Yaratıcılığın sihirli bir tedavisi yok

Sanatsal hedeflerinize üç kolay adımda ulaşmanın anahtarını verdiğini iddia eden makale veya video başlıklarını kaç kez gördünüz? Balonunun patlamasını istemiyorsan, okumayı bırakmak için iyi bir zaman olabilir.

Los Angeles’ta iki şey yaparak gerçekten uzun ve sıcak bir hafta sonu geçirdim. Bir, çok terliyor. Ve ikincisi, bir Hulu gösterisine dalmak sızıntı, feshedilmiş tıbbi test şirketi Theranos’un kurucusu ve itibarını yitiren Elizabeth Holmes hakkında sınırlı dizi. Bunu zaten görmüş olabilirsiniz. Gösterilere gitmekte yavaş olabilirim. Ancak, bilmiyorsanız bile, muhtemelen temel şemayı biliyorsunuzdur. Genç bir girişimci bir teknoloji şirketi kurdu, Silikon Vadisi ve Washington DC’nin sevgilisi oldu, ancak daha sonra işin tam bir aldatmaca olduğunu ve imparatorun üzerinde kıyafet olmadığını ortaya çıkardı.

Serinin başlarında, Amanda Seyfried’in canlandırdığı Holmes, Alabama’daki “I’m in a Hurry (And I Don’t Know Why)” adlı şarkıda hayatta ilerlemek isteyen biri hakkında konuştuğunda, araba kullanan hırslı bir genç olarak gösteriliyor. radyoda çalmaya başlamak için mümkün olduğunca çabuk. Daha sonra, Mark Zuckerberg’in Facebook’taki ünlü sloganını alıntıladı: “Hızlı hareket et ve bir şeyleri kır.” Dizinin ana karakterinin birçok eksikliği arasında, sabırsızlığı, başarılı olma arzusu ve oraya olabildiğince çabuk ulaşmak için köşeleri kesmeye istekli olması ana temalardan bazılarıdır.

Elbette Elizabeth Holmes’un hikayesi benzersiz olmaktan çok uzak. A’dan Z’ye mümkün olduğunca az adımda ulaşmak istemek insan doğasıdır. Ne kadar çok karakter atlarsak kendimizi o kadar iyi algılayabiliriz. O tembel değil. Etkilidir. İnsanların yolculuklarını kısaltmayı istemeleri ne kadar mantıklıysa, bir grup diğer insanın, onları oraya götürecek sırrı elde etmeyi vaat ederek ilk gruptan yararlanmak isteyen görünmesi daha pratiktir.

Bütün cevaplara sahip olduğunu iddia eden peygamberler mutlaka şarlatan değildir. Aslında, tavsiyenin arkasındaki temel ve motivasyon genellikle iyi niyetle yapılır. İnsan doğasının bir başka faktörü de, değerli bir şey öğrendiğimizde, bu bilgiyi başkalarına aktarma eğiliminde olmamızdır. Hayırsever bir mizaçtır ve insanın sahip olduğu en doğal içgüdülerden biridir. Bu yüzden söyleyeceğim sözler, yardım edecek kadar cesur olanlar için bir tür kınama amaçlı değildir. Aksine, bu yardımı tüketmek isteyenler için bir uyarı niteliğindedir. Başarıya giden düz bir yol vaadiyle gelenlerden sakının.

Milyonlarca blog yazısının, milyonlarca videonun, milyonlarca kitabın ve milyonlarca görüşün olduğu ve bizim için sürekli sanatın ne olması gerektiğini tanımlamaya çalıştığı bir dünyada yaşıyoruz. Klavyesi olan herkesin kendini uzman ilan edebildiği internet çağında, bu salıncak ipuçları giderek daha büyük hale geliyor. Algoritmalar ve trend peşinde koşan bir dünyada, “iyi”nin tanımı rüzgar gibi değişiyor gibi görünüyor. Bunu belirlemek imkansızdır. En sevdiğim futbol spikeri Ray Hudson’ın dediği gibi, “Tavana bir jill-o tutturmaya çalışmak gibi.”

Ancak her gün YouTube’a giriyorum ve “Fotoğrafçılık işinizi üç kolay adımda nasıl büyütebilirsiniz”, “İşimi bir sonraki seviyeye taşımak için bu kameradan bu kameraya geçiyorum” veya mevcut durum gibi başlıklarla karşılaşıyorum. “Çekimlerinizin sinematik olmasını istiyorsanız bunu yapın.” Bu videoların büyük çoğunluğunun ilk başta “sinematik”in ne anlama geldiğini gerçekten anlamadığını bir an için bir kenara bırakırsak, sorun verilen talimatlarda daha az, orijinal öncülde daha fazladır. Birinin belirli adımları izleyebileceği ve belirli bir sonuç alabileceği fikri. Bu matematiksel bir biçimde işe yarayabilir. Ancak böyle sihirli bir formül sanat için geçerli değildir.

Başlangıç ​​noktası olarak çok sayıda “nasıl sinematik olunur” videosu örneğini ele alalım. Büyük çoğunluk, büyük ölçüde birkaç kilit noktaya kadar kaynar. arkadan ışık. Sığ bir alan derinliği kullanın. Çekimlerinizi yeşilimsi-turuncu bir versiyonla etiketleyin. Bu üç şeyi yaparsanız, işte! Beş yaşındaki çocuğunuzun doğum günü partisinin anlık görüntüleri iPhone’unuzda aniden Roger Dickens tarafından çekilmiş gibi görünecek.

Bu açıkça saçmalık. Ancak, insan doğası A noktasından Z noktasına mümkün olduğunca az adımda varmak istediğimizi belirttiğinden, kendimizi, umutsuzca olduğunu algıladığımız şey üzerinde olmaya ihtiyacımız olduğu için verilen herhangi bir tavsiyeye inanmak için çok motive bulabiliriz. daha yüksek bir teknik seviye. İnsanlar kutup hayvanları olduklarından ve akranlarımızdan belli bir düzeyde kabul görmek isteyerek edinildiklerinden, belirli bir yaklaşımın yalnızca işimizi daha iyi hale getirmekle kalmayıp, dolaylı olarak işimizin daha iyi olduğu anlamına geleceği önerisinden güçlü bir şekilde etkilenebiliriz. diğer sanatçılar tarafından kabul edildi. Bir düzeyde, hepimiz grubun bir parçası olmak istiyoruz. Bu, sanatçının birincil güçlerinden birinin gruptan ayrı durma yeteneği olduğunu görmezden gelmek anlamına gelse bile.

Ancak çok temel sorular sormayı bırakmak bizi şüpheye götürür. Vatandaş Ken Şimdiye kadar yapılmış en büyük filmlerden biridir ve derin odaklı fotoğrafçılık kullanımında tam bir öncüdür. Yani sığ bir alan derinliği kullanmadığı için sinematik değil mi? Doğru şeyi yapmak Boğucu yaz sıcağını tasvir etmek için sıcak kırmızılar, portakallar ve kahverengilerle yıkanır. Bu, muhteşem bir turkuaz-turuncu ayrımına sahip olmadığı için sinematik olmadığı anlamına mı geliyor? Birçok büyük yıldız, yakın çekimlerinin ekranda parlamasını sağlamak için ön plan da dahil olmak üzere tüm açılardan ışıkla savruldu. Bu, 1930’lar ve 1940’lardaki klasik stüdyo filmlerinin neredeyse tamamının sinematik olmadığı, çünkü dizinin son sezonuna benzemedikleri anlamına mı geliyor? Ozark? (seviyorum Ozarkbu arada, sadece kolay bir örnek olarak kullanın).

Mesele şu ki, sinemacı olmak, herkesin birkaç YouTube videosu için elde edebileceği basit bir formülü takip etmek değildir. Sinematik olmak hikaye anlatmak demektir. Görüntülerin anlatılmakta olan belirli bir hikayeyle nasıl ilişkili olduğu. Aydınlatma, ruh halini ve performansı desteklemek için nasıl tasarlanır? Gösteriler bir senaryoya nasıl hayat verir? Yapım ekibinin yönetmenin vizyonunu gerçekleştirmek için nasıl yorulmadan çalıştığı. Bir yönetmenin bu belirli hikaye için nasıl belirli bir vizyonu olduğu, internetten sinematik bir şey yapmak için keyfi bir dizi kural izlemeye değil, o belirli hikayenin ihtiyaçlarına dayanır.

Rant için özür dileriz. Ancak, geçmişte bir başlıkta kullanmış olanlar bile, “sinematik” kelimesinin hızla modern argoda en gösterişli ve yanlış kullanılan ifadelerden biri haline geldiği konusunda hemfikiriz. Modern sanatsal arayıştaki tek kusur olarak adlandırmayı da kastetmiyorum. Aksine, hepimizin karşı karşıya olduğu tehlikenin en iyi örneğidir.

Sanat, tek boyutlu bir gösteri değildir. Birlikte paylaştığımız belirli teknolojiler var. Örneğin, pozlama üçgeninin nasıl kullanılacağını öğrenmek matematiksel bir gerçektir. Harika bir fotoğrafçı olmak çok önemlidir. Ancak, o zaman bile, nadiren tek bir “doğru” pozlama vardır. “Doğru” olan, objektifin arkasındaki bireysel sanatçıya bağlıdır. Bu denklemi nasıl yorumlamayı seçtiğiniz, işinizi tanımlayan şeydir. Ne yapacağınıza karar vermek için başkalarının yaptıklarına güvenecekseniz, işiniz kaçınılmaz olarak herkesinki gibi görünecektir. Ve zaten var olan fotoğrafların kopyalarını üretecekseniz, en başta kamerayı çekmenin ne anlamı var?

Twitterverse Ödüllerin kısalığıyla yaşıyoruz. Bize hayatın anlamını 280 veya daha az karakterle anlatmak istediğimiz bir dünyada yaşıyoruz. Derinlik ve nüans için iştahımız, sürekli büyüme yerine geçici dopamin vuruşlarıyla beslenen algoritmik topluluk tarafından büyük ölçüde azaldı. Ancak gerçek şu ki, bir fotoğrafçı veya film yapımcısı olarak gerçekten büyümek istiyorsanız başarıya giden kestirme bir yol yoktur. Sadece uzun, bazen yavaş, bazen sancılı bir sanatsal keşif yolculuğu, başarıya götürebilir ya da götürmeyebilir. Yayınlanan her YouTube eğitim videosunu izlemekte veya hatta kendiniz oluşturmakta kesinlikle yanlış bir şey yoktur. Ancak bu videoları yapan kişilerin kendi yaratıcı yolculuklarında olduklarını ve tüm cevaplara sahip olmadıklarını anlamak gerekir. Bu nedenle, başkalarından öğrenebileceklerinizi öğrenmek akıllıca bir kararken, neyin iyi neyin kötü olduğunu belirlemek için keyfi kurallara güvenmek aptalların yolu.

Sanat içinizden gelir. Basit terimlerle tanımlanamaz. Benim gibi uzun, dalgalı kelimelerle bile değil. Sanatsal yolculuğunuzda, neyin iyi neyin kötü olduğunu belirleyenin siz olmanız gerektiğini anlayacağınız bir nokta gelecek. Kişisel olarak anlatmaya çalıştığınız hikayeye dayanarak işinize doğru estetik yaklaşımın ne olduğuna karar vermelisiniz. Başkasının kurallarına göre değil.

Yaratıcılığın sihirli bir tedavisi yoktur. Sadece sonsuz mutluluk arayışı.

Leave a Comment