Yedi temel fotoğrafçılık dersi | Fstoppers

Fotoğrafçı olmakla ilgili, çoğu fotoğraf kitaplarında genellikle bahsedilmeyen birkaç temel şey vardır. İşte bir fotoğrafçı olarak öğrendiğim en önemli yedi ders, becerilerimi geliştirmek için kullandığım bir ders de dahil.

1. Eğlenceli olmalı

Fotoğrafçılık ister iş ister hobi olsun, fotoğrafçılık eğlenceli olmalıdır. O kamerayı alıp vizörden bakmak, saatlerce bir bilgisayarın önünde oturup görüntüleri geliştirmek ve hatta pazarlama ve hesap yapmak hiç de hoş karşılanmayan bir angarya olmamalı. Pazarlama ve hesaplar muhtemelen en az sevdiğim şeyler olsa da, her dakikasını seviyorum. Ancak işinden memnun olmayan insanlarla karşılaşıyorum. Merak ediyorum neden dışarı çıkıp bunun yerine başka bir şey yapmıyorlar. Geçmişte yaptığın bir şey. Eğlenceli değilse uzaklaş.

Fotoğrafta mutluluğunuzu ve memnuniyetinizi sağlamanın tek bir yolu var. Kendi işinizi yapın ve kimsenin size aksini söylemesine izin vermeyin.

2. Diğer fotoğrafçıların başarılı olmasına yardımcı olmak

İşimin büyük bir kısmı başkalarını eğitmek ve hiçbir şey beni onların başarısından daha mutlu edemez. Müşteriler bazen bana profesyonel fotoğrafçı olup olmadıklarını soruyor. Ondan sonra birçok insanı eğittim ve kariyerlerine başlamalarına yardımcı oldum. Başarılarına itibar etmiyorum. Bu onların sıkı çalışmaları ve azimlerinden kaynaklanmaktadır. Onlara sadece tatmin edici bir şekilde yardımcı olmadım, aynı zamanda başkalarına öğretmekten çok şey öğreniyorum ve bu benim mevcut bilgimi geliştiriyor.

3. Hiçbir şey bilmiyorum, bırakın her şeyi

Bazı insanlar fotoğrafçılık hakkında bilinmesi gereken her şeyi bildiklerini düşünüyorlar. Bu yanılsamayı daha önce hiç yaşamadım. Kaçınılmaz olarak, her şeyi bilmiyoruz. Bunun özellikle böyle olduğunu gençliğimde acemi olarak başladığımda biliyordum. Ancak bu cehalet duygusu azalmak yerine büyüyor. Görünen o ki, öğrettikçe daha çok öğreniyorum ve bilmediğim şeyler olduğunu daha çok keşfediyorum. Her zaman anlamamız gereken o kadar çok şey var ki, sanki sadece yüzeyi çizmişim gibi görünüyor.

4. Bu sadece bir resim ve sadece bir kamera

Ondan sonra sadece bir resim olduğunu hatırlıyorum. Tek başına dünyayı değiştiremezdi. Ancak bir fotoğraf size, bana veya bir başkasına güçlü duygular verebilir. Bir düğünde değerli bir an, kayıp bir akrabanın fotoğrafı veya güçlü duygular uyandıran güzel bir konu olabilir. Bir görüntünün eşzamanlı önemsizliği ile önemi arasındaki ikiliği anlamak, kendimizle çok fazla dolmamamıza ve aynı zamanda anlamlı görüntüler yaratmamıza yardımcı olur.

Aynı şekilde, bazı fotoğrafçılar da kameralarına tapıyorlar. O bir tanrı değil. Bu sadece bir araçtır. Kullandığım işlevin benzersiz olduğunu biliyorum, bu yüzden benim için mükemmel. Ancak, kameranız gibi, zevkli bir şekilde tasarlanmış olsa da, yalnızca bir metal, cam ve plastik parçası.

5. En iyi fotoğraflarım bildiklerimin fotoğraflarından geliyor

Liman, nehir ağzı ve deniz arka kapımdan yüzlerce metre uzakta. Dokuz yıldır bu evde yaşıyorum, bu yüzden iyi biliyorum. Adadaki ışık tam doğru olduğunda gelgitlerin en iyi durumda olduğunu ve rüzgarın yönüne bağlı olarak denizin ne kadar sert olduğunu anlıyorum. Balıkçı filosunun nasıl çalıştığını, yılın farklı zamanlarında güneşin doğuş yönünü, iyi çekimler için en iyi kamera konumlarını ve yerel kuşların davranışlarını biliyorum. Yerel çevremdeki deneyimim, yeni bir hedefin fotoğrafını çekmek için yabancı bir yerde olmamdan çok daha yüksek oranda başarılı fotoğraf elde etmeme yardımcı oluyor.

6. Diğer insanlar harika fotoğraflar çeker

Bazı insanlar, diğerlerinin yaptıkları işte başarılı olduğu fikrini kabul etmekte zorlanırlar. Kıskançlık, becerilerini geliştirmelerine yardımcı olmayacak bir zihniyet değildir. Diğer fotoğrafçıların fotoğraflarından bir şeyler öğrenebilir ve yaptıklarını takdir etmek öğrenme sürecinde yardımcı olur.

Her zaman başkalarının fotoğraflarını analiz etmeye ve ne yaptığımı ve neleri sevmediğimi görmek için zaman ayırırım; Hayran olmadığım bazı fotoğrafçılık türleri var ama bazılarının neden onları sevdiğini anlayabiliyorum. Ayrıca her fotoğraf çay bardağımda değil, bu yüzden bunun neden olduğunu da anlıyorum. Görüşlerimi kendime saklıyorum çünkü istenmeyen olumsuz eleştiriler bana hiçbir fayda sağlamayacaktır.

7. Profesyonel olmadan önce ustalaştığım beceri

Listemde bir şey fotoğraf kitaplarında. Elbette, bir profesyonelin belirli bir bilgi düzeyine ihtiyacı vardır. Kameranın belirli koşullar altında nasıl performans gösterdiğini bilmek önemlidir. Bu kısmen, kamera ayarlarını bakmadan değiştirebilmek anlamına gelir. Bu benim yaptığım bir şey. Ancak, olduğundan daha fazlası var. Ayrıca kameramın farklı koşullar altında nasıl çalışacağını da biliyorum.

Aşağıdaki egzersizi deneyin:

Genellikle ateş ettiğiniz tanıdık bir ortamda hareketli bir hedef arayın; Ne olduğu önemli değil. Herhangi bir şey olabilir, belki bir saatin sarkacı, yürüyen biri, ağaç dallarını üfleyen, geçen bir araba vb. Kamerayı kaldırın ve manuel pozlamaya ayarlayın. Lens kapağını hile yapamayacak şekilde saklayın ve arka ekrandaki menüleri kullanın.

Konunun hareketini durdurmak için deklanşör hızını ayarlayın. Ardından, çerçeveyi doldurmak için odak uzunluğunu, diyaframı ve özneye olan mesafeyi ayarlayın ve size tüm sahneyi değil tüm özneyi dahil edecek yeterli alan derinliği verin. Ardından, ISO’yu ayarlayarak iyi bir pozlamayı değerlendirin. Odak noktanızı seçin. Lens kapağını çıkarın ve resmi çekin. Aldığınız sonuç ne kadar iyi?

Bunu yaptıktan sonra, tüm değişkenleri değiştirin ve bunu sık sık deneyin. Alternatif odak uzunlukları ve alan derinlikleri kullanın. Aydınlatma koşullarını da değiştirin. Belki biraz hareket bulanıklığı göstermeye karar verirsiniz. Zamanla, ihtiyacınız olan ayarlar hakkında iyi bir fikre sahip olacaksınız.

Kolay değil. Vizör aracılığıyla alan derinliği ve histogram önizlemelerinin yanı sıra yarı otomasyon (diyafram önceliğini seviyorum) nedeniyle, kameranın nasıl çalıştığına dair bu temel anlayış olmadan harika fotoğraflar elde etmek mümkündür. Biz buna alışkınız. Ancak, pozlamanın ve ayarların bir görüntünün görünümünü nasıl değiştirdiğinin farkında olmanın çok önemli olduğunu düşünüyorum çünkü bu temel becerilere geri dönmeniz gereken zamanlar gelecek.

Stüdyo fotoğrafçılığı gibi belirli bir türde uzmansanız, kendi ek ekipmanınızı yapma konusunda da aynı düzeyde bilgi sahibi olmanız gerekir. Örneğin, değiştiricilerin bir görüntünün görünümünü nasıl etkilediği, ışık kaynağının özneye yakınlığı ile ters kare yasasının nasıl uygulandığı, bu mesafenin ışığın yumuşaklığını nasıl değiştirdiği, çoklu flaşların parlaklık dengesi vb. . Ancak kameranın nasıl davrandığını bilmek sadece başlangıç. Alan derinliğinin yanı sıra hareketi durdurmak veya göstermek de temel kompozisyon teknikleridir. Konuları çerçeve içine yerleştirmek, nasıl etkileşime girdikleri ve nasıl aydınlatıldıkları çok önemlidir. Her şey öğrenme ve pratik gerektirir.

Bir görüntünün çalışmasını sağlayan şeyin gizli bir formülü yoktur. Temaların, dokuların, aydınlatmanın ve kamera ayarlarının sonsuz kombinasyonları vardır ve zamanla sizin için neyin işe yaradığını bulursunuz. Ve en önemlisi, neyin olmadığını keşfedeceksiniz.

Fotoğrafçılık yolculuğunuzda öğrendiğiniz önemli dersler var mı? Umarım pratik yapmaya başlamışsındır ve nasıl başladığını duymak harika olurdu.

Leave a Comment