Konuk blogu tekrar ziyaret edildi: Ticari Fotoğrafçı Eric Almas

Editörün notu: Bu, yeniden paylaşmaya değer olduğunu düşündüğüm bir arşiv gönderisidir. Uzun yıllardır Erik’in hayranıyım ve bu gönderiyi bir araya getirmeyi kabul ettiğinde onur duydu. Buradaki tavsiye, ilk yayınlandığı zamanki kadar bugün de geçerlidir, bu yüzden keyfini çıkarın!

Günümüz piyasasında herkesin bir fotoğrafçı olarak ticari başarı elde etmesi için bir fırsat olduğuna inanıyorum. Bu, benzersiz ve dürüst bir bakış açısına sahip oldukları sürece.

Hoşgeldin!

Scott Kilby’nin blogu ve Çarşamba konuğu için yazmaktan heyecan duyuyorum!

Ayrıca fotoğrafçılığın şu anki durumu hakkında da heyecanlıyım!

Gerçekten heyecanlı!

Her gün e-posta ve sosyal medya aracılığıyla sorular alıyorum. Çok geniş bir alana yayılıyor, ancak ekipman, bilgisayarlar ve kahve ve bira teklifleri hakkında pratik tavsiyeler arasında bana sorulan büyük soru şuydu: “Bir fotoğrafçı olarak bunu nasıl yapabilirim?”

Reklam fotoğrafçılığına nasıl girerim ve yaptığınız işleri nasıl alırsınız?

Dürüst olmak gerekirse, reklam dünyasına girmeye çalışırken yıllarca kendime aynı soruyu sordum.

Okul veya çevrimiçi öğrenme yoluyla çok fazla fotoğraf bilgisi edindiğiniz bir noktadaysanız, fotoğrafın sizin tutkunuz olduğunu bilin ve bunu kariyeriniz yapmak istiyorsanız, kendinize sormanız alışılmadık bir şey değil…

Şimdi ne?

Birisi senin delirdiğin bu şeyi nasıl yapmaya hazır?

Tam zamanlı bir fotoğrafçı olarak başarılı olmanın ne kadar zor ve rekabetçi olduğu hakkında sosyal medyada ve blog dünyasında çok sayıda yazı var. Bu yüzden, bu zamanı biraz iyimserliği paylaşmak ve bugün fotoğrafçılıktaki fırsatlar hakkında beni heyecanlandıran şeylere farklı bir bakış açısı vermek için kullanmayı düşündüm.

Benim inandığım şu; Bugünün pazarında herkesin bir fotoğrafçı olarak ticari başarı elde etmesi için fırsatlar var.

Bu, benzersiz ve dürüst bir bakış açısına sahip oldukları sürece.

Bu konuya girmeden önce, size ne yaptığım hakkında kısa bir arka plan vermek ve bir fotoğrafçı olarak kimliğimi temsil eden bazı imza fotoğraflarımı sizinle paylaşmak istiyorum.

Kısacası, 1995’ten beri ABD’de yaşayan Norveçli bir fotoğrafçıyım.

Merak ederek başladım fotoğrafçılığa…

Norveç’te Milli Savunma’dayken, kameraları olan birkaç arkadaşım vardı ve onlara karanlık bir odada bir eğitim oturumu için katıldım.

O zamanlar çok kayak yapıyordum ve arkadaşlarımın barutun içinde süzülerek yamaçlarda uçarken fotoğraflarını çekmeye başladım. Kayak pistlerindeki bu maceralardan ilk yayınlanan fotoğraflarım çıktı ve fotoğrafçı olarak kariyerimin başlangıcı oldu.

Daha sonra, yirmi iki yaşında, bir yol ayrımıyla karşı karşıya kalınca, “Hayatımla ne yapıyorum?” Fotoğrafçılık okumaya karar verdim. Harika tavsiyeler ve birkaç rastgele karşılaşma sayesinde 4 yıl boyunca fotoğrafçılık eğitimi aldığım San Francisco Sanat Akademisi’nde BFA’mı aldım.

Oradan kendi başıma dışarı çıkıp fotoğrafçılık kariyerime başlayana kadar yaklaşık 3 yıl kamera asistanlığı yaptım.

İlk başta yavaş, bir fotoğrafçı olarak tarzım ve dürüstlüğümde istikrarlı bir şekilde olgunlaştım ve şimdi sürekli olarak dünyanın en tanınmış şirketleri ve markaları için fotoğraf çekiyorum.

Öyleyse, zamanla daha da zorlaşan bu pazar için neden heyecanlıyım?

Müşteriler gitgide daha az ödüyor ve kolejlerden ve çevrimiçi eğitim programlarından eğitim alan daha fazla fotoğrafçı var.

Bu konuda gerçekten nasıl heyecanlanabilirim?

Dürüst olmak gerekirse, genellikle farklı bir bakış açısı gerektirir.

Peki ya buna aşağıdan değil de yukarıdan bakarsak?

Fotoğraf pazarının yüzeysel ucuna bakıldığında, birbirine direnemeyecek kadar çok fotoğrafçı var ve hiç kimse iyi bir yaşam sürmüyor gibi görünüyor.

Üstten görünüm tamamen farklı:

Şimdi şimdiye kadarki en görsel kültürde yaşıyoruz!

Fotoğrafın kolektif seviyesi ve karmaşıklığı her geçen gün artıyor ve görüntülerin hayatımızda artan bir yeri olduğu açık. Etkileyiciler ve lezzet yaratıcıları olarak, fotoğrafçılar olarak artık değeri artan bir şeye sahibiz ve harika bir geleceğimiz olduğuna inanıyoruz.

Portre ve fotoğrafçılıkla ilgili şimdiden bizden öncekileri aşan bir heyecan var ve büyüyor. Her gün Instagram’a yaklaşık 55 milyon fotoğraf yüklüyoruz.

Facebook? Her gün yaklaşık 350 milyon yeni fotoğraf ve kuruluşundan bu yana 250 milyara kadar fotoğraf ekliyoruz. Amerika Birleşik Devletleri’nde artık her gün sosyal medyada 3,2 saat harcıyoruz. Çoğu zaman resimlere bakıyor! Görsel içeriği daha önce hiç olmadığı kadar özümseriz.

Bazı açılardan anlamak zor. Yaklaşık 20 yıl önce Amerika Birleşik Devletleri’ne fotoğrafçılık okumak için geldiğimde, sınıftaki tartışmalar fotoğrafın güzel bir sanat olarak giderek daha fazla kabul görmesi ve fotoğraflarınızı karanlık bir odada kesmenin etik olarak kabul edilebilir olup olmadığı hakkındaydı.

Fotoğraf bugün sadece kabul edilebilir değil, aynı zamanda en ünlü sanat ve hikaye anlatım biçimlerinden biridir. Bu tartışma tamamen öldü ve sadece fotoğrafçılık kariyerim için bir flört profili olarak hizmet ediyor!

Günlük olarak maruz kaldığımız tüm bu görüntülerin fotoğrafçılığın değerini düşürdüğü iddia edilebilir, ama ya bunların arasında gerçekten öne çıkan bir şey yaratırsanız? Ya benzersiz bir şey yaratırsanız, hızla genişleyen bir izleyici kitlesinde yankı bulur ve diğer tüm görseller arasında öne çıkmayı başarırsanız?

Ya birini durduran, düşündüren ve hissettiren bir fotoğrafınız olsaydı, şimdi bu harika!

Daha sonra, bir ürün veya hizmeti pazarlamaya çalışan herkes için inanılmaz değerli bir şeye sahibiz.

Dikkat süremiz kısaldıkça, bu yetenek giderek daha değerli hale geliyor!!

Bu yarışmada öne çıkan fotoğraflar üretebilen kişilerin fotoğrafçı olarak parlak bir geleceği var!

Açık olan soru şudur: Peki görüntüleri nasıl öne çıkarabiliriz?

Benzersiz bir şeyi nasıl yaparız?

Hepimizin aynı kameralara ve aynı yazılıma erişimi var, bu yüzden kesinlikle sahip olduğunuz donanım değil.

Benzersiz olmanın tek yolu, bu araçları diğer fotoğrafçılardan farklı şekilde kullanmaktır.

Bütün bunları daha önce duyduk. Yine de teklif etmek istediğim, oraya ulaşmanın çok hızlı bir yolu. Görsel DNA’nızı yansıtan benzersizliği bulmak için hızlı yol.

Benim için, bu benzersizliği bulmanın tek yolu kendine bakmaktır. Neye ilgi duyduğunuzu, sizi görsel olarak neyin harekete geçirdiğini bulun ve içinizin derinliklerinden görüntüler yaratın.

bayat görünüyor? Ulaşmak imkansız mı görünüyor?

öyle değil!

İşte nasıl: Fotoğrafların DNA’sını buluyorsunuz.

Bunlar, yıllarca kendi kendini muayene etme veya Malcolm Gladwell tarafından lanse edilen meşhur 10.000 saat olabilir.

Daha hızlı bir yol, gerçekten sevdiğiniz diğer fotoğrafçıların çalışmalarına bakmaktır.

Bu, içgüdüsel olarak size neyin ilham verdiğini bulmak için duygularınızı ve vizyonunuzu anlamanın çok hızlı bir yoludur.

Yüzlerce resim seçin ve kendinize bu resimlerin neden ve ne hakkında sizi onlara çektiğini tekrar tekrar sorun.

Bir liste yapın ve doğuştan gelen görsel dilinizi anlayacaksınız. Bu 100 fotoğrafı neden beğendiğinize dair sahip olduğunuz bu açıklamalar, fotoğraflarınızın DNA’sının tanımlayıcı tanımlayıcılarıdır.

Bu açıklamalarda hangi kalitede ışık tercih ettiğinizi, renk paletini, konuyu ve yöneldiğiniz diğer tüm unsurları göreceksiniz.

Bu konuda eşsizsin.

Böylece bir dahaki sefere fotoğraf çektiğinizde, net bir yön hissine sahip olacaksınız. Artık belirli bir tür ışığın olduğu belirli bir yeri sevdiğinizi biliyorsunuz, belirli bir türde birinin orada olması, belirli bir tür poz vermesi. Hepsi orada!

Ben ve Norveç’teki fotofagskolen, bu görsel ve duygusal tanımlayıcıları bulmaya başlamanıza yardımcı olmak için aşağıdakileri oluşturduk.

Bu alıştırmayı yaparken, fotoğraflarınızda nelerden hoşlandığınıza ve nelerden hoşlandığınıza dair büyük bir görsel farkındalığa sahip olmalısınız. O zaman sadece dalın ve yaratıcı olun.

İlham gelmiyor mu? Sadece kelime listenize bakın. Sana ilham veren şeyler orada olmalı!

Bu alıştırmayı yaptıktan sonra doğal ışık, 1 ışık veya 5 ışık yaklaşımı hakkında tartışmaya girmeye gerek yok. Tek yapmanız gereken, kimliğinizle rezonansa giren aydınlatma kalitesine ulaşmak için gereken araçları kullanmak.

Peki bu eşsiz fotoğrafik ayak izini bulduktan sonra sırada ne var?

Bu eşsiz fotoğrafları fotoğraf editörlerinin, sanat alıcılarının ve sanat yönetmenlerinin önüne çıkarıyor.

Pazarlama başlı başına bir sanattır ve onu başka bir misafir blog için saklayacağım.

Özetlemek gerekirse şunu söyleyebilirim: “Fotoğraf öldü, para kazanamıyoruz, insanlar bedava çalışıyor” lafına kapılmayın. Çektiğiniz görsel şeyleri yansıtan ve fotoğraflarınızda değer bulacağınız sizin için kişisel ve anlamlı işler yaratın. Fotoğraf editörleri ve ajanslar bunu öğrenecek ve diğer bazı mesleklerin izin verdiği fotoğraf çekimleri sonrasında sevdiğiniz ve deneyimlediğiniz şeyleri fotoğraflamakla görevlendirileceksiniz.

Girişim Sermayesi’ndeki arkadaşımın sürekli bana dediği gibi, “Erik, tanıdığım herkes arasında en iyi yaşam tarzı gelir oranına sahipsin.”

Ve bunu övünmek için değil, ilham vermek için söylüyorum.

Mutlu fotoğraf çekimi!!

Eric

Kullandığım kamera ekipmanları hakkında bilgi almak için buraya tıklayabilirsiniz.

Benim sürecim hakkında bilgi edinmek istiyorsanız, bunun için bir link burada.

Erik’in diğer çalışmalarını ErikAlmas.com’da görebilir ve onu Facebook’ta takip edebilirsiniz, heyecanve Instagram ve YouTube.

Leave a Comment