Mo Suzuki, Sukoi | günlük koleksiyoncu

JTF (sadece gerçekler): 2022 Chose Commune tarafından yayınlandı (burada). Spiral ciltli, 25,7 x 18,2 cm, 150 sayfa, yaklaşık 100 siyah beyaz renkli kopya, bazıları siyah kağıda gümüş renginde basılmış. Ekli küçük bir kitapçıkta sanatçının İngilizce/Fransızca/Japonca bir makalesini içerir. (Aşağıdaki çekimleri kapatın ve yayınlayın.)

Bu resimli kitap, 2021’de LUMA Rencontres Dummy Book Award Arles’ın yedinci baskısının kazananıdır. Kitap, orijinal olarak 2020’de, farklı bir format ve sırayla, bir sanatçının 76 kopya baskısı olarak yayınlandı.

Yorumlar/Bağlam: Aile üyeleri, arkadaşlar ve sevdikleriniz hastalık ve yaşla mücadele ederken, bu mücadelenin dışında kalanların neyle karşı karşıya olduklarını gerçekten anlamaları bazen zor olabilir. Uzaktan, destekleyici ve sempatik olabiliriz, ancak belirli bir hastalıkla savaşmanın veya bir vücudun bizi hayal kırıklığına uğratmasının gerçekten nasıl bir his olduğunu tam olarak bilemeyiz. Ve böylece bazen içimizi ısıtan bir kısırlık ve güçsüzlük duygusuyla izliyoruz, bize hem fiziksel hem de duygusal olarak neler olduğunu öğretebilecek ipuçları arıyoruz.

Moe Suzuki’nin Güçlü Etkileyici Resimli Kitabı Sokohi Vizyonu kötüleşirken babasının sürekli savaşına girmeye çalışır. Kendi fotoğraflarının yanı sıra babasının aile albümleri ve dergilerinden fotoğrafları kullanan Suzuki, zaman içinde ve görüşünün yavaş yavaş başarısız olduğu samimi, ilerleyici bir yolculuğu bir araya getiriyor. Bir anlamda, Suzuki, dünya deneyimini aşırı körlükle ve zarafet ve sabırla fotoğrafik olarak yeniden yaratma zorluğunu kabul etti, resimli kitabı, dünyayı yeni şekillerde algılamak için çok çalışan iki kişiyi (bir baba ve kızı) belgeliyor.

Sokohi Bizi sanatçının babası Tetsuichi ile tanıştırarak başlıyor; Küçük bir çocuk olarak siyah beyaz bir fotoğrafı, sayfanın her iki tarafına bir göz yerleştirilmiş ve bölünmüş görüş fikrini sembolik olarak tanıtan ilk sayfa çevirme boyunca yayılır. Diğer erken fotoğraflar onu kameralara ve aynalara bakarken bulur ve kısa süre sonra Tetsuichi sakallı ve gözlüklü genç bir adamdır, yavaş yavaş sigara içer ya da bir vapurda dikkatle okur. Bu aile çekimlerinin arasına serpiştirilmiş görseller, titrek bir görüntüyle sunuluyor – bir ağacın koyu benekli yaprakları, su üzerinde bir gün batımının küçük topu, bir uçak penceresinden kuru bir görüntü, sokak sisi, bazı yanıp sönen ışıklar ve dönen ışıklar. su ve dalgalar, her fotoğraf, anlaşılması zor görme olasılıkları için kısacık bir bakışı temsil ediyor (ve çoğu zaman şaşırtıcı oluyor).

Hikayenin bir sonraki resmi olmayan bölümü, baba-kız ilişkisini, baba ve kızının birlikte vakit geçirdikleri bir dizi sevimli çocukluk anıyla sunar – çimenlerde yatarken, bahçede taşınırken, ikisi deniz kıyısında suda yüzerken ve çift ​​kırmızı bir hamakta otururken gülümsüyor. Bu anlardan bazılarının, yeşilliklerin ortasında saklambaç oynamaktan teleskopla manzarayı paylaşmaya kadar basit bir vizyon teması vardır. gözlüklerinden bir ışık parıltısı ve duman ve ışıktan parıldayan şenlikli elmaslar. Suzuki seçimlerinde titizdir ve ancak sekanstaki her bir görüntüye dikkatle baktıktan sonra, görmenin tüm ipuçlarını, özellikle de yinelenen tüylü beyaz dalga motifini, perdeyle örtülü görüntüleri veya ışığın yıkanması ve sisini görmeye başlarız.

Genel akışta açık bir kırılma olmamasına rağmen SokohiKitabın yaklaşık yarısında, babasının sakalı daha da ağardı ve karanlık daha da sağlamlaşıyor gibi görünüyor. İngilizce, sokohi “Alttaki gölge” olarak tercüme edilen Suzuki, yuvarlanan manzaraların karanlık tepelerinden nehir kıyısındaki balık tutma resimlerinin ve parlayan binaların altındaki karanlık alanlara kadar bu efektin çeşitli versiyonlarını sunar. Babasının klip görüntüleri bize yüzünün yarısını (ve bir gözünü) tekrar tekrar gösteriyor ve başka bir iç fotoğraf, onu neredeyse tamamen karanlıkta bırakıyor, çünkü dışarıdan gelen ışık onu savunmasız bırakıyor.

Sayfalar çevrildikçe, Suzuki’nin babasının gördüklerinin metaforlarını ve görsel temsillerini özümsediğini (ve deneyler yaptığını) izliyoruz. Siyah kağıda gümüş renginde bir dizi resim basıldı, kiraz çiçeklerinin çiçek açan dallarını ve yere saçılan taç yapraklarını tüm desenleri kapsayan desenlere dönüştürdü; Bu, babasının yazısının bölümleriyle eşleşiyor ve karalanmış harfler benzer soyut görsel işaretler yaratıyor. Gölgeler içeri girmeye devam ediyor, yoğun bir sis çöküyor ve babası görüntüler daha koyu, bulanık ve etkileyici hale geldikçe (dişlerini fırçalamak gibi) günlük yaşamın hareketlerinden geçiyor. Başka bir tek gözlü skeç, karanlık manzaralarda daha karanlık görüntülere ve uğursuz bulutlara ve kalın siyah palmiye yaprakları gibi görünen daha fazla harf biçimine yol açar.

Babasının göz ameliyatından sonra hastanede çekilmiş bir fotoğrafı, Tetsuichi’nin glokomunun kötüleştiğini ve belirsiz bir karanlığa karşı parlak bir noktanın ikili görüntüsünün, görebileceklerinin muhtemel bir temsilcisi olduğunu bize bildirir. Gittikçe daha fazla gümüş kiraz çiçeği, gözlerini kapatan gazlı bezin yakın çekimi ile karanlıkta giderek kayboluyor ve çiçek kümeleri her sayfada daha da koyulaşıyor ve bu da gökyüzünün başka bir çok karanlık görüntüsüyle sonuçlanıyor. küçük bir güneş ışığı lekesiyle. İlerleme göz korkutucu ve sessizce sinir bozucu görünüyor ve bir sonraki bölüm babayı çıplak bir şilte üzerinde, belki de her şeyi kabul etmeye çalışan bir pozisyonda buluyor.

Resimli kitaptaki son fotoğraflar, babanın televizyona yakın oturarak, normal gözlüklerinin üzerine güneş gözlüğü takarak ve bir yürüyüş direğinde yürüyerek hayatını sıfırlamaya çalıştığını gösteriyor. Suzuki’nin görüntüleri, parlak diskler olarak görünen ışık parlamalarıyla noktalanan, donuk bir renk veya belirsiz bir karanlığa dönüşen sahnelerle daha bulanık ve kafa karıştırıcı bir gerçeklik hayal ediyor. Gördüğü şey sadece belli belirsiz bir şekilde ayırt edicidir, belki yürüyen bir figür, ya da bir kedinin silueti ya da verandada oturan bir kuş, sadece yakınlardaki diğer flaşlardan farklı olmayan bir şekilde sert zeminde kırılan yumurtaların düştüğü zamanlar hariç. ışığın. Kitap, bir babanın tenha bir tepeye çıkması ve yolun dokusunun gümüşi yansımalara dönüşmesiyle bitiyor.

Başarının bir parçası Sokohi Akıllı tasarımında ve yapımında yatmaktadır. Belirgin bir şekilde bulanık görüntü, ön ve arka kapağın etrafını sarar ve iç kısımda tüm görüntüler, anında etkileşim hissi yaratarak tam sayfa yazdırılır. Çift sarmal ciltleme, sayfaların tam olarak açılmasını ve düz durmasını sağlar ve yol boyunca farklı görsel duyumlar yaratmak için farklı kağıt stoğu ve mürekkepler kullanılır. Deneme, arkaya bağlı küçük bir broşürde saklanıyor, akış açıklamasını sona bırakıyor ve arka hikaye anlatılmadan önce bizi rahatsızlık ve kafa karışıklığıyla uğraşmaya zorluyor. Tüm bu kararlar, görsel anlatımın önden arkaya doğru yavaş yavaş oluşturulmasına izin vererek, görüntülerin tam hikayelerini anlatmasına yardımcı olur.

Suzuki’nin bu hassas projeye sıcak ve sevgi dolu bir yerden yaklaştığı ve baba ile kızı arasındaki bağın şefkatli ve şefkatli olduğu açıktır. Sokohi Sadece bu dokunaklı ilişki nedeniyle değil, aynı zamanda Suzuki’nin babasının vizyonundaki kademeli düşüşü yaratıcı bir şekilde temsil etmek için çok çalıştığı için etkileyici. Sadece günler kararmakla kalmaz, yolculuk daha kaotik ve kaotik hale gelir. Fotoğrafik deneyimleri ve ifadeleri, bizi yavaş yavaş küçülen bu dünyaya çekiyor ve babanın durumunu anlamamıza ve empati kurmamıza yardımcı oluyor. Entegre bir ifade olarak, Sokohi Kaybolan bir hikayeyi anlatmak için fotoğrafçılığı büyük bir özenle ve çağrıştırıcı kullanarak, kaybın dokunaklı bir karakter çalışmasıdır.

POV toplayıcı: Moe Suzuki, şu anda tutarlı bir sergi temsiline sahip görünmüyor. Sonuç olarak, ilgilenen koleksiyonerler muhtemelen sanatçının web sitesi (kenar çubuğunda bağlantılı) aracılığıyla doğrudan sanatçıyla iletişime geçecektir.

Leave a Comment