Profesyoneller neden fotoğrafçılık kurallarına bağlı kalıyor ve neden onları da çiğnemeliyiz?

Fotoğraf, bilimsel ve sanatsal kurallarla kutsanmış ve lanetlenmiştir. Her zaman onu tutmamız veya kırmamız gerektiğini duyarız, ancak bundan çok daha fazlası var.

Fotoğrafta yaptığımız en büyük hatalardan biri kuralların var olduğunu kabul etmektir. Bu kavram eskidir ve muhtemelen üçte bir kuralından kaynaklanmaktadır. İlk olarak 1920’de Kodak tarafından yayınlanan İyi Fotoğraflar Nasıl Yapılır adında bir fotoğraf kitabım var; 1948 revizyonum. 70. sayfada şunlar yazıyor:

Bir manzaradaki ufuk çizgisi, görüntüyü asla iki eşit parçaya bölmemelidir. Üçüncünün yukarıdan veya aşağıdan olması daha iyidir.

mantıklı değil. Bütün bunlar değil, ama sorunu ortaya çıkaran şey “asla” kelimesidir. Elbette, bir görüntüyü üçe bölmeyi bir teknik olarak kullanmanın yanlış bir tarafı yoktur, ancak hangi kompozisyonun olması ya da olmaması gerektiği konusunda ısrar eden herhangi bir yol gösterici kural saçmadır.

Pisagor teoremi bir kuraldır çünkü iki boyutlu düz kenarlı bir üçgende hipotenüsün karesi her zaman diğer iki kenarın karelerinin toplamına eşittir. Bu evrensel bir gerçektir. Görüntünün üçe bölünmesi gerektiği fikri değildir.

Bilim ve sanat arasındaki temel fark budur. Bilim teoriler ve kurallar üzerine kuruludur, sanat ise tamamen özneldir. Fotoğraf, bilim ve sanatın eşsiz bir karışımıdır. Bu nedenle, bu iki karşıt bileşen arasında bir denge bulmak, iyi fotoğrafçılık için çok önemlidir.

Belki de bu sentetik tekniği, çağırabileceğimiz ve uygunsa kullanabileceğimiz sentetik araç kutusundaki bir cihaz olan Üçüncü Araç olarak yeniden adlandırmalıyız. Bunu Altın Oran Aracına, Motor Aracına, Görsel Ağırlık Aracına, Alan Derinliği Aracına vb. ekleyebiliriz.

Fotoğraflarımızda bu kompozisyon araçlarından herhangi birini kullanmamız gerektiği de aynı derecede saçma bir fikir. Ancak bu, onları kullanamayacağımız anlamına gelmez. Örneğin, çerçevenin bir tarafında büyük bir nesneyi dengelemek, sağda daha az bireysel optik ağırlığa sahip birçok küçük nesneyle çalışır, ancak bir görüntünün arızalanmasını isteyebileceğimiz zamanlar vardır. Ya da Cartier-Bresson anını ya da Adams’ın ton cihazını göz ardı edebiliriz ama bu, istersek onu kullanamayacağımız anlamına gelmez.

Fotoğrafta vazgeçilemeyecek veya göz ardı edilemeyecek bir fikir var mı? Kendi benzersiz tarzınızı bulmak, çoğu zaman, diğerlerinin yaptıklarından farklı bir konuyu tasvir etmenin yollarını keşfetmenin sonucudur. Bunun, belirli anlaşmalardan vazgeçmek veya bunları her zaman kullanmak anlamına gelip gelmediği size kalmış.

Sentetik bir aleti elden çıkarmakla, ondan habersiz olmak arasında önemli bir fark vardır. Hiç kimse araçlardan herhangi birinin farkında değilse, onları kullanmayı veya görmezden gelmeyi seçemeyiz ve fotoğraflarınız daha da kötü olacaktır.

Araçları kullanmayı veya görmezden gelmeyi seçme şeklimiz, büyük ölçüde fotoğrafçılığımızın amacına bağlıdır. En fazla sayıda fotoğraf, genellikle sosyal medyada izleyiciyi çekmek için çekilir. Bu nedenle, çoğu fotoğrafçının bunun için çekim yaptığı varsayılabilir. Ne yazık ki, fotoğrafçının izleyicilerinin büyük bir kısmı kompozisyonun nüanslarını anlama konusunda yeterince gelişmemiştir. Güzel, sağlam bir resim istiyorlar ve daha fazlasını değil. Sonuç olarak, birçok fotoğrafçı güzel ve zorlu fotoğraflar için çekim yapacak.

Bu, birçok profesyonel fotoğrafçılığa kanıyor. Fotoğraflar geniş bir kitle düşünülerek çekilir. Böylece profesyonel fotoğrafçılar, müşterilerinin istediği görüntüleri üretmeye kararlı olacaktır. Bunlar, beğenmeleri kolay olduğu için her zaman kitlesel çekiciliği olan fotoğraflardır. Bu kaçınılmaz olarak tasarım araçlarını kullanmak anlamına gelir. Kamera bunun için çok uygun çünkü pragmatik sanat üretiyor; Çoğu ticari görsel, belirsizliğe veya sanatsal ifadeye çok az yer bırakan basit bir hikaye anlatır.

Örneğin, bir düğün çektiğimde, bir çift görüntülerin çoğu düğün fotoğrafçısının uyacağı bir dizi standardı karşılamasını bekliyor, bu da kompozisyon araçları kullanmak anlamına geliyor. Yaratıcı fotoğrafçı şapkamı takıp sadece kendim için çekim yaparken standartları ve sınırları zorlayabilirim. Bu yaratıcı tasarım fotoğraflarından bazılarını düğün fotoğraf koleksiyonuna dahil edebilirim ve genellikle onlarla mutluluğunu ifade eder, ancak tüm düğünü böyle çekmeyeceğim. Bu kadar çok düğün fotoğrafçılığı yapmaktan kaçınmamın nedenlerinden biri, bu kadar çok şey yapmanın bir sosis makinesi gibi hissetmesidir. Yılda bir avuç düğün, motive kalmama ve işten zevk almama yardımcı oluyor.

Fotoğraf sanatçıları, kısa bir süre içinde çalışmadıklarında ürettikleri şeylerde daha fazla özgürlüğe sahiptir. Arkadaşımın “gösterişli” olarak tanımladığı fotoğraflara ek olarak, teknik açıdan doğru fotoğraflar da çekiyorum. Bu sadece onun eğlencesi için. Genel olarak “iyi” olarak kabul edilen resme uyuyor.

Burada doğru ya da yanlış yoktur. Diyagonal kompozisyonlara uyan, görüntüyü üçe bölen veya altın bölüme karşılık gelen ana çizgileri olan görüntüleri tercih ediyorsanız, bu harika. İster uzun pozlamanın ipeksi pürüzsüzlüğüne sahip denizleri, ister her damlası net bir şekilde tanımlanmış hızlı deklanşörlü bir su çekimi, ister arada bir yerde tercih edin, bu sizin seçiminiz ve kimsenin sizi bundan dolayı kınamaya hakkı yok. Neyi sevdiğinize karar verin ve bu sonuçlara ulaşmak için gerekli araçları edinmeye çalışın. Birkaç ay sonra başka bir şeyden hoşlandığına karar verirsen, sorun değil.

Kuralcı olması gerektiğini düşündüğüm bir kural var ve pek çok fotoğrafçı bunu görmezden geliyor. Resimlerimizin şeklini düşünün. Bu sadece belirli bir temaya veya türe karar vermekle ilgili değil, kişiliklerimizi bulmak ve onları resme dahil etmekle ilgili. Bu, yeni başlayanlar için ilk başta elde etmesi zor bir şeydir. Sadece 100.000 kadar fotoğraf çekip analiz ettikten ve yaptığımız işte neyi sevip neyi sevmediğimizi belirledikten sonra, kalıplarımızı geliştirmek ve diğer insanların fotoğraflarında onları tanımak mümkün olabilir. O zaman bu araçları uygulamak veya görmezden gelmek normal olacak ve bisiklete binmek gibi olacak. Onları düşünmezsin bile.

Leave a Comment