Sokak ve şehir fotoğrafçılığında çizgilerin dışında boyama

Çizgilerin dışında boyama, bir fotoğrafçının fotoğrafçılık türünde normların dışına bir sıçrama yapmaya karar vermesi için iyi bir metafordur.

Bu türdeki işinize yeni fikirler uygularken, temiz fotoğrafçılık topluluğunun bazı üyelerinden büyük olasılıkla çürütücülerle karşılaşacaksınız, ancak masada yalnızca kurallara göre oynamakla sınırlandırılacak çok sayıda yaratıcı potansiyel var, bu yüzden ben, diyelim ki, çizgileri renklendirmenin büyük bir hayranı. Böyle bir örnek sokak fotoğrafçılığı – taptığım bir tür. Sokak fotoğrafçılığı topluluğunda kurallar hakkında zaten bir tartışma başlattıysanız, tartışmada ‘Yönergeler’in açıldığını göreceksiniz. Sokak fotoğrafçılığı genellikle doğası gereği gazetecilik olması gerektiği anlayışıyla tasvir edilir ve toplumda genel olarak ana bakış açısını ortaya çıkarmak, genellikle büyük post-processing ile cesareti kırılır (ve hiçbir şeyi sahnelemeyi düşünmeyin bile!). Bir gazeteci olarak bu beklentiye gerçekten sempati duyuyorum, nesiller boyu destansı sokak fotoğrafçıları tam da bunu yapıyor ve sadece çekmeyi hayal ettiğim fotoğraflar üretiyorlar, ancak “bunu yapsam mı” fikri çokça düşünüldü. ?” veya “Bunu yapmalı mıyım?” Doğru cevap neredeyse her zaman olduğunda: İkisini de yapın.

İkisinide yap? Basit bir cevap gibi görünüyor çünkü öyle. Tam bir görüntü saflığı taahhüdüyle gelen sokak itibarını (punto amaçlı) gerçekten istemiyorsanız ve açık fikirli ve sanatsal olan tüm yaratıcı fırsatları kaçırmaya istekli değilseniz, cevap her zaman kare değildir. kendini içeri. Sokak seanslarımın gazetecilik tarzları ile sanatsal amacın bir karışımı olabileceği ve olması gerektiği, ikisi arasında akıcı bir şekilde, bazen de akışkan gibi farklı oranlarda karıştırılarak geçiş yapabileceği harika bir farkındalıktı. Kasabada bir gece geçirirsem, kendimi daha fazla korumayla birlikte giderken buluyorum ve şimdi bu, sokak fotoğrafları ile güzel sanatlar olarak sınıflandırılabilecek (sokak ve şehir fotoğrafçılığı için güçlü alt tonlara sahip) bir karışımı.

Her iki işin de olasılıkları için gözlerimi açık tutmak, neredeyse yaratıcı bant genişliğinizi genişletmek gibidir, çünkü sadece bir tür fotoğraf fırsatına açılmak yerine, çalışırken daha özgürce düşünmenize izin vermek, gerçekte ne kadar fırsatın olduğunu görmenize yardımcı olacaktır. parmak uçlarınız. Sokak çekimleriniz durağan olduğu için hayal kırıklığına mı uğradınız? Diğer seçeneklerinizi düşünün. Hiç kimse sadece bir şey yapmanıza izin verildiğini söylemedi.

Sokak ve şehir çalışmamı değiştirmenin en sevdiğim yollarından biri, farklı yöntemlerle kasıtlı bulanıklaştırma uygulamaktır. Purists, önce yavaş deklanşör hızlarında oynamayı önerir. Daha sonra, kentsel çalışmalarda yaratıcı stiller ile oynamak için iyi bir seçenek olarak “amaçlanan kamera hareketi” veya ICM önerebilirler, ki bu doğru, ancak post yoluyla sanatsal vizyonumun iyi bir portresini nasıl oluşturabileceğimi bulmaktan gerçekten hoşlanan biri olarak. -işleme, bunlar çantamda sadece iki alet. Bulanıklaştırmayı sanatsal amaçla uygulamanın bir başka mükemmel yolu da çoklu pozlamalar (kamera içinde veya prizma aracılığıyla) kullanmaktır ve benim favorim bunların bazılarının veya hepsinin bir kombinasyonudur. Sanatçılar için Photoshop gibi araçların doğası, özellikle sorumlu bir şekilde uygulandığında süper güçlere benzetilebilir.

Photoshop’taki Yol Bulanıklığı aracı, iyi yapıldığında taşan bir yaratıcı olasılıklar kaynağıdır ve kentsel yapılarda bulunan güçlü çizgiler, bulanıklığı sanatsal amaçla uygulamaya eğilimlidir. Çokça çekim yaptığım şehre yaptığım son gezimde, etrafımdaki yüksek binaları daha fütürist, bazen soyut sahnelere dönüştürmek için kullanmaya karar verdim. Blade Runner, daha dramatik ve karamsar görüntülerden birkaçını görüntülerken akla gelir ve bunları oluşturma süreci, Photoshop kullanmayan ortalama bir kişinin varsayabileceğinden daha basittir.

İlk önce, onlar hakkında sahip olduğum son vizyona uyacağını düşündüğüm sahneler için gözlerimi açık tuttum ve birkaç saatliğine şehre geldikten sonra, her zaman bazı iyi seçeneklerle geri dönüyorum. Düzenleme moduna geçtiğimde, işleme uygun bir görüntü seçip Adobe Lightroom’da kontrast, eğriler ve doygunluğu ayarlamak için bazı temel ayarlamalar yaparak başlıyorum ve ardından Photoshop’a aktarıyorum. Hemen arka plan katmanını çoğalttım, bu yüzden sadece kopyanın üzerinde çalışıyorum ve orijinal korunuyor.

Filtreler sekmesi altında, Bulanıklaştırma Galerileri adlı bir alt kategori, Yol Bulanıklaştırma aracını içerir, üzerine tıklamak sizi yeni bir ekrana götürür. Burada, önce silip değiştirebileceğiniz veya basitçe zevkinize göre ayarlayabileceğiniz mavi çizgi ile bulanıklık yönünü belirleyeceksiniz. Binanın çizgilerini eşleştirmek için portre yönü ile gittim. Sağdaki kaydırıcılar, bulanıklığın yoğunluğunu ve görünümünü değiştirir ve mavi trend çizgisi düzgün bir şekilde ayarlandıktan sonra onu zevke göre ayarlayabilirsiniz. Opaklık istediğiniz gibi olduğunda, Tamam’a tıklamanız sizi ana ekrana geri götürecek ve opaklık uygulanacaktır. Ardından, görüntünün yalnızca istenen alanlarının yol bulanıklığını aldığından emin olacağız.

Bu, uyguladıktan sonra çevirmek istediğiniz bir katman maskesi ile yapılır, bu nedenle bulanıklığı kaldırmak yerine, katman maskesine beyaz uygulayarak onu istediğimiz yere çizeceğiz. Üst katmanda bir katman maskesi oluşturup onu tersine çevirdikten sonra, bulanıklık tamamen kaybolacak ve maske tarafından etkin bir şekilde gizlenecektir. Sonra boya fırçamı aldım, opaklığı ve akışı %100’de bıraktım ve sahnedeki en yüksek binanın tepelerini bulanıklaştırmaya başladım. Üstüne biraz bulanıklık ekledikten sonra fırça akışını %50 azaltıyorum ve bulanıklığı biraz daha aşağıya çekmeye başlıyorum. Bu işlemi, görüntünün bulanık ve bulanık alanları arasında kademeli bir faz etkisi yaratmak amacıyla bir kez daha veya gerektiği kadar tekrarlıyorum.

Tüm söylenenler ve yapılanlar, bunun gibi sahneleri kasıtlı olarak bulanıklaştırmanın yaratıcı etkisi açıktır, ancak efekti aşırıya kaçmamaya dikkat edin, aksi takdirde teknikleri uygun bir araç yerine yalnızca bir yön olarak kullanma tuzağına düşersiniz.

Bu, bir görüntü türünü nasıl alacağınıza ve sanatınız için en uygun olanı nasıl yaratacağınıza dair bakış açınızı nasıl genişletebileceğinizin sadece bir örneğidir.

Leave a Comment