Sean Lotman, keskin nişancı kaşını silmek için durakladı.

JTF (sadece gerçekler): 2021 (M) Editions (burada) ve Ibasho Gallery (burada) tarafından yayınlandı. İsviçre ciltli, 15 x 30 cm, 96 sayfa, 64 yarım sayfa ve üç portal kıvrım dahil, 95 renkli fotoğraf ve sanatçının 20 kısa şiiri. Bureau Kayser tarafından tasarlanmıştır. 490 nüsha olarak. (Aşağıdaki çekimleri kapatın ve yayınlayın.)

Yorumlar/Bağlam: Sean Lotman, yaklaşık yirmi yıldır eski bir sponsor olmuştur. Kaliforniya’nın San Fernando Vadisi’nde politik olarak ilerici bir çocukluk geçirdikten sonra, Bush dönemi şovenizmi sonunda dayanılmaz olduğunu kanıtladı. Lotman, yirmili yaşlarının başında, o yaşta pek çok kişinin yaptığı gibi dünyayı görmek için yola çıktı. Japonya’ya yerleşmeden önce Güney Amerika’yı bir hedef olarak gördü. İlk plan, bir veya iki yıl boyunca orayı keşfetmekti. Ama bir şeyi diğerini bırakıyoruz. Aşık oldu, evlendi, bir oğlu oldu ve yerleşti. Şimdi 2022 ve üçü, Lotman’ın karısının asırlık soba restoranını işlettiği Kyoto’da rahatça saklanıyor.

Eşi Ariko Inaoka, hem ciddi bir fotoğrafçı hem de bir restoran işletmecisi. Geleneksel bir renkli karanlık odada ev yemekleri, film çekimi ve genişleyen C-baskılarına olan el yapımı ilgi ile fotoğrafçılığı ele alıyor. Bu analog beceriler Lotman’da kök salmıştır. Japonya’ya taşınmadan önce fotoğrafçılıkla hiç ilgisi veya geçmişi yoktu. Yirmili yaşlarının sonuna kadar bir kamerası bile yoktu. Ancak kısa süre sonra hatayı yeni okyanuslarda dolaşırken keşfeder. O zamandan beri bir resim gibi bir şeye dönüştü otakutakıntılı bir şekilde, adına dört kitapla ateş ediyor. Keskin nişancı alnını silmek için durdu Bugüne kadarki en yeni ve en deneysel olanıdır ve temel tasarımı ve görünümü ile geniş özgürlükler alır.

Kitap, 15 yılda çekilmiş 95 fotoğraf topluyor. Lotman’ın çeşitli seyahatlerde fotoğrafladığı çeşitli yerleri, toplamda yaklaşık 20 ülkeyi kapsıyor. Bazıları ünlü yer işaretlerini yakalar. Çoğu, kendilerini mistik bir seyahat programına, Baraka tarzı bir dünya kültürleri ve bölgeleri turuna kaptırır. Plaj sahneleri, anıtlar, müzisyenler, parke taşları, manzaralar ve portreler var. Sırt çantalı gezgin çevresinin kaba bir taslağını oluştururlar, günden güne hareket eder, bağlanmaya karşı dirençle yeni olasılıkları işgal ederler. Hepsi bir Diana F+ oyun kamerası kullanılarak 120 renkli filme çekildi, ardından Japonya’da evde bir aile karanlık odasında basıldı.

Lotman, kendi yaklaşımını “psikedelik insanlık” olarak adlandırıyor ve renkli bir karanlık odada elle baskı yapma süreci ayrılmaz bir parça. CMY seviyeleri ve aşırı kaçınma/yanma ile deneyler yaparak, bir keresinde bana bir röportajda söylediği gibi, “renkler ve tonlarla bir sonraki kromatik tuhaflık düzeyine deneyler” yapabilir. “Muhtemelen fotoğraf çekmekten daha çok baskı yapmaktan hoşlanıyorum… yapmaya çalıştığım şey, çevremize hayali bir tepki uyandırmak için gerçekliği renklerle altüst etmek (ve tablonun canlanmasını ummak).”

Diana’da Lotman, vandalizm tutkusuna uygun bir araç buldu. Plastik kameranın kendine özgü tuhaflıkları baştan sona Keskin nisanci, farklı siteleri birleştirmek ve belgesel değerlerini kısıtlamalarına tabi tutmak. Örneğin, maskeli yayaların olduğu bir sokak sahnesi kamera sarsıntısıyla bulanıklaşır ve birçok benzer kareden biridir. Bir kameranın ilkel yayı tipik olarak saniyenin yaklaşık 1/60’ı kadar bir deklanşör hızı üretir, ancak bu sayı yaklaşıktır ve uyarı yapılmaksızın değiştirilebilir. Kamera sabit tutulduğunda ve temiz bir şekilde çekildiğinde bile, Diana düzensizliklere karışabilir. Plastik bir mercek genellikle kenar boşluklarını bulanıklaştırır, ancak her zaman aynı şekilde olmaz. Güçlü arka aydınlatma bazen hayalet gibi haleler yaratırken, renk değişiklikleri beklenebilir. Gövdeye ışık sızıntısı, film artefaktlarının arka kağıttan negatif tarafa akmasına neden olabilir. Bu kitaptaki görüntülerin birçoğu, pozlama sayılarını, film türlerini ve dış temaları bir araya getiriyor. Bütün bunlar, mükemmeliyetçilerin uzak durması gerektiği anlamına gelir. Ama tesadüfe açık olanlar için Diana’nın zevkleri var.

Lotman, “Hayalvari bir estetiğe sahip sanatı seviyorum” diyor. “Özellikle fotoğraf… Yapılardan oluşan dünya ve onun rüya gibi dili, içine kaçmaya değer bir şey olabilir. Hepimizin gezinmeyi sevdiğimiz fantezileri vardır.” Diana sadece başlangıç ​​noktası, “rüya gibi gövdesi” sıradışı tasarım seçimleriyle tamamlanıyor. 30 x 15 cm boyutlarındaki kitap, tipik bir çalışmadan çok bir menüye benziyor. Dikdörtgen boyutlar, küçük bir şiir kitabına benzer şekilde Teun van der Heijden ve Yumi Goto ile 10 günlük bir kitap yapım atölyesi sırasında geliştirildi ve ardından tasarımcı Laure-Anne Kayser tarafından basitleştirildi.

İç sayfalarında kitabın bina projeleri daha da ileri gidiyor. Görüntüler, her biri otuz görüntüden oluşan üç bölüme ayrılmıştır. Birinci ve üçüncü bölüm, iki bölünmüş sıra halinde istiflenmiş yarı parlak sayfalara yazdırılır. Üstler ve altlar bağımsız olarak taşınabilir. Yüzlerce eşleştirmeye karıştırılabilen bir dizi görüntünün kitap versiyonudur. Esnek düzen, Lotman tarafından “Kendi Maceranı Seç” çocuk kitabı üzerine inşa edilmiştir. Amaç, belirli anılardan veya olaylardan görüntüleri söküp atmak ve daha az mantıklı bir rüya durumuna giden yolu açmaktır. Bu bölümlere göz atın Keskin nisanci, egzotik yerler hakkında belirsiz bir izlenim edinirsiniz. Ancak çok fazla somut bilgi çıkarmak zordur. Bunun yerine, manzara içeride, Lotman’ın sürüklenen düşüncelerinin bir anlık görüntüsü, belki evinin karanlık bir odasındaki karanlık girintiler ya da yakalanacak bir sonraki otobüs.

Orta kısım için, doku mat kağıda kaydırılır ve görüntüler, üçü çift kapılı kıvrımlara daha da genişleyen tam taşma yayılmaları elde edecek şekilde seçilir. Yurtdışına seyahat etmek için ilk fırça gibi, bu kısım da başlangıçta bunaltıcıydı. Görüntüler çok daha büyüktür ve daha az kolay kurulabilir. Bunlardan biri açık pembe bulutlu bir gövde gösteriyor. Bir diğeri, ışık sızdıran bir pencerenin yanında neon ışıkları kaydediyor gibi görünüyor. Parıldayan bir balkonun yukarıya doğru bir bakışı, başka bir görüntüye odaklanır. Ya da belki sadece optik bir çalışma, spektral bir yayılma?

İlk başta bu ortadaki görüntüleri deşifre etmeye çalışmakla o kadar meşguldüm ki, kenar boşluklarına dikey olarak yerleştirilmiş küçük beyaz metinleri nadiren fark ettim. Bu tek satırlık hıçkırık, fotoğraflara eşlik etmek için Lotman tarafından kaleme alındı. örneğin, Sonra bulutlar ayrıldı – gökten bir ışın patladı – kimse yorum yapmadı. başka: Boş zamanlarında karacaya yönelir, genişleyen burun deliklerini alır ve derin nefes alır. Yine bir başkası kitaba adını veriyor: Keskin nişancı alnını silip bir yudum su alabilmek için durakladı.

Lotman, “Hafızadaki geçmiş hataların hatası beni büyüledi” diyor. “Fotoğraf kitabımda bu bilmeceye şekil vermek istedim.” İster şaşkınlığı, ister alternatif bir bakış açısını yansıtsın, haiku paradigması (burada tek satırda keskinleştirilmiştir) bilinçaltını delmek içindir. Ekteki görüntüler benzer bir amacı yansıtmaktadır. Her ikisi de daha derin akımlardan yararlanmak için bilgiyi azaltır, bu durumda gözlem ve yansıma sevinci. Fotoğrafın temelleri, fotoğrafın nihai konusunu oluşturur. Keskin nisancionları birbirine bağlayan birleşik vizyon.

Yaklaşık on yıl önce küçük bir canlanmadan sonra Diana’nın kameraları bir kez daha ana akım kullanımdan düştü. Renkli film de geriler ve renkli karanlık odalar ve renkli baskı neredeyse yok olur. Tüm yönleri ödünç Keskin nisanci Özel tasarımı ile geliştirilmiş eski kenar. Kitap tam bir nostalji değil, ancak dikiz aynasında parıldayan bir fotoğrafçıyı yakalıyor, on beş yıllık yolculuğu özetlemeye ve anlamaya çalışıyor. Eski fotoğraflar bulanıktır ve hatıralarla iç içedir, bu da Lotman oyun kamerasını titreştirir ve ayarlar. Ortaya çıkan çorba şekilsiz ve çözülmesi zor, bu da kesinlikle gerçeküstü bir kitapla sonuçlanıyor. Ama bir rüyanın mantığıyla çalışsa bile – ya da belki de bu gerçek yüzünden –Keskin nisanci Geçmiş gezilerin sadık bir kaydıdır.

POV toplayıcı: Sean Lotman, Antwerp’teki Ibasho Galerisi tarafından temsil edilmektedir (burada). Lotman’ın çalışmaları bu noktada piyasada çok az sonradan düşünülmüştür, bu nedenle bir perakende galerisi veya yazarın web sitesi (burada), onu takip etmekle ilgilenen koleksiyoncular için en iyi seçeneklerdir.

Leave a Comment