bu nedenle, ailenizle göl kenarında tatil yaptıysanız veya suyla ilgili iyi veya kötü bir deneyiminiz varsa, bu şeyin bir resmi size bu şeyler veya olaylar hakkında bir şeyler hissettirebilir (veya belki de düşündürebilir).

Hugo-Victor Solomon tarafından sağlanan görüntüler. İzin alınarak kullanılmıştır.

Leave a Comment