Sanat Yaratmanın Sevinci: Teknik Olmayan Bir Baskı

Bugün, umarım fotoğrafçılık sürecindeki saf neşenin biraz tadını çıkarmak için teknoloji ve teknolojiyi tartışmaya kısa bir ara verirsiniz.

Dün gece “Ölümcül Yerçekimi” filmini izlemek için sinemaya gittim. Evet, bunu 2022’de (veya gelecekte çevrimiçi olarak) okuyorsunuz. Hayır, 1987’de saçların daha kalın ve hatta omuz yastıklarının daha büyük olduğu bir zamana yolculuk yapmadınız. Bunun yerine, kendimi küçük bir mahalle sinemasında, onlarca yıl boyunca dökülen ve kısmen temizlenmiş patlamış mısırın içinde kısmen kaplanmış ayakkabılarımın altıyla otururken, yönetmen Adrian Lane’in aldatma işini izlerken buldum çünkü filmleri başka her şeyden daha çok seviyorum. dünya. Ve filmi birden çok kez izlemiş olsam da, büyük ekranda amaçlandığı gibi görmeyeli uzun zaman oldu. Ve cep telefonlarındaki gelişmelere saygı duymakla birlikte, filmler sinemada izlenmek içindir. Bu yüzden, ne zaman bir yayın hizmeti yerine büyük ekranda bir film izleme şansı bulsam, arabaya atlayıp gişeye giden yolu buluyorum.

Bu özel etkinlik, üyesi olduğum film takdir organizasyonu American Cinematheque’in nezaketiydi. En ünlü “Tavşan Tehlikede” filmi Ölümcül Cazibe’nin yanı sıra gece, Lyne’in popüler filmlerinden biri olan “Flashdance” ile çift başlı olacak. Daha da ilginci, Adrian Lyne’in kendisi, kendi süreci hakkında konuşmak ve sahne arkasına ışık tutmak için filmler arasında canlı bir soru-cevap oturumu için orada olacak. Gecenin pek çok unutulmaz anı vardı, ancak bugünün makalesi için bir tanesinin altını çizeceğim.

Bazıları için bir vurgu gibi görünmeyebilir. Diğerleri tam olarak ne demek istediğimi anlayacaktır. Önden arkaya ve bir yandan diğer yana tam olarak eşit mesafede sahnede yerimi aldığımda, sunucunun kısa bir tanıtımından sonra ışıklar kararmaya başladı. Bu kısa anı her zaman olduğu gibi sevmişimdir, birincisi, damlalığın bir daha asla çırçır makinesine girmediği ve kontrol odasında uyuduğuna dair güvence ve ikincisi, hikaye gelişmeye başlamadan önce kısa bir an için sessiz bir bekleyiş şansı. Evin ışıkları uykuya daldığında, odadaki tek aydınlatma açılış Paramount Pictures başlık kartından geliyordu.

Bu özel baskının daha iyi günler gördüğü bu açılış çerçevesinden hemen anlaşıldı. Yalnızca mükemmel derecede temiz bir dijital projeksiyon dünyasını bildiğiniz ve film üzerindeki toz ve çiziklerle tek etkileşiminizin DaVinci Resolve’de uyguladığınız bir efekt olduğu bir çağda olanlar için, bu efektlerin eskiden olduğu gibi geri döndürülmesi gerektiğini bilin. norm ol. Birkaç yıl boyunca farklı film projektörleriyle yapılan yüzlerce yolculuktan sonra, geleneksel film baskısı aşınmasını ve yıpranmasını göstermeye başlayacak. Stüdyolar düzenli olarak yeni baskılar çıkarıyor veya eski baskıları canlandırmak için çaba harcıyor. Ancak bu yayın söz konusu olduğunda, 1987’de savaşa gönderilen orijinal askerlerden biri olup olmadığı konusunda ciddi sorularım var.

Çizikler bir yana, benim için göze çarpan filmin görünüşü değil, sesiydi. Filmin ses tasarımı değil, filmin kendisinin gerçek sesi. Muhtemelen bildiğiniz gibi, film baskıları sinemalara devasa fiziksel makaralar üzerinde gelir ve daha sonra yüklenir ve fiziksel bir projektör aracılığıyla saniyede 24 kare hızında oynatılır. Filmin kesintisiz devam etmesi için kiosktan filmi izlemek ve tam zamanında makaraları değiştirmek için orada bir izleyici var. Günümüzde standart olan ve esas olarak bir video görüntüsünü ekrana yansıtan bir veri dosyası olan dijital sinema baskılarının aksine, bir film projektörü çok daha dokunsal bir deneyimdir. Ve bu işlemle fiziksel film bir projektörden geçer, bir ses gelir.

Böylece, sinemada otururken ve film projektörü filmin açılış sessiz başlık kartlarını çalmaya başladığında, kulaklarım ekrandaki görüntüleri oluşturmak için film makarasındaki 35 mm’lik uğultu ile doldu. Çok yüksek değildi. Bu sesi sessiz kredilerin üzerinde çok net bir şekilde duymak, birdenbire bana bu sesin modern sinemadan nasıl büyük ölçüde kaybolduğunu hatırlattı. özlediğimi fark ettim. Bunu duymakla ilgili bir şey beni yıllar boyunca sinemalarda izlediğim diğer binlerce filme ve sinemaya yaptığım bir geziden aldığım bilinçsiz bedensel duyuma götürüyor.

Bugünlerde teknoloji hakkında çok konuşuyoruz. Megapiksel ve çözünürlük hakkında tartışıyoruz. Savaş zamanlarında ülkemizi savunmak için gösterdiğimiz çabanın aynısını, seçtiğimiz kamera markalarını savunmak için de gösterdik. Bazı güzel küçük şeyler etrafında 12 tur atabilir ve teknolojiyi sanatsal ifadeyle ilişkilendirmeyi çok kolay bulabiliriz. Ancak, ister fotoğrafçı, ister film yapımcısı, isterse illüstratör olun, sanat yaratmakla ilgili olan şey, sanatçı olmanın nihai üründen daha fazlasını ifade etmesidir. Yaratma süreciyle ilgili. Somunlar ve cıvatalar. Şimdiki anın sesleri ve ritimleri, çalışmanızın dijital ekranınıza yayıldığını görmek için son dakika olduğu kadar.

Fotoğrafçılığı düşündüğümde, açıkçası (benim için) mükemmel fotoğrafı çekmeyi önemsiyorum. Ama aynı zamanda fotoğraf çekme beklentisiyle Nikon’umun açma ve kapama düğmesine basma hissini de seviyorum. Aynasız moda geçtikten sonra en çok özlediğim şeylerden biri, her kare çektiğimde DSLR deklanşörünün yüksek sesle alkışlanması. Elbette, 10 blok öteden duyabiliyordunuz, ancak o yüksek sesli deklanşör alkışıyla ilgili bir şey, bana bir tür ilkel duygusal boşalma sağladı. Aynayı kullanmadan önce filmden dijitale geçerken kaybettiğim en büyük mutluluk filmimin ilerleme kolu oldu. Dijitalde sadece kare kare çekmeniz yeterli. Eski Canonflex 35mm broşürümü kullanarak her çekimden sonra filmi manuel olarak dosyalamak zorunda kaldım. Kameranın bir sonraki kareyi otomatik olarak alması hiç de verimli değil. Ancak önceki kareye manuel olarak son vermek ve bu yaratıcı düşünceyi tamamen tamamlamak konusunda bilinçaltında tatmin edici bir şey vardı.

Bu, yeni teknolojiyi küçümsemek değildir. Modern çağda çaldığımız tüm modern dijital enstrümanlar kendi sihir setleriyle geliyor. Hangi oyun setiyle oynarsanız oynayın, o zaman can sıkıcı bulabileceğiniz kendi tuhaflıkları ile gelecek, ancak daha sonra muhtemelen hoş anılarla geriye bakacaksınız.

Kaç kez bir C-standını bir açıyla tuttum ve bacağımı tam doğru pozisyona getirdim? Pelikan çantalarımdaki mandalların yüksek sesle yerine kilitlendiğini kaç kez duydum? Konuma tam olarak dik açıyla yerleştirilmiş yumuşak bir kılıftan yanıp sönen bir ışık her geçtiğinde, kaç kez bir güç dalgalanması hissettim? Lensimin güvenli bir şekilde yerine oturduğuna dair o küçük tıklamayı kaç kez duydum?

Sanatçı olmanın sevincinin bir kısmı, yaratıcı olmanın katıksız duyusal zevkidir. Boş bir sayfada kayan bir kalemin sesi. Klaket tahtası, ikinci tahta bir sonraki atışı belirlerken ses çıkarır. Ve açılış jeneriği başlamadan önce eski bir film projektörünün sesi bile başladı.

Sanat yaratmakla ilgili sevdiğiniz küçük anlardan bazıları nelerdir? Bir sonraki teknoloji dalgasıyla birlikte ortadan kaybolurlarsa, sürecin görünüşte önemsiz olan ve kendinizi eksik bulabileceğiniz kısımlar nelerdir? Sanat yaratmak, ürünle ilgili olduğu kadar süreçle de ilgilidir. Ve süreçler ilerledikçe, bunun gibisi yoktur.

Leave a Comment