Vahşi spor fotoğrafçılığı | Fstoppers

“Vuruş” nasıl yapılır? Savaşçı kritik nakavt darbesini alırken tükürük kusuyor. Koşucular, bitiş çizgisini geçtiklerinde kazanan inç’i kazanmak için ağır bir şekilde öne eğilirler. Su, nefes nefese kalan yüzücünün yüzünü takip ediyor. Spor etkinlikleri çok hızlı gerçekleşir ve kameranın muhteşem patlama hızından en iyi şekilde yararlansanız bile spor fotoğraflarınızı sabitlemek çok zaman alır. Bunlar, vahşi spor fotoğrafları oluşturmak için her zaman güvendiğim üç sütun.

1. Açılar

Açılar her şeydir. Bir açı, bir kişiyi güçlü, mesafeli, şehvetli ve aradaki her özelliği gösterebilir. Kör bir randevuya şaşırdıysanız, bazı insanların açıları kendi avantajlarına nasıl kullandığını biliyorsunuzdur! Sporcuları fotoğraflamak için yeryüzüne inmeyi ve toprağı kompozisyonumun bir parçası haline getirmeyi ve sporcuya odaklanmayı seviyorum.

Bazen bir atletin altına yatardım: Bir patenci yukarı çıkıyor ya da parmaklıkların üzerinden uçan bir OCR binicisi. İzleyiciye yeni bir bakış açısı kazandırmaya yardımcı olur. Önemli ölçüde daha düşük bir açıdan çekim yapmak, sporcunun hayattan daha büyük görünmesini sağlar ve bir büyüklük perspektifi yaratır. Diğer açıları da deneyebilirsiniz: bir şeye tırmanın ve yukarıdan bir görünüm alın. Bir insanın bakış açısından çekim yapmak her zaman eğlenceli değildir. Hepimiz dünyayı gerçekten bu şekilde görüyoruz. Değiştir. Yeni bir bakış açısı gösterin.

2. Yapılandırma

Buraya süslü bir kompozisyon tanımını kopyalayıp yapıştırabilirim (az önce yaptım ve sonra sildim), ancak temel olarak kompozisyon, çekiminizde ne olduğunun ve güçlü bir görüntü oluşturmak için çektiğiniz unsurların farkında olmak anlamına gelir.

Spor fotoğrafçılığında kullanılan en belirgin ilke harekettir. Yeni kameranın maksimum seri çekim hızları sayesinde, en yoğun anda hareketi durdurmak çok kolay. “Sprey and Pray” kadrosunda değilim çünkü eve geldiğimde çekimlerin bir son işleme aşaması olduğunu biliyorum. Ancak, konuya girerken, çekim yaparken ve sonra serbest bırakırken konuyu izlerim.

Sürekli izleme otofokus kullanıyorum. Bu yapay zeka, siz eylemi takip ederken sizinle çalışmak için kamerayı kullanır. Teknik konular hakkında konuşmaktan hoşlanan insanlar için AI Servo’yu geri düğmesine odaklanarak kullanıyorum. Ayrıca sadece sporcunun hareketini fark etmeye değil, aynı zamanda vücudu saran su veya ilginç çizgilerle hareket eden saçlar gibi hikayede hareketi ifade eden diğer şeyleri de fark etmeye çalışıyorum. Ayrıntıları not edin. Düşündürücü çekimler yapıyorlar.

Çerçeveleme, kompozisyonda çok şey kazandıran başka bir sanat ilkesidir. Çekimleriniz her zaman bilgilendirici olmak zorunda değildir. Bilgilendirici görüntüler sağlamanın ötesinde düşünmeye çalışın. Bir nesneden çekim yaparak veya ön plana bir öğe ekleyerek katman oluşturma, görüntünün boyutunu ve ilgisini artırabilir.

3. Tutku

Son ama belki de en önemlisi duygudur. Bunu yazarken oturdum ve düşündüm: “Ama duyguları gerçekten nasıl yakalarım?” Bir duygu üretmeye çalıştığımda, genellikle orijinal görünmüyor ve görüntü başarısız oluyor. Ünlü bir MMA dövüşçüsü çektiğimi hatırlıyorum. Yere yattım ve kameraya doğru sallanmasını ve gücünü ya da saldırganlığını ifade etmeye çalışmasını istedim. Birçok bükülme ve dönüşten sonra resimlere baktım ve inandırıcı gelmedi. Durup farklı, daha gerçekçi bir senaryo oluşturmam gerekiyordu. Ancak o zaman hayal ettiğim o korkunç nakavt yumruğunu aldım. Duygu gerçek olmalı. Duyguları nasıl yakalarım sorusunun cevabı, onu bekliyorum. Birini takip ederken sık sık yere dizlerim aşağıda oturur veya hatta (bu kahramanca bakış açısı için) karnımın üstüne uzanırım. Gözlerime bakmıyorum ve fotoğraf çekmek için kamerayı zamanında yüzüme tutmaya çalışıyorum. Vizörümden izliyorum, bir an için hazır.

Bir spor fotoğrafı üretiyorsam, atletle çekimin yapay ortamını bir kenara bırakıp, yarışsalar olacakları alana zihinsel olarak girmelerine rehberlik etmek için canlı bir sohbet etmeye çalışırım. İnsanların düşündükleri zihinlerinde belirir. Hareketleri tekrar etmelerini ve farklı açılardan almalarını isteyin.

Bu yazıyı yazmaya hazırlanırken bazı kişilere “Bir spor fotoğrafçısı ile röportaj yapıyor olsaydınız onlara ne sorardınız?” diye sordum. Bazı ilginç sorularım var. Bir spor etkinliğini çekmeye nasıl hazırlanırsınız? “Bir fotoğrafçının zindeliği fotoğraf çekme yeteneklerini etkiler mi?” “Dişli çantanda ne var?” Ancak en sık sorulan soru aynı sorunun varyasyonlarıydı: “Atışı nasıl alırsınız?” En özlü ifadeye cevabımı kısaltacak olsaydım, bu olurdu: toplu çekimler yapın, kompozisyonunuzda sanat unsurlarını kullanın ve duyguları takip edin.

Şimdi sizden haber almak isterim! Değerli yazınız her zaman Fstoppers için yazmakla ilgili en sevdiğim şeylerden biri. Bir spor fotoğrafçısıysanız, işinizde önemli olan nedir? Çekimi yapmak için güvendiğiniz bazı temel kavramlar nelerdir? Kariyerinizin ilk aşamalarındaysanız, hala hangi sorularınız var? Aşağıya bir yorum bırakın. Bu hafta mutlu atış!

Leave a Comment