Soyutlamayı keşfetmek fotoğrafçılığınız için neden önemlidir?

Soyut fotoğrafçılıkla ilgilenmiyor musunuz? Ya seveceğiniz ya da nefret edeceğiniz şeylerden biri. Ama bu önemli ve bilebileceğin çok şey var.

Soyut fotoğrafçılık nedir?

Soyut fotoğrafçılığı ne olmayandan yola çıkarak tanımlamak belki de en kolayıdır. Objektif fotoğrafçılık konunun tam tersidir. Gerçekçi olmaya çalışır ve fotoğrafçının veya izleyicinin duygularından veya kişisel yorumlarından etkilenmez. Buna karşılık, soyut fotoğrafçılığın, izleyicinin onu kişisel deneyimine göre yorumladığı için tamamen öznel olması amaçlanmıştır. Bir çubuktaki bir kuşun katalog resmi, hedefe olabildiğince yakındır, duvardaki çarpık gölgesinin resmi ise soyut olacaktır. Ama o kadar basit değil.

Tüm görüntüler bu uç noktaların spektrumu içinde bir yere düşer. Kuşların görüntüsü bile kişisel yorumlara tabidir ve duygular uyandırabilir. Bu bulanık arka plan bir soyutlamadır. Kuşun arkasında gördüğüm bu değil ama o parlak leke kişisel yoruma açık bir fikir.

Soyutlama fikirlerle ilgilidir, maddeyle değil. Bu nedenle, soyut bir görüntü farklı insanlar için farklı şeyler ifade edebilir. Büyük fotoğrafçı, dünyayı sıradan bir insanın göremediği bir şekilde görür ve düşünür. Soyut fotoğrafçılıkta bu aşırıya kaçar. Fotoğrafçı gerçekliğin benzersiz bir yorumunu bulur. Daha da önemlisi, o görüntünün anlamının bireysel izleyiciler tarafından belirlenmesine de izin verir; İzleyicinin görüntüleri istedikleri gibi anlamasını sağlar.

Bu kişisel yorum, hem fotoğrafçının hem de izleyicinin zekasını ve hayal gücünü gerektirir. Dahası, fotoğrafçıya gerçeklik olarak kabul ettiği sınırların dışında kendini ifade etmesinin bir yolunu verir.

Kuşun arkasındaki bulanık arka plan gibi, fotoğrafçılıkta soyutlama, genellikle farklı teknikler kullanarak olağan sahne algımızı kaldırarak veya değiştirerek elde edilir. Görünenle mutlaka eşleşmeyen çizgiler, şekiller, şekiller, işaretler ve renkler kullanarak dünyayı temsil ediyoruz.

Soyut fotoğrafa bir eleştiri

Tabii ki asıl eleştiri, imparatorun yeni kıyafetleri. Resimdeki bazı rastgele şekiller veya dalgalı çizgiler, herhangi bir ek anlam olmaksızın bundan başka bir şey olarak tanımlanabilir. Geçenlerde birinin bunu bir aldatmaca ve bir sürü “peri saçmalığı” olarak tanımladığını duydum. Bunun için bir karşı argüman var; İzleyici, dalgalı çizgiler topluluğu olmaktan başka herhangi bir anlam çıkarma yeteneğinden yoksundur.

Ancak soyut fotoğrafçı, çalışmalarının bu şekilde reddedilmesine razı olmalıdır; İzleyici imajını anlamsız bir dizi çizgi olarak görüyorsa, bu doğru bir yorumdur. Başka bir deyişle, yalnızca bir yalpalama görüyorsanız, önemli değil. Bunu bu şekilde yorumlamak doğru.

Soyut fotoğrafçılık fikri, fotoğrafçının ve izleyicinin nesnel gerçekliğin ötesini görmesidir. Hepsi, kişisel deneyimlerine dayanarak görüntüleri benzersiz bir şekilde yorumlayacak.

Ayrıca, 2D görüntülerimiz sadece 4D dünyamızın yorumlarıdır. Bakarak, buzlu camdan bakarak veya bir kaşığın arkasından yansıdığını görerek dünyanın şeklini kendimize değiştirebildiğimiz gibi, fotoğraflarımızda şeklini değiştirmek daha iyi olmaz mıydı?

soyutlama felsefesi

Pek çok sanat akımı gibi soyutlama da felsefe ile ilişkilendirilir. Ahlaki ve erdemli bir yön olarak görülür. Dürüstlük, bütünlük, sadelik, uyum, kabul, maneviyat vb. soyut sanat ve fotoğrafçılıkla ilişkili niteliklerdir. Bazıları hiçbir sanatın ahlaki erdemlere sahip olmadığını iddia eder; Bu sadece sanat. Ancak, aksini düşünmek faydalı ve uygundur. Kullanışlı çünkü bize resimlerimizi nasıl oluşturacağımıza dair talimatlar veriyor. Güven veriyor çünkü çatışmayı reddediyor. Örneğin, insanlar başkalarının bakış açısına katılmadıkları halde fikirlerinin yanlış olduğunu göremedikleri için ne sıklıkla stresli ve kızgın hissederler? Özet, istediğiniz herhangi bir yoruma açıktır ve fotoğrafçı muhtemelen başkalarının bakış açısını kabul edip onlardan bir şeyler öğrenecektir. Bu nedenle, soyut fotoğrafçılığın herkese hitap etmeyebileceğini takdir etmek iyi bir şeydir.

Fotoğrafın saf gerçekçiliğinden kurtulmak zor

Saf gerçekçilik, etrafınızdaki dünyanın tam olarak gördüğünüz gibi olduğu felsefesidir. Fotoğraf ve videografi, doğası gereği görsel gerçekliğe diğer sanat formlarından daha fazla bağlıdır çünkü bir fotoğraf ve film genellikle insan gözüyle görülebilenlere çok benzer.

Bu nedenle, bundan kurtulmak ve soyut bir görüntü oluşturmak, genellikle gerçekçi bir görüntü oluşturmak için kullandığımız yöntemlerden sapmak anlamına gelir. Bir görüntünün rengi, tonu veya arka planı gibi öğeleri kaldırmak veya kamerayı normalde gözlerimizin gitmeyeceği bir yere yerleştirmek soyut bir görüntü oluşturabilir.

Zaten soyut fotoğraflar mı oluşturuyorsunuz?

Yani soyut teknikler kullanıyorsanız soyut bir görüntü mü yaratıyorsunuz? Sığ bir alan derinliği vermek, onu siyah beyaza dönüştürmek ve işlemedeki kontrast kontrollerini kullanarak işaretlerini vurgulamak için bir kuşun yakın çekimini çektiğinizi varsayalım, bu soyut bir görüntü mü? Kaldırım boyunca yürüyüşe çıkın ve kamerayı zemin seviyesine yerleştirin. Daha sonra soyut bir fotoğraf mı çekiyorsun? Eğer istiyorsan, öylesin. Görüntünün tamamen nesnel olmasını istiyorsanız, bunu da başardınız. Sadece başkalarının her zaman aynı şekilde yorumlamasını beklemeyin.

Fotoğrafta soyutlama yöntemleri

Genellikle fotoğrafçılıkla teknik ayarlarımızda doğru olmaya çalışıyoruz. Soyut fotoğrafçılıkla, genellikle doğru yaklaşım olduğunu düşündüğümüz şeyi bırakabilir ve bunun yerine tamamen farklı bir şey yapabiliriz. Örneğin odak noktasını nereye koyduğumuza dikkat ederiz. Öte yandan, soyutlama ile, bu fikri görmezden gelebilir ve konuya başka bir yere, hatta önündeki veya arkasındaki boşluğa odaklanabiliriz.

Soyut çalışmaların çoğu, kamera veya pozlama sırasında öznenin hareketi ile ilgilidir. Şu anda çok kullanılan bir teknik olmasına rağmen, kasıtlı olarak kamera hareketini çekmekten zevk alıyorum. Aynı şekilde, hareketi göstermek için düşük ışık veya ND filtresi kullanmak da yapmayı sevdiğim bir şey. Tersine, hareketi durdurmak ve aksi takdirde bizim için görünmez olabilecek şekil ve desenleri ortaya çıkarmak için yüksek deklanşör hızları kullanılabilir.

Her zaman elde etmeye çalıştığımız bir diğer şey ise objektif fotoğrafçılıkta doğru optiklerdir. Dolayısıyla tam tersini kullanarak kusurlu optikler kullanarak keskinliği önleyebiliriz. Görüntü kalitesini düşürmek veya merceğe gelen ışığı tamamen bozmak için merceğin önüne şeffaf engeller koyabiliriz.

Merceğin önüne bir Küre ve açılı cam uygulanmış prizmalar, mercek topları, çizik filtreler ve filtreler kullanmayı deneyin.

Aynı şekilde renklerimizi de doğru yapmaya çalışıyoruz. Renkli filtreler garip efektler ekleyebilir. Genellikle bir gürültü eksikliği elde etmeye, doğru pozlamayı elde etmeye ve fotoğraflarımız için iyi bir ışıklandırmaya çalışırız. Soyut fotoğrafçılıkta durum böyle olmak zorunda değildir. Farklı teknolojileri birleştirerek, benzersiz soyut görüntüler oluşturmak için düzinelerce fırsat var.

Soyutlama hayranı mısınız yoksa sizi sinirlendiren bir şey mi? Düşüncelerinizi duymak ve hatta bazı fotoğraflarınızı yorumlarda görmek harika olurdu.

Leave a Comment