Kompozisyonun temel unsurları: ışık ve şekil ilişkileri

Yeni başlayanlardan en deneyimlilere kadar fotoğrafçılar, kompozisyonlarını geliştirmenin yollarını arıyor. Araştırmanızda başarılı olmak için her şeyden önce iki şeye dayalı bir görüntü oluşturmalısınız: ışık ve formların ilişkileri.

Lütfen “yapılandırma kuralına” atıfta bulunmadığımı unutmayın, çünkü bu tür kurallar gereksiz ve mantıksızdır. Nedenlerini kitabımda açıklıyorum, fotoğraf sanatıbu yüzden herhangi bir yapılandırma kuralıyla yapılacak en iyi şeyin onu görmezden gelmek olduğunu söylemek dışında burada zaman kaybetmeyeceğim.

Işık, kompozisyonun anahtarıdır çünkü filmin veya dijital sensörlerin gördüğü tek şey nesneler değil, ışık seviyeleridir. Farkı anlamak için, herkesin bir ormandaki tek bir ağaç veya bir ağaç korusu gibi ilişki kurabileceği bir örnek seçelim. Güneşli bir gün geçirin ve ağaca bakarken güneş sol omzunuzun arkasındadır. Gövdeye öncelikle sol taraftan vuran güneş ışığını göreceksiniz ve diğer ağaçların ve hatta söz konusu ağacın dallarının gövde üzerinde oluşturduğu gölgeleri göreceksiniz. Gövdeyi yerden yükselen sürekli ve sağlam bir varlık olarak göreceksiniz, çünkü tam olarak budur! Ancak film veya dijital sensör, aralıklı olarak daha parlak ve daha karanlık noktalar kümesi görür. Bununla ilgili hiçbir şey devam etmiyor. Ayrıca, filmin veya sensörün onu sürekli bir varlık olarak görmesini sağlamak için yapabileceğiniz hiçbir şey yoktur, bu nedenle onu film veya sensörün gördüğü gibi görmeyi öğrenmelisiniz.

bruce barenbaum

Işığa bakmakla nesnelere bakmak arasındaki farkı öğrendikten sonra, başarılı fotoğraf ve kurulum yolundasınız demektir. Ancak bu, gerekli iki adımlı çabanın sadece 1 adımıdır. İkinci adım, modellerin kamera çerçevesi içindeki ilişkisini görmektir.

Aynı güneşli günde ağaca geri dönelim ve kütüğü (bir nesne olarak görüldüğünde) filmin veya sensörün sürekli bir nesne olarak gördüğü bir şeye nasıl dönüştüreceğimizi bulalım. Benim önerim ağacın diğer tarafına yürümek ve güneşi önünüzde seyretmek. Ağacın gölgeli tarafında ve önünüzdeki diğer tüm ağaçlarda dururken, tüm ağaç gövdeleri gölgededir. Şimdi film veya sensör onları sürekli varlıklar olarak görüyor.

bruce barenbaum

Bu ana ağacın, civardaki diğer ağaçlar tarafından yankılanan bir şekli var mı – ana dallarının gövdesinde veya açısında bir eğri olabilir mi? Eğer öyleyse, ilginç bir kompozisyona doğru gidiyorsunuz. Daha dikkatli bakarsanız, biraz sola gitmenin ağacı ve diğerini yeterince geride bıraktığını, ikisinin de benzer şekillere sahip olduğunu, ne kadar benzer olduklarını ve birinin nasıl olduğunu görmeden edemeyeceğinizi fark edebilirsiniz. . Diğerinin çizgilerini yankılamak. Yani kamerayı izleyici için kaçınılmaz hale getiren bir yere yerleştirerek iki ağacın şekli arasında ilginç bir ilişki kurdum. Diğer ağaçlar aynı veya çok benzer şekilleri gösteriyorsa, tüm ağaçların gölgeli tarafında bulunarak ve boşlukta kavisli ağaç gövdelerinin benzerliğini vurgulayan bir yer bularak etkileyici bir şekiller dizisi oluşturdum.

Bu gelişen vizyon için bir “kural” yoktur çünkü her görüntü benzersizdir. Hiçbir yerde başka hiçbir ağaç grubu o ışık altında o şekil grubunu gösteremezdi. Bu nedenle, bu başarılı kompozisyonu elde etmek için uymanız gereken kuralları bulmaya çalışmak yerine, o ormanda gördüğünüz ışığın ve görsel ilişkilerin kalitesini en üst düzeye çıkarmaya odaklanın. Bu durumda, ışığın kalitesini güneşe bakarak kontrol ettim (böylece tüm ağaç gövdelerini gölgede bıraktım) ve kamera merceğinin tam yerini seçerek ormandaki ilişkileri en üst düzeye çıkardım.

bruce barenbaum

Bu tür bir içgörü ve düşünce ile başarılı besteler yapma yolundasınız. Bu yüzden kuralları göz ardı edin ve ışık anlayışına (yani ışığı filmin veya sensörlerin gördüğü şekilde görme) ve kamera çerçevesi içindeki modellerin görsel ilişkilerini iyileştirme niyetiyle gidin. Ayrıca, görüntüyü kamera çerçevesininkinden biraz farklı bir oranda kırpmanın ilişkileri geliştirdiğini de görebilirsiniz. Göreyim seni! 2 x 3, 4 x 5, 6 x 6 veya her neyse, kameranın şekline bağlı kalmayın. Nihai görüntünün kameranın boyutlarına uyması gerekmez; Bunun yerine, görmenin en güçlü biçimine karşılık gelmelidir.


ELEMENTS dergisi tarafından sağlanan makale. ELEMENTS, zarif manzara fotoğrafçılığına, anlayışlı başyazılara ve temiz, modern tasarıma adanmış aylık bir dergidir. İçeride, Charles Kramer, Christopher Burkett, Hans Strand, Rachel Tallibart, Christian Fletcher, Charlie Waite ve Michael E. Gordon gibi dünyanın en iyi manzara fotoğrafçılarına ait özel, derinlemesine makaleler ve fotoğraflar bulacaksınız. bir miktar. Yıllık abonelikte %10 indirim almak için PETAPIXEL10 kodunu kullanın.


Yazar hakkında: Bruce Barenbaum, dünyanın önde gelen fotoğraf düşünürlerinden ve eğitimcilerinden biridir. İkonik kitabı, Fotoğraf Sanatı, Sanatsal İfadeye Kişisel Bir Yaklaşım, fotoğrafik düşünce, içgörü ve eğitimin incili olarak kabul edilmektedir. Bruce ayrıca en iyi geleneksel siyah beyaz karanlık oda yazıcılarından biri olarak bilinir. Eserleri Amerika Birleşik Devletleri ve Avrupa’daki galerilerde temsil edilmektedir ve dünya çapında müze ve özel koleksiyoncuların koleksiyonlarında yer almaktadır.

Leave a Comment