Rita Lino, replika – günlük koleksiyoncu

JTF (sadece gerçekler): 2021’de Art Paper Editions tarafından yayınlandı (Burada). Ciltli (21,5 x 29 cm), 120 sayfa, 70 siyah beyaz ve renkli fotoğraf. Brad Feuerhelm’in makalesini içerir. 1000 kopya baskısında. Jurgen Maelfeyt ve Rita Lino tarafından düzenlendi ve Jurgen Maelfeyt tarafından tasarlandı. (Aşağıdaki çekimleri kapatın ve yayınlayın.)

Yorumlar / bağlam: Portekizli fotoğrafçı Rita Lino’nun çalışmaları her zaman otoportre ve oto analiz üzerine olmuştur. Başlangıçta sırf etrafında fotoğraflayacak kimse olmadığı için özçekim yapmaya başladı; Arkadaşları onların istediği şekilde şekil vermek istemedi. Böylece kendini keşfetme, fotoğrafçılıkta araştırma, ayakta durma ve beden üzerinde çalışmaya başladım. Daha önce fotoğraf kitabında intertit (Revize Burada), Lino Cinselliği ve neredeyse korkusuz bir kendini analiz etme duygusunu benimsedi, vücuduyla olan ilişkisini eğlenceli ve tamamen dürüst bir şekilde keşfetti. Lino’nun yeni resimli kitabı, gerçek kopya, Aynı zamanda portrelere de odaklanıyor, ancak bunlar daha konsept odaklı ve daha az otobiyografik.

Bu çalışmayı kitap haline getirmek Lino’nun yaklaşık dört yılını aldı. Yazar ve küratör Brad Feuerhelm, diziyi bir araya getirirken Amerikalı fotoğrafçı William Mortensen’in çalışmalarına ve özellikle Mortensen’in bir modelin nasıl oluşturulacağına dair düşüncelerine bir göz atmasını tavsiye etti. Mortensen’in tavsiyeleri The Model: A Book on Problems of Situation’da (1946) belgelenmiştir ve ona göre Modelin duyguları “uygunsuz ve yanıltıcıdır” ve Model basitçe “değiştirilmesi gereken bir makinedir”. Lino, Feuerhelm ile Mortensen okumaya benzer, ancak bir adım daha ileri giden bir metin üzerinde çalıştı. Birlikte Mortensen’in kitabındaki ana bölümleri gözden geçirdiler ve her birinin ana odağını yeniden formüle ettiler. Kitabın tamamına yerleştirilen sonuçta ortaya çıkan metin, Lino’nun görsel anlatımı için gerekli hale geldi.

Otantik kopya Bu rahat, orta boy ciltli bir kitaptır. Kapakta gümüş renginde sanatçının kafasının kalıbını alırken arkadan çekilmiş bir fotoğrafı görülüyor. Hemen iç mekanın fotoğrafik incelemesine odaklanan bir projeye işaret ediyor. Sanatçının adı, ünvanı ve yayıncısı kitabın arkasına gümüş yazı tipiyle zarif bir şekilde yerleştirilmiştir ve iç kısımda resimler ağırlıklı olarak siyah beyazdır ve boyutları ve sayfalardaki yerleşimleri kitap boyunca farklılık gösterir.

İlk resim . biçimindedir Otantik kopya Son yapraklara yapışık görünüyor – sanatçının yana baktığını gösteren orta boy bir sepya portre, başı bir ağla kaplı. Belki burada Lino, asıl fotoğraf çalışması başlamadan önce kendi portresini paylaşıyor. Aşağıdaki görüntülerde, kendisini (bir kişi olarak) sürekli olarak görüntülerden uzaklaştırmakta ve vücudunu daha soyut bir temsile indirgemektedir.

Otantik kopya Lino’nun aynı anda birden fazla rolü oynadığı yeni bir beden okuması öneriyor: Lino, hem model hem de fotoğrafçı, aynı zamanda özne ve görüntü. Kendi imajı kontrol edilir ve vücudu neredeyse makine benzeri bir şekilde çalışır. “Pek bir şey olmadı benim için vücut ama a beden,” dedi Mortensen’in koyduğu kısıtlamaları işinin merkezine koyarak.

Mortensen’in El Kitabının başındaki “Bu kısa kılavuz, modern çağda insan modelinin konumunun değerlendirilmesi için bir dizi öneriden oluşmaktadır”. İlk öneri, sanatçıyı “yüzdeki duyguyu artırmaya veya azaltmaya” yönlendirir. Daha sonra kitap, ilk resimde yüzünü sıvayan, bir sonraki resimde yüzünün ve boynunun yarısı kapalı olarak bir sandalyede oturan, ayakta duran ve tüm yüzü bir battaniye ile örtülen sanatçıyı gösteren dört resim ile katlanmış halde açılır. Üçüncüsü, sonunda başını çerçeveden ayırarak dizlerinin üzerine çöker. Elinde kamera operatörü görülüyor, bu da tüm bu aktivitenin kontrolünün elinde olduğunu gösteriyor.

Başka bir talimat, “Modeli Gizli Olarak Gözlemlendiği Şekilde Yerleştirme” başlıklıdır ve Modelin “geri bildirimlerinden habersiz olduğunu”, “Model ile operatör arasında engeller olabilir” ve “Bakiye ayrıca bir kepenk verilebileceğini ileri sürer. – serbest bırakma kablosu.” Lino’nun çıplak vücudunu camın altından yakalayan fotoğraflar, Lino’nun yatarken ya da üzerinde dururken, başka bir çekimde ise bir blokta çıplak dururken. Burada yine Lino, öneriyi aşırıya kaçıyor gibi görünüyor.

Mortensen, saçın düzeni konusunda özellikle spesifikti ve bunun “bedensel uyum sorunlarına” ait olduğunu ve “başın anatomik yapısına uyması ve geliştirmesi gerektiğini” belirtti. Lino’nun yanıtı, sanatçının tıraşlanmış kafasının, ölçümlerle işaretlenmiş izlerle kaplı siyah beyaz bir fotoğrafıdır ve bu öneriyi başka bir düzeye taşır. Diğer fotoğraflarda, Lino kolsuz bir heykel etkisi yaratarak kolsuz bir heykel etkisi yaratan siyah bir arka planla harmanlanmasını sağlayan siyah kumaşla kaplı uzuvları ve başı ile ayakta duruyor. Kontak kağıdı ile yayılma adımları gösterir ve bir kez daha sanatçının sürecin kontrolünde olduğunu gösterir.

Son bölüm, vücut “bir akış halinde kaldığından”, “modeli yapay bir yapı olarak kurmayı” önermektedir. İdeal olarak “bir Yunan heykelinin kopyasına” yakın olması gerektiğini belirtir. Leno’nun bir sandalyeyle hareket ettiğini gösteren bir dizi bulanık, düşük çözünürlüklü görüntü. En son yayılan, yüzünün aşırı yakın bir görüntüsünü, üst gövdesi ve başının bir heykelinin küçük siyah beyaz bir görüntüsüyle eşleştiriyor. Lino’nun görüntüleri son derece klinik ve tekniktir, titizlikle resmedilmiştir, herhangi bir duygu veya bireysellikten yoksundur. Kitap, beyaz bir blok üzerinde çıplak duran Lino’nun renkli bir fotoğrafıyla bitiyor, bacakları hafifçe bükülmüş, hafifçe dönüyor. Sonunda kişiliğini ve kimliğini imaj oluşturma sürecinden çıkararak vücudunu bilinmeyen bir varlığa dönüştürür.

Bir dizi önemli çağdaş kadın fotoğrafçı, kadın vücudunu keşfetmeye ve restore etmeye devam ediyor, genellikle klişelere meydan okumak için kendi portrelerini kullanıyor ve erkek bakışlarına alternatifler sunuyor. Talia Chetrit, kırılganlığını etkileyici görsel görüntüler aracılığıyla paylaşıyor. şovmen (Revize Burada); Japon fotoğrafçı Mari Katayama, resimli kitabında engelleri hakkında konuşmak için kendi portrelerini kullanıyor Hediye (Revize Burada); Finli sanatçı Elena Prodros, genellikle karmaşık kişisel ve duygusal deneyimlerle dolu melankolik otoportreleriyle tanınır. Lino’nun çalışması bu sohbete mükemmel bir katkıdır.

Lino, kitabın “yaratılış sürecinin, keşfetme ihtiyacının ve her zaman merak etme fikrinin, yolculuğun varış noktasından daha önemli olduğu yerin dışında olduğunu” söylüyor. Lino tam kontrolde görünüyor ve kameranın önündeki ve arkasındaki rollerini anladığını açıkça gösteriyor. Otantik kopya Sanatçının devam eden olgunluğunun ve evriminin kanıtı, vücudunu yeni yollarla keşfetmeye ve resmetmeye kendini zorluyor.

bakış açısı toplayıcı: Rita Lino’nun şu anda tutarlı bir galeri temsili yok gibi görünüyor. Sonuç olarak, devam etmekle ilgilenen koleksiyonerler, doğrudan web sitesi aracılığıyla sanatçıyla iletişime geçmelidir (bağlantısı kenar çubuğundadır).

Leave a Comment