New York’taki Yaratıcı Konferanstan Görüşler

Çocukları genellikle yaratıcı olarak tanımlarız. Bir mum boya ve bir parça beyaz kağıttan daha azıyla sanat yaratmalarına hayranız. Ancak birçok yetişkin, gençliklerinde sahip oldukları sanatsal kıvılcımı görmezden gelir ve kendilerini “yaratıcı olmayan” olarak tanımlar. 10 Haziran’da New York’ta düzenlenen tam gün ücretsiz bir etkinlik olan Yaratıcılık Konferansı’nda, yetişkinleri sanatsal yaratımlarını takip etmekten ve paylaşmaktan gurur duymaları gereken gerçekten yaratıcı insanlar olduklarına inanmaya teşvik eden konuşmacılar yer aldı.

Yaratıcılık Konferansı, New York’taki Microsoft Garage’da düzenlenen toplantıda 10’dan fazla konuşmacıyı bir araya getiren film yapımcısı Maxim Jago’nun beyni. Katılımcılara, konuşmacılara soru sormaları ve birbirleriyle iletişim kurmaları için bolca fırsat verildi. Maxim, etkinliğe gün için hedeflerini açıklayarak başladı. “Yaratıcılık Konferansı için konuşmacılardan özellikle numaralandırılmış bir listeye konabilecek şeyler hakkında konuşmamalarını istedim. Konuşmacılara dedim ki: Nasıl hakkında konuşma. Neden hakkında konuş. Onları sevinçleri hakkında konuşmaya davet et. . Sana bu kadar derinden ilham veren ne varsa, başka seçeneğin yok. Daha önce var olmayan bir şeyi yaratmaktan başka, bahsetmeni istediğim şey bu.”

Maxim, çocuk büyüdüğünde kendini nasıl bir “yaratıcı” olarak gördüğünü anlattı, “neden” kelimesi ona çok sık sorduğum için bir ay boyunca evimde yasaklandı. Ama “neden” sorusunun cevabı kimliğimizin kökenindedir. Tüm duygularımız iki bileşene indirgenebilir: sevgi ve korku. Kendinize şunu sorun: “Beni ne motive ediyor? Aşk mı yoksa korku mu? Sınırlar koyup kendimi koruyor muyum?” Eh, bu korkudan kaynaklanıyor. “Hayatta mıyım ve yeni şeyleri ve değişimi kabul ediyor muyum? Başkalarının kendilerinin en iyisi olmalarına izin veriyor muyum?” Bütün bunlar aşk.”

Maxim, sanatsal çabalarımızı paylaşmaktan korkmamamız gerektiğine inanıyor: “Yaratıcı olduğu bilinen veya yaratıcı yaşamı seçen herkes katılmayı ve paylaşmayı seçmiştir. Yaratıcı olmak için hangi alanı seçerseniz seçin, koreografi olsun. , şiir yazmak ya da fotoğraf çekmek, yaptığınız her şey başkaları da deneyimlesin diye yapılır. Kendiniz için bir günlük yazıyor olsanız bile, bir başkası okuyacaktır – gelecekteki benliğiniz.

“Başkalarıyla bağlantı kurmak istiyoruz. İnsanların hayatlarımıza bakmasını ve burada olduğumuz için mutlu olmasını istiyoruz. Burada, Dünya’da geçirdiğimiz zamanın bencil olmadığını bilmek istiyoruz. Hepimiz dünyanın daha kötü olmadığını umuyoruz çünkü biz Bu hedefe ulaşmanın bir yolu, dünyayı daha iyi bırakmaktır.” Bulduğumuz şey, sizin yardımcı olduğunuzdur. Hayatınıza neyin neşe getirdiğini bulun ve bunda harika olun. İlhamınızı alın ve hizmet etmenin yollarını bulun. dedi Maxim. (Not: Tüm alıntılar izin alınarak Maxim’den alınmıştır.)

EveryGirl World’ün girişimcisi ve kurucusu Mara McCann, sessizliğin değeri hakkında konuştu. Kelimenin tam anlamıyla, zihnimizi yaratıcı bir alana girmek için serbest bırakmak için sessizliği kucaklayabiliriz. Sessizliği de görsel alanla ilgili olduğu için görebiliriz. Tek bir bulutla berrak mavi bir gökyüzü hayal edin. Gökyüzü sessizliği, bulut ise görsel gürültüyü temsil eder. Yalnızca buluta odaklanmak yerine gökyüzünü görmenize izin verebilir misiniz?

Modern dünyamızın görsel ve işitsel seslerine alışkınız. Büyük şehirlerde sadece kendi güvenliğimiz için oylara odaklanmak zorunda kalıyoruz. Sessiz kalmak can sıkıcı olabilir ve bu da onu yaratıcılık için değerli bir alan haline getirir. Bu alanı aktif sessizlik olarak düşünün. Kendinize sorun, içinizdeki sessizliği umursar mısınız?

Mara, kreasyonlarımızı paylaşma kavramını da benimsedi. “Deneyimleri paylaştığımızda onlar bizi besliyor. Onları anlamaya başlıyoruz. Yaratılışlar olarak süreç, ne yaptığımız ve ne yaptığımız hakkında konuşma fırsatlarına ihtiyacımız var” dedi.

Fotoğrafçı Mark Mann, özgün, yaratıcı benliğini nasıl keşfettiğini şöyle anlattı: “Yaratıcılık benim için doğal olsa da, kamerayı yakaladığım günden bugüne kadar uğraştığım bir şeydi.” Tahtaya kesilmiş kare, üçgen ve dairesel mandalları kendi şekillerine yerleştirebileceğiniz bir oyunu olduğunu söylüyor. “Sorun, daire parçasının kareye sığmasıydı” dedi. “İnsanlar bana bunun yanlış olduğunu söylediler. Ama benim için uygundu. Bunun beni farklı kıldığı ve yaratıcı düşündüğüm hakkında hiçbir fikrim yoktu. Bu sadece Mark’ın düşüncesiydi. Çocukken mutlak bir kabustu.”

Mark, yaratıcı anlamda ara sıra korkunç bir reklam gördüğünden ve fotoğrafçının nasıl bu kadar modası geçmiş bir şey ürettiğini merak ettiğinden bahsetti. Ama sonra fotoğrafçının yaratıcı bir fikir bulduğunu ve bunu müşterilere gösterdiğini fark ettim ve ‘Tamam, şunu ve bunu değiştirmemiz gerekiyor’ dediler. Sonra avukatlara gösterdiler, ‘Eh, o kelimeyi söyleyemeyiz.’ Sonra tekrar değiştiren nüsha editörlerine gösterdiler. İlan panosuna basıldığı zaman sterilize edildi.”

“Her şey söylendiğinde ve yapıldığında, ben yüksek teknolojili bir fotoğrafçı değilim. Işıklandırmayı anlıyorum, aynı zamanda renk ve diğer endişeleri de anlıyorum. Ancak yaratıcı enerjimi koyduğum yer, fotoğrafçı ve konu arasında gerçek bir an yaratmak. insanlar fotoğraf çekerken bunu özlüyorlar.” “Teknik olarak usta ama insanlıktan yoksun fotoğrafçılar gördüm. Teknik olarak hepimiz f-stop’ların ne olduğunu ve ışığın ne işe yaradığını öğrenebiliriz. Ama iki insanın insanlığında yaratıcılık bir rol oynar. “dedi Mark.

Gün boyunca insanlarla temas kuran uygulamaları işaretleyin. “Pepsi aldığımda o kişiyle konuşuyorum. Meşgul müsünüz, çok mu fiş satıyorsunuz?” Artık kimse insanlarla konuşmuyor.

Eski bir hip-hop sanatçısı ve eğlence endüstrisindeki mevcut danışman Joseph Clark, yaratıcılığın gelişmesi için güvenli bir alan yaratmak için egoyu kontrol altında tutma ihtiyacından bahsetti. Joseph’in anahtarı, alçakgönüllülüğü kabul etmek ve anlamaktır. “Kendime ‘Her durumda ne kadar alçakgönüllülük uygulayabilirim? “Tecrübelerime göre, en güçlü insanlar alçakgönüllü ve sessiz insanlardır. Eğer kibirliyseniz, tünel vizyonunuz var. Alçakgönüllü olduğunuzda geniş bir rekabetiniz var. Hepsini barındırabilirsiniz,dedi.

Yönetmen Ramvis Merthil, ortaklıkların ve ilişkilerin değeri hakkında konuştu. “İşbirliği yaptığınızda enerji vardır. İşbirlikçileriniz için değerli olun. Kendinize sorun, bu kişi neden benimle işbirliği yapmak istesin?”

Ramvis yaratıcı insanları okumaya teşvik etti. En sevdiği kitaplardan biri Dale Carnegie’nin “Dost Kazanma ve İnsanları Etkileme” kitabıdır. “Bu kitap o kadar basit ki, ikinci sınıfta öğretmeliler. Kitaptaki fikirlerden biri, Yaradan’ın size bir sebepten dolayı sadece iki kulak ve bir ağız verdiğidir. Konuştuğumuzun iki katı kadar dinlemeliyiz. dinleme becerisine ve dikkatine dikkat edin. Farkında olun” dedi.

Yaratıcılara değer veren diğer kitaplar arasında Guy Shetty’nin “Think Like a Monk” adlı kitabı yer alıyor. Bu kitap sizi beş duyunuzu kullanmaya teşvik ediyor. Ramvis’in tartıştığı bir diğer kitap, Chris Voss’un “Farkı Bölme: Hayatınız Buna Bağlıymış gibi Müzakere Edin” idi. Chris, eski bir FBI rehine müzakerecisidir. Ramvis, “Birinin hayatının eylemlerine bağlı olduğu durumlarda olmaktan bahsediyor, işlerin doğru ya da yanlış gittiği durumlardan bahsediyor. Birinin hayatını müzakere edebiliyorsanız, her şeyi müzakere edebilirsiniz,” dedi.

Ramvill, Robert Greene’in “48 Güç Yasası”nın “aldatma ve baştan çıkarma” hakkında bir kitap olduğunu söyledi. “Bu kuralları kullanan insanlara aşina olduğunuzda, insanların sizden ne zaman faydalandığının farkına varabilirsiniz. Bu kitap eğlence alanında olduğu için hayatımda faydalı oldu. Orijinal olmayan insanlar bulabilir ve onlar kullanıyorlar. Bu kitapta açıklanan bu araçlar.

Meditasyon da Ramvis’in yaratıcı sürecinin bir parçasıdır. “Her gün meditasyon yapıyorum, sadece iki dakikalığına da olsa. Ulaşmak istediğim bir hedefi hayal ediyorum. Sevgi ve ışık evrendeki en güçlü iki şeydir ve ben bunlara böyle derim. Hepimizin kötü günleri olacak, ama sabahları kendimi programlayarak bugün boyunca yaratıcılığımla bağlantı kurabilirim” dedi.

Sanatçı ve girişimci Billy Karn, yaratıcı süreci keşfetmek istedi ve Julia Cameron’un The Artist’s Way: A Spiritual Path to Higher Creativity kitabının düşündürücü aşırılıklarını tamamlamaya başladı. İşine odaklanmaya ara verdi ve kahve dükkanlarında vakit geçirdi. Çay poşetleri yapma süreci gibi görünüşte önemsiz bir şey etrafında dönse bile, düşüncelerini her gün yazdı.

Billy kendi kendine, “Beni ne mutlu eder? Beni ne üzer?” diye sordu, kalıpların dışında düşünen insanlara hayran oldu. Yaratıcı keşifleri onu bir kitap yazmayı hayal etmeye yöneltti. “Bundan başka hiçbir kitaba benzemeyen Muhalif Bilgelik adlı bir kitap çıktı. O ancak benim yazabileceğim bir kitaptı.” Kitap için, yaratıcı olması için ona ilham veren insanlarla konuştu ve o kişiye, o kişinin onun için ne anlama geldiğini açıklayan bir mektup yazdı. İyilik için bir güç olarak maneviyat ve eylem temaları ortaya çıkmaya başladı. Kitabı, diğer yaratıcılar için bir ilham kaynağı olarak kabul edilir.

Jalen James Acosta, Latin müziğinde önde gelen bir plak yapımcısıdır ve Talia, Enrique Iglesias ve diğer Latin yıldızlarla çalışmıştır. Doğru ekipmanı satın alamadığı bir zamanda çekiçlemeye başladı. “Vuruş yaratmak için bir Xbox oyun konsolu kullandım. Oyunda sesi çıkarabilirdin ve TV hoparlörlerine giderdi ama konsoldan kaydedemedim. Yani, kullanacaktım. bom kutusu ve boş bir kasete kayıt ve o kasetler için alışveriş yapıyordum.Prodüktörler için.Doğru kişi müziğimi duydu ve melodileri düzgün bir şekilde kaydetmek için beni stüdyoya götürdü.Bu, sonunda Shakira ve diğer sanatçılara izin verdi, “dedi.

Galen’e göre, birçok insan için eksik olan bir halka, günlük araçların nasıl kullanılacağına dair hayal gücü eksikliğidir. “İlk başladığımda ritimlerime kaşık, tencere ve tava alıyordum” dedi. Galen, gençliğinden kalma eski bir İspanyol atasözünü aktardı ve bu atasözü gevşekçe tercüme edildi: “Seni öldüren ok değil. Yerli Amerikalılar.” “Bu benim inancım. Araç değil, kişidir.” “Burada önemli olan, düşünme biçiminizi değiştirmenin hayatınızı değiştirebileceği gerçeğidir.” Jalen’in yaklaşan projeleri arasında JLO ve Ben Stiller ile işbirlikleri yer alıyor.

“Asileri Olağanüstü Yaratıcılıkla Güçlendirme” misyonuna sahip bir şirketler grubu olan Misfit’ten AJ Leon, insanların yaratıcılıklarına erişmelerine yardımcı olmanın yollarını bulan birçok şirketten bahsediyor. Böyle bir şirket, dijital detoks sunan Unplugged’dır. “Bazen hayattan uzaklaşmamız gerekiyor. Her şeyden uzaklaşması gerekenler için iletken olmayan kabinler. Kaldığınız süre boyunca telefonunuzu kilitli bir kutuya koymanız gerekiyor.” İnsanlara şehrin gürültüsünden ve hızından bir gün veya daha fazla kaçma şansı vererek şirket, yaratıcılığın gelişmesi için fiziksel bir alan sağlıyor.

AJ, başkalarının hayatlarını iyileştirmenin yeni yollarını düşünen başka bir şirket olan Pear Bio’dan da bahsetti. “Bir kadın meme kanseriyse en büyük sorunlardan biri size verdikleri ilaçların kombinasyonunun sadece bir tahmin olmasıdır. 30-40 farklı ilaç var ve size üç ya da dört tane veriyorlar. Pear Bio’nun bu konsepti vardı. Ya Kanser hücrelerini alıp onları bir slayta koyabilsek ve hangi ilaçların sizin için işe yarayacağını görmek için makine öğrenimini kullanabilsek. Onlar testte. Havalı ve yaratıcı.”

Yaklaşan Yaratıcı Konferans 3-5 Ağustos 202 tarihlerinde çevrimiçi olarak gerçekleştirilecek ve fotoğrafçılar Mark Aitken ve Frederic Van Johnson da dahil olmak üzere 50’den fazla konuşmacıya yer verecek. Daha fazla bilgi burada bulunabilir.

Leave a Comment