Yeni Başlayan Bir Fotoğrafçı Olarak Yaptığım 5 Düzenleme Hatası, Buna Gerek Yok

Fotoğrafları düzenlemek kolay bir iş değildir. Lightroom veya Capture One gibi düzenleme yazılımlarını kullanmak çok fazla öğrenme ve alışma gerektirir. Ancak, düzenleme yazılımını nasıl kullanacağınızı bilseniz bile, fotoğrafları yok etmek yerine güzelliklerini artıracak şekilde düzenlemeniz gerekir. Temel olarak, bunu nasıl yapacağınızın arkasındaki nedeni bilmeniz gerekir. İşte nedenini bilmediğim için fotoğrafları düzenlerken yaptığım bazı hatalar.

Ah, kaydırıcılar ne kadar çekici, bu yüzden çok çekici çünkü onları aşırıya kaçma eğilimindesiniz. Elbette, bunu yapmanın eğitimsel değeri vardır, ancak çok az gerçek yaratıcı değer vardır. Pek çok fotoğrafçı ilk başta çok fazla gitmeye meyillidir. Görüntüleri en üst düzeye çıkarmak için, var olan her şeyi yok ederiz. Hataları düzenlemekten nasıl kaçınacağınıza ve nihayetinde daha iyi bir fotoğrafçı olarak nasıl ortaya çıkacağınıza dair bazı ipuçları. Tüm bu tekniklerin görüntüyü geliştirmek için kullanılabileceğini unutmayın.

Çok fazla kontrast

Kontrast, ilk başladığımda düzenlediğim her fotoğraf çok zıt olduğu için ilk. neden? Çünkü kontrast sözde “sinematik” bir his katıyor ve görüntünün nasıl göründüğünü ve hissedildiğini gerçekten değiştiriyor. Bunun aksine çok ileri gidip gitmediğinizi anlamanın bir yolu da gölge ayrıntılarına bakmaktır. Kural olarak, gölgede her zaman biraz ayrıntıya sahip olmalısınız. Onları zifiri karanlık yapmayın. İlginç görünmeyecek ve dinamik aralık eksikliği gösterecektir. O pahalı kamerayı gerçekten yeterince gölge detayını yakalayamadığını göstermek için mi aldın? sanmıyorum. Kontrastın hem siyah beyaz fotoğrafçılıkta hem de renkli fotoğrafçılıkta bir sorun olduğunu unutmayın.

Çok fazla doygunluk

Renkli fotoğrafçılık, zengin tonları göstermek ve onları daha canlı hale getirmek arasındaki hassas bir dengedir. Aslında, göremediğiniz renkleri vurgulama eğiliminde olduğu için parlak kaydırıcıya kapılmak çok kolaydır. İlk başta kulağa çekici geliyor ama kendinize sorun: Dünya gerçekten bu kadar doymuş mu? Cevap her zaman hayırdır, bu nedenle doygunluğu azaltın. İlk andan itibaren gözle görülür bir değişiklik olmayacak olsa da, zamanla fotoğraflardaki hafif doygunluk düşüşüne (%5-10) alışacaksınız. Basıldığında daha doğal görünecek ve daha profesyonel görünecektir.

Bu, elbette, iş türünüze bağlıdır. Dave LaChapelle veya Willam Eggleston gibi bir şeyi hedefliyorsanız, onu dönüştürün, ancak görüntünün onu hit yapan diğer öğelerine dikkat edin. Sadece doygunluk sağlamakla kalmaz, aynı zamanda doygunluk yoluyla görüntünün ruh hali de iyileştirilir.

seçici renk

Bu, herkesin hayatında en az bir kez denediği bir görünüm. 2015 civarında popüler oldu ve interneti “derin duygular uyandıran” görüntülerle doldurdu. İlk başta havalı olsa da, o kadar sıkıcı hale geldi ki eklektik renk bir mem haline geldi.

(Seçici rengi gösterecek bir resim olmayacak, zaten yeterince gördüğünüzü düşünüyorum.)

Bu, sanatsal bir etki elde etmek için görüntünün bazı kısımlarını desatüre etmemeniz gerektiği anlamına gelmez. Bu teknik, dramatik görüntüler üzerinde gerçekten iyi çalışır ve bilinçaltında izleyiciyi doygun kısma çeker. Burada kastettiğim tam siyah beyaz kontrast ve renk değil, yerel doygunluk. Nokta desatürasyonu, bir görüntünün parçalarını %100 değil %10-20 oranında aydınlattığınız bir tekniktir.

sahte revizyon

İnsanların gözenekleri, yaraları ve dokusu vardır. Frekans ayrımı şu anda en büyük düşmanınız. Birinin yüzüne kolay bir “düzeltme” gibi görünebilir, ancak aslında görüntüyü mahveder. Aşırı kurgulama sadece bir kurgu sorunu değil, aynı zamanda kültürel bir sorundur. Fotoğraf, kişiyi en iyi açıdan göstermek içindir, ancak fotoğrafların bir noktaya kadar gerçeği temsil ettiği gerçeğini unutmayın.

Hem öğretimde hem de işe alımda revizyonla çok çalışan biri olarak, onlardan normalde beklenenden biraz daha azını yapmalarını istiyorum. Mevcut trend, doğal tonlara ve yüzdeki minimal post prodüksiyona yöneliyor. Dürüst olmak gerekirse, görüntünün geri kalanı iyi olsaydı, rötuş minimum olurdu.

skeç

Merhaba drama kraliçesi veya kral. En azından skeç kaydırıcısını gördüğüm şey bu. Doğru kullanıldığında izleyiciyi konuya yönlendirecek olan bu gizemli ovali ekliyor. Ancak aşırı kullanılırsa, neredeyse kesinlikle kötü görünecektir. Fotoğraflarınızda vinyetlerin aşırı kullanılmasıyla ilgili sorun, bunların kontrolü ele alıp portre haline gelmeleridir. Vinyetiniz görüntünün merkezi unsuru olmamalıdır. Vinyet kullanmanın doğru yolu, görüntüde arka planla kontrast oluşturan tek bir merkezi özneye sahip olmanızdır.

Peki, iyi bir mod yapan nedir?

Bu soruyu cevaplarken açıklanacak çok şey olduğu için bu aslında ayrı bir makaleyi hak ediyor. Böyle bir makale görmek istiyorsanız yorumlarda bize bildirin!

Basit bir ifadeyle, iyi bir düzenleme aşağıdaki şeylerden birini (iki değil) yapmalıdır: işinizle tutarlı olun ve görüntüyü iyileştirin. Tutarlılık, bir fotoğrafçı olarak tarzınızı tanımlayan renk, ışık ve diğer özelliklerden gelir.

Görsel kalıp, kurgulamada yol gösterici bir işaret olabilir, ancak geliştirilmesi yıllar alır, ancak asla tutarlı değildir. Beğenileriniz değişir, bu tamamen normaldir. Ancak, kameranın önünde hangi konu gösterilirse gösterilsin imza görünümlerini ve hislerini koruyabilen tüm fotoğrafçıları düşünün.

Düzenleme, imajınızı iyileştirmeli, yok etmemelidir. Bir selfie çekerseniz, onu yerinde çekmeli ve sadece post prodüksiyonda iyileştirmelisiniz. Fotoğrafçılar olarak tek yaptığımız enerjiyi yakalamak ve eğer enerji orada değilse, daha sonra ayarlamanız gereken pek bir şey yok. Düzenleme, hiçbir koşulda sette çektiğiniz fotoğrafın yerini almaz.

sonuç düşünceleri

Açıkçası, bu düzenleme hataları genellikle sadece etkiyi abartma meselesidir. Kontrast, doygunluk, skeç, rötuş vb. kullanmanın yanlış bir tarafı yoktur. Bir konuda çok ileri gittiğinizde sorunlar ortaya çıkmaya başlar. Aslında, gereğinden fazla gitmek yerine gereğinden az gitmek daha iyidir.

Leave a Comment